Herzlich laden wir Sie zur Verleihung der GWK-Förderpreise für Musik 2026, zu einem Kurzkonzert der Preisträgerinnen und vorab zu einem kleinen Sektempfang in den Erbdrostenhof ein!
Die beiden GWK-Förderpreise 2026 gehen an die Bratschistin Antonia Mütze und die Blockflötistin Theresia Volbers. Die zwei Vollblutmusikerinnen setzten sich unter 39 Bewerber:innen im Wettbewerbsvorspiel in der Musikhochschule Münster vor einer unabhängigen Fachjury durch. Beide Preisträgerinnen zeichnen sich durch außergewöhnliche Reife und Technik, durch Natürlichkeit und Authentizität des Musizierens, fundierte und kreative Interpretationen sowie durch eine überzeugende Bühnenpräsenz aus.
Die 21-jährige Antonia Mütze stammt aus Solingen und ist im Bachelor-Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Veit Hertenstein und Peijun Xu. Theresia Volbers, die 20 Jahre alt ist und Jungakademistin der Jugendakademie Münster in der Klasse von Gudula Rosa war, studierte uinächst bei Tabea Debus in Hannover und ist aktuell im Bachelor-Studiengang an der Universität Mozarteum Salzburg bei Dorothee Oberlinger.
Der Eintritt ist frei, doch wir bitten Sie, sich wegen des begrenzten Platzkontingents eine Platzkarte über den Chapeau-Vorverkauf zu buchen!

PROGRAMM:
Preisträgerkonzert

Theresia Volbers & Antonia Mütze
Béla Bartók (1881–1945): Aus: 44 Duos für 2 Violinen, Sz.98
Nr. 35, Ruthenian Kolomejka
Nr. 19, A Fairy Tale
Nr. 32, Dance from Máramaros

Theresia Volbers Blockflöte, Max Volbers Cembalo
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto in c-Moll, RV 441
Moritz Eggert (*1965): Außer Atem

Antonia Mütze Viola, Minze Kim Klavier
Garth Knox (*1956): Quartet for One, für Viola solo
York Bowen (1884–1961): Phantasy in F-Dur, op. 54


Jury
Juan Carlos Arancibia Navarro, Dozent für Gitarre an der Musikhochschule Detmold und an der TU Dortmund, GWK-Preisträger 2008
Tabea Debus, Prof. für Blockflöte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
Natania Hoffman, Cellistin, Prof. für Kammermusik am Vecchi Tonelli-Konservatorium in Modena
Alexander Kalweit, Oberstleutnant, Leiter des Luftwaffenmusikkorps Münster
Solenne Païdassi, Prof. für Violine an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Kapellmeister am Theater Münster, Dirigent, Komponist
Lukas Stappenbeck, Dozent für klassisches Saxophon an der Folkwang Universität der Künste in Essen und für klassisches Saxophon und Kammermusik am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, GWK-Preisträger 2018
Gerhard Vielhaber, Prof. für Klavierkammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, GWK-Preisträger 2003
Ekhart Wycik, Prof. für Orchesterdirigieren und Direktor des Instituts für Dirigieren und Opernkorrepetition an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Sekt & Selters: Ab 17 Uhr für alle Platzkarteninhaber:innen

Das Konzert ist ausverkauft! Warteliste unter 0251 591 3041

Ab 5 Jahre. Dauer ca. 1:45 inkl. Pause.

Es war einmal ein Nachmittag voller Musik, Magie und Geschichten… Die Stadtkapelle Neusäß lädt zu einem märchenhaften Konzert ein, bei dem Cinderella, der gestiefelte Kater und Pinocchio zum Leben erwachen.

Gemeinsam mit einer Erzählerin entführt das Orchester Groß und Klein in eine Welt voller Fantasie und zauberhafter Klänge. Mit dabei ist auch das Jugendblasorchester der Sing- und Musikschule Neusäß.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Bunte BonBon Show ist eine Show voller Überraschungen und Abenteuer.

Jochen Falck hat mal wieder seinen Koffer voll gepackt mit Welt-Sensationen dabei.

Ob als tollkühner Fakir, waghalsiger Jongleur oder poetischer Musikant, immer kommt eine neue Sensation dazu. Oder dazwischen? Das weiss man bei Jochens Show nicht so genau und schon gar nicht er selber.

