Wir feiern die Vielfalt Billstedts, 130 Nationen leben im Stadtgebiet. Türkische Künstlerinnen und Künstler präsentieren sich in dem neuen Veranstaltungsformat „Kulturen unserer Stadt!“ der Stiftung Kultur Palast. In einer großen Show stellen sie ihre Kunst, Kultur vor. Dazu gibt es ein türkisches Buffet. Das Publikum genießt die Show und das Buffet.

Mit dem Projekt „Kulturen unserer Stadt – Diversity on Stage“ präsentiert die Stiftung Kultur Palast eine zwölfteilige Veranstaltungsreihe im Stadtteil Billstedt. Ziel ist es, verschiedene Communities vorzustellen, ihre Kultur zu präsentieren und Räume der Begegnung zu schaffen. Das Projekt stellt die einzelnen Communities in einer Bühnenshow vor, informiert über Traditionen und zeigt deren Kunst und Kulinarik unter dem Aspekt einer lebenswerten Zukunft in einem Stadtgebiet, in dem 130 Nationen leben. Das Projekt soll den gesellschaftlichen Zusammenhalt fördern und kulturelle Vielfalt sichtbar machen. Die Besucherinnen und Besucher werden eine gesellige Zeit miteinander verbringen und die einzelnen Communities in ihrer ganzen Vielfalt des Stadtteils erleben, mehr übereinander erfahren und miteinander in Kontakt kommen.
Bei jeder Veranstaltung wird jeweils eine Community vorstellt.

Line Up:

Elif Ergün
Hamburg müzik Akademie
Lübeck müzik Akademie
Hamburg Rhytmus Akademie

Das Projekt wird gefördert aus dem Quartiersfonds des Bezirks Hamburg-Mitte und ist eine Kooperation mit der Fernseh-und Radiomoderatorin Elif Ergün.

Einlass: 17:30 Uhr

Am 30. und 31. Mai 2026 verwandelt sich die SÜWAG Energie Arena in Frankfurt in das Zentrum des deutschen Spitzentischtennis. Die vier besten Teams der TTBL kämpfen in packenden Duellen um den Pokal – mit Weltklasse-Ballwechseln, purer Emotion und Gänsehaut-Atmosphäre.

Hier entscheidet nicht nur Technik, sondern Nervenstärke.
Zwei Halbfinals am Samstag, ein großes Finale am Sonntag – und am Ende nur ein Team, das den Pokal in die Höhe stemmen darf.

Unterstützt die Borussia in diesem Fanblock!

Einlass: 11:30 Uhr

Vom iranischen Mashhad auf die internationalen Podien: Die musikalische Reise von Misagh Joolaee war bereits früh von außergewöhnlichem Talent gezeichnet. Mit nur 13 Jahren gewann er den ersten Preis beim renommierten Fajr Music Festival in Teheran, nachdem er in kürzester Zeit das Radif – das hochkomplexe kanonische Repertoire der persischen Klassik – meisterte. Seine Ausbildung an der Violine und der Kniegeige Kamantsche bei den großen Meistern Irans vereint technische Perfektion mit profunder Traditionskenntnis. Dieser Weg führte ihn schließlich nach Deutschland, wo er zunächst als Dozent an der Universität Hildesheim wirkte und sich heute als profilierter Solist und Komponist etabliert hat.

Im Jahr 2021 fand seine künstlerische Handschrift eine neue Form in der Gründung des Joolaee Trios. Gemeinsam mit der Pianistin Schaghajegh Nosrati, einer international geschätzten Bach-Interpretin, und dem Percussionisten Sebastian Flaig erkundet Joolaee Klangwelten, in denen die mikrotonale Ästhetik der Kamantsche und die strukturelle Klarheit des Klaviers organisch ineinandergreifen. Ihr gemeinsames Debütalbum Morgenwind (GWK Records, 2024) markiert einen weiteren Meilenstein: Es wurde umgehend mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet – eine Anerkennung, die Joolaee bereits für seine vorangegangenen Solo-Veröffentlichungen mehrfach zuteilwurde.

In Joolaees Werk begegnen sich die Kulturen auf Augenhöhe – jenseits klassischer Klischees von „Ost und West“. Statt auf oberflächliche Effekte zu setzen, lässt er die klare Ordnung europäischer Kammermusik ganz organisch mit der erzählerischen Freiheit der persischen Kunstmusik zusammenfließen. Seine Kompositionen wirken wie fein austarierte Dialoge; sie erzählen von persönlichen Umbrüchen und Neuanfängen, bleiben dabei aber tief mit einer jahrhundertealten Tradition verbunden. So entsteht eine Musik von besonderer Klarheit, die durch ihre rhythmische Finesse und eine