Die Bunte BonBon Show ist lustig, verspielt und geeignet für alle Kinder zwischen 4-125 Jahren.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 14:30 Uhr

Noah Charles Ryan und sein komisches Team, Sketch Street, sind wieder unterwegs! Noah ist vor allem für seine gefeierten Theateraufführungen „Dazwischen/In-Between” bekannt, die ihm 2024 mit seiner Gruppe den deutschen Amateurtheaterpreis für die beste mehrsprachige Performance einbrachte.
Diesmal kehrt er mit einer neuen Show auf die Bühne zurück, aber diesmal „Alles nur Spaß“!
Sketch Street Live präsentiert: Improvised Chaos, veranstaltet von den lokalen Komikern Tanja Renee Parker und Jon Jones, mit Noah Charles Ryan als Gastgeber. Dies ist ihre zweite Aufführung in Heidelberg, und diese
Ausgabe verspricht eine aufregende Mischung aus spontanen Improvisationen und ihrem bekannten
Sketch-Comedy, die das Publikum sicher begeistern und unterhalten wird.
Mit dieser lebendigen und dynamischen Mischung möchte die Show ein breites Publikum ansprechen und ein
lustiges, energiegeladenes Comedy-Erlebnis bieten, das tief in den reichen Traditionen der Sketch-Comedy und des Lachens verwurzelt ist.

Diese Amis mit amerikanischen Wurzeln werden einige ihrer Einwanderungsfrustrationen auf humorvolle Weise teilen.

Regie: Noah Charles Ryan
Text: Noah Charles Ryan, Tanja Renee Parker and Jon Jones
Video: Lee Donohue

Einlass 16:30 Uhr

Thalis und die drei magischen Kristalle

Ein zauberhaftes Musical für die ganze Familie

Ein neues Abenteuer voller Magie, Musik und Freundschaft erwartet Groß und Klein! Mit „Thalis und die 3 magischen Kristalle“ kommt ein mitreißendes Musical auf die Bühne, das Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien in eine Welt voller Zauberei entführt.

Begleiten Sie den jungen Zauberer Thalis in die magische Schule Dreamwick Castle, wo sich inmitten von Zaubersprüchen und Tränken eine dunkle Gefahr zusammenbraut.

Der böse Magier Apophis ist auf der Suche nach den drei magischen Kristallen, um die Herrschaft über die magische Welt an sich zu reißen.

Sind wirklich drei junge Schüler die geheimnisvollen Hüter dieser Steine? Werden Thalis und seine Freunde es schaffen mit der Hilfe der Kristalle das Böse aufzuhalten? Erleben Sie live, wie Mut, Zusammenhalt und Freundschaft Berge versetzen können.

Mit der wundervollen Musik von Thomas Schwab (Yakari) und mitreißenden Texten ist dieses Musical ein Highlight für die ganze Familie. Es bietet nicht nur großes Abenteuer, sondern auch eine klare Botschaft: Gemeinsam können wir alles schaffen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

DakhaBrakha: The Sound of Free Ukraine

European tour presenting the new album Ptakh

The Ukrainian world music quartet DakhaBrakha, founded at the Kyiv experimental theater “Dakh”, has become a symbol of a new Ukraine — free, bold, and independent. With a sound that fuses authentic Ukrainian folk songs with global rhythms and instruments, DakhaBrakha has performed on leading music stages around the world, including Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST, and many others — from Mexico to South Korea.

This European tour marks the presentation of DakhaBrakha’s new album Ptakh (“Bird” in Ukrainian), which the band has been carefully crafting over the past few years. The songs were inspired by the Ukrainian resistance, the strength and resilience of the Ukrainian spirit, as well as the unwavering support shown by people around the world. Ptakh is both a title and a key symbol in their work — a metaphor for freedom and for the powerful voice of Ukraine. The album is now available on all major streaming platforms.

DakhaBrakha defines its unique style as “ethno-chaos” — a blend of multiple musical and cultural elements shaped through field expeditions, archival research, and deep immersion in folk traditions. Their performances are a powerful fusion of theater and music: the visual intensity of stage performance meets striking genre diversity.
The concert program includes audience favorites such as “Sho z-pod duba”, the haunting “Vesna”, and “Ptakh” — a spiritual anthem of today’s Ukraine with lyrics by renowned writer Serhiy Zhadan. The emotional centerpiece of the show is “Plyve Choven”, a moving tribute to Ukraine’s defenders and to those who will never return home.
Since the beginning of the full-scale Russian invasion, DakhaBrakha has felt a deep sense of responsibility on stage.

“We seem to be speaking to the world on behalf of the whole country,” says Marko Halanevych. “We thank you for your support, we ask for what Ukraine needs to survive, and we share our pain. And we also show a small part of our rich culture — and by doing so, we challenge the propaganda about ‘one nation’.”
DakhaBrakha’s concerts are accompanied by powerful video art, including works by Ukrainian artists. Each performance becomes more than a concert — it is an immersive, emotional experience, a living soundscape of contemporary Ukraine, and a call for solidarity.

Einlass: 18:00 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Veranstaltung wird ins Deichherz in Neuwied verlegt, Karten behalten ihre Gültigkeit. Datum/Uhrzeit bleibt gleich.

Requiem, op. 45
Begräbnisgesang, op. 13

Clara Schumann schrieb im August 1866 an Johannes Brahms: "... sagen muss ich Dir noch, dass ich ganz und gar erfüllt bin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s, wie Du ja weißt, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfinde den ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste, und die Begeisterung, die aus jedem Stücke spricht, rührt mich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann es auszusprechen. … Ach könnte ich es hören, was gäb ich wohl darum!“

Der Oratorienchor Pforzheim, die Jugendkantorei und das Bachorchester Pforzheim, sowie Isabel Weller (Sopran) und Matthias Lika (Bass) musizieren unter Leitung von Heike Hastedt von der Empore der Stadtkirche. Das Konzert wird per Video in den Kirchenraum übertragen, so dass von allen Plätzen der Chor, die Solisten und das Orchester gut zu sehen sind.

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Komödie

Sechs Personen gehen an Bord – und schon ist die Ehe in Seenot.

Roger lädt zur Kreuzfahrt ein – romantisch wird es trotzdem, denn auf dem Schiff gibt es mehr Affären als Rettungsringe.
Valerie hat einen Ehemann – aber offenbar noch Kapazitäten für einen weiteren.

Rogers Ex-Frau Lisa möchte ihre Ehe retten – leider ist ihr Mann gerade anderweitig mit dem Eheglück beschäftigt.

Philip bringt seine junge Geliebte mit – seine Ehefrau durfte offenbar zu Hause bleiben und sich den Ärger sparen.

Und Denys? Der ahnt langsam, dass auf dieser Yacht nicht nur das Meer ziemlich tief ist.

Was als entspannter Urlaub beginnt, entwickelt sich zum schwimmenden Irrenhaus – mit Champagner statt Beruhigungsmitteln.

Hier wird geflirtet, gelogen, betrogen und verwechselt – kurz gesagt: ganz normale Ehepflege.

Jeder hat ein Geheimnis, jeder hat einen Plan – und keiner hat den Überblick.

Kaum geht eine Tür auf, kommt garantiert die falsche Person heraus – manchmal sogar mit der richtigen Unterwäsche.

Wer mit wem? Wer war wann wo? Und warum liegt plötzlich jemand im falschen Bett?

Also Leinen los, Lachmuskeln an – und bitte nicht vergessen: Auf dieser Yacht ist nur eines wirklich treu – das Chaos!

Autor: Michael Pertwee
Regie: René Weintz
Besetzung: Götz Valter, René Weintz, Harald Kremsreuter, Ann-Catrin Uhl, Galina Manoli, Elena Läffler

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Kunst ist überall. Sie begegnet uns in Filmen, Logos, Videospielen und im öffentlichen Leben. Seit jeher erzählen Menschen mit Kunst Geschichten, schaffen neue Perspektiven und hinterlassen Spuren. Doch für viele wirkt die Welt der Kunst kompliziert oder schwer zugänglich.

Jakob Schwerdtfeger räumt mit Berührungsängsten auf und zeigt Kunstgeschichte mit Humor, Wissen und einem ganz eigenen Blick. Was verbindet den Impressionismus mit Hunde Pullovern? Warum wirkt der Kubismus, als hätte man in einen Spiegel geboxt? Und weshalb gilt die Renaissance als Streberin unter den Kunstepochen?

In seinem Programm führt der Kunsthistoriker und Stand Up Comedian durch 1000 Jahre Kunstgeschichte und macht deutlich, dass große Werke nicht nur zum Staunen, sondern auch zum Schmunzeln einladen. Von Mittelalter bis Gegenwart werden wichtige Epochen lebendig und überraschend erklärt.

Jakob Schwerdtfeger verbindet fundiertes Kunstwissen mit Entertainment und begeistert damit Kunstinteressierte ebenso wie alle, die bisher einen großen Bogen um Museen gemacht haben. Ein unterhaltsamer Abend, der Lust auf Kunst macht und zeigt, wie spannend Bilder, Ideen und Geschichten sein können.

Reserviert euch jetzt eure Bahn und feiert gemeinsam den Winter!

Eisstockschießen ist ein geselliger Wintersport, bei dem Teamgeist und Zielgenauigkeit
gefragt sind. Gespielt wird in Gruppen von mindestens acht bis maximal zehn Personen. Das Ziel ist einfach: den Eisstock über die Bahn möglichst nah an die sogenannte Daube bringen. Wer am dichtesten dran ist, sammelt die Punkte. Die Regeln sind kinderleicht, der Spaß riesengroß. Ob mit Freund:innen, Kolleg:innen oder der Familie: In euren 90 Minuten Spielzeit erwarten euch jede Menge Action und gemeinsamer Winterspaß.

Bucht euch jetzt eure persönliche Bahn in der Eisstock-Arena bei der EISWELT SCHARBEUTZ!

Wichtige Infos:
🥌 Spielzeit: Die Buchung gilt für eine Bahn und für 90 Minuten
🕐 Öffnungszeiten:
Montag, Dienstag, Donnerstag, Freitag zwischen 13:00 und 21:00 Uhr
Mittwoch zwischen 13:00 und 17:00 Uhr
Samstag zwischen 10:00 und 21:00 Uhr
Sonntag zwischen 10:00 und 19:00 Uhr
In den Schleswig-Holsteinischen Ferien täglich von 10:00 bis 21:00 Uhr.
An Feiertagen gelten teils Sonderöffnungszeiten.

Eine musikalische Fabel von Michael Ende


Seine großmähnige Majestät, König Leo der 28., lädt alle Tiere zu seiner Hochzeit ein. Während der Koch des Königs das Hochzeitsmahl zubereitet, erzählt er die abenteuerliche Geschichte der Schildkröte Tranquilla Trampeltreu, die sich auf den für sie unendlich weiten Weg zum Hochzeitsfest gemacht hat.

„Die Kücheninszenierung als Phantasiegeschichte in der Phantasiegeschichte – Michael Ende, so darf vermutet werden, hätte seine wahre Freude daran gehabt.“ (Stuttgarter Nachrichten)

Spiel: Emma Goerrissen

Regie: Utz Thorweihe

Eine musikalische Fabel von Michael Ende


Seine großmähnige Majestät, König Leo der 28., lädt alle Tiere zu seiner Hochzeit ein. Während der Koch des Königs das Hochzeitsmahl zubereitet, erzählt er die abenteuerliche Geschichte der Schildkröte Tranquilla Trampeltreu, die sich auf den für sie unendlich weiten Weg zum Hochzeitsfest gemacht hat.

„Die Kücheninszenierung als Phantasiegeschichte in der Phantasiegeschichte – Michael Ende, so darf vermutet werden, hätte seine wahre Freude daran gehabt.“ (Stuttgarter Nachrichten)

Spiel: Emma Goerrissen

Regie: Utz Thorweihe

Mit Offenheit, Humor und Mut wirft das Theaterstück einen Blick auf Body Positivity und Körperbilder von Menschen mit Behinderung. Das Stück erzählt von Lust, Beziehungen und Selbstbestimmung – und scheut sich
nicht, Vorurteile, Grenzüberschreitungen und das Recht auf Nähe sichtbar zu machen. Die Inszenierung der Theatergruppe ChiBäm des bhz Stuttgart verbindet gespielte Szenen und Videos. Aus eigenen Erfahrungen, Gedichten und Fachbeiträgen ist eine berührende und manchmal unbequeme Auseinandersetzung entstanden, die bewegen, zum Nachdenken einladen und eingefahrene Denkmuster aufbrechen soll.

Georg Friedrich Händel: Alexander’s Feast (HWV 75)
Das Alexanderfest oder Die Macht der Musik

Barockorchester L‘arpa festante
Birnauer Kantorei, Einstudierung: Thomas Gropper
Hanna Herfurtner, Sopran
Christian Rathgeber, Tenor
Thomas Gropper, Bass
Joachim Trost, Leitung

Der 22. November ist ihr Tag: Seit Jahrhunderten wird die heilige Cäcilia, Patronin der Kirchenmusik, an diesem Datum gefeiert – einst mit aufwendigsten Festmusiken. Genau an einem 22. November erklingt nun Georg Friedrich Händels Ode „Alexander‘s Feast“, jenes Werk, mit dem er 1736 seine Londoner Oratoriensaison glanzvoll eröffnete. Grundlage bildete John Drydens Dichtung über Alexander den Großen – ein eindrucksvolles Plädoyer für die Macht der Musik. Händel entfaltet darin ein Panorama affektgeladener Arien, festlicher Chöre und plastisch kunstvoller Polyphonie. Am Ende überhöht die heilige Cäcilia das antike Geschehen und erhebt die Musik zur göttlichen Kraft. Eng verbunden mit der Uraufführung ist das „Harfenkonzert B-Dur op. 4 Nr. 6 (HWV 294)“, das Händel in das Werk integrierte. Als klingendes Sinnbild für die Lyra des Sängers Timotheus unterstreicht es virtuos das zentrale Thema: Musik bewegt, verführt, verwandelt.
Erneut hat sich der Philharmonische Chor Friedrichshafen glanzvolle Gäste eingeladen. Gemeinsam mit der Birnauer Kantorei, dem Barockorchester L’arpa festante und einer vielversprechenden Solistenbesetzung wird der Chor gewiss einmal mehr beweisen, welche Strahlkraft ihr alljährliches Konzert auszeichnet.

Karten: 56 / 44 / 30 / 14 €

SR-Gesellschaftsabend Nr. 308 am 22. November 2026 live auf SR kultur aus dem großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks!

Mit dabei:

Melanie Haupt ist ein Multitalent auf der Bühne: eine fantastische Schauspielerin, atemberaubende Sängerin, talentierte Musikerin und schonungslos ehrliche Kabarettistin mit einem besonderen Sinn für Humor. Auf intelligente Art und Weise kritisiert sie das gesellschaftliche und politische Wirrwarr unserer Zeit. Beim Gesellschaftsabend wird sie von Jonathan Bratoëff an der Gitarre begleitet.

Anissa Loucif bringt frischen Wind in die deutsche Stand-up-Szene: Als Comedienne und Narkoseärztin erzählt sie mit viel Selbstironie von ihrem Leben zwischen OP, Familie und muslimischer Identität. Mit scharfem Blick auf kulturelle Unterschiede und Vorurteile verbindet sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlicher Beobachtung.

Onkel Fisch – das sind Adrian Engels und Markus Riedinger. Mit viel Ironie, spielerischen Einlagen und feiner Satire nehmen sie unsere gesellschaftspolitischen Geschehnisse unter die Lupe. Sie bieten ihrem Publikum bissige Analysen, verbunden mit hemmungsloser Komik

Gastgeberin: Carmela de Feo ist als Kabarettistin, Musikerin und Entertainerin bekannt. Mit ihrer Bühnenfigur La Signora begeistert sie seit vielen Jahren mit scharfzüngigem Kabarett und musikalischer Kreativität. Sie steht regelmäßig auf renommierten Kleinkunst- und Kabarettbühnen, war in zahlreichen Radio- und Fernsehsendungen zu Gast und wurde für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. So zum Beispiel mit dem Deutschen Kleinkunstpreis in der Kategorie Kleinkunst.

Einlass: ca. 17.40 Uhr - Türen schließen um 17:55 Uhr (Livesendung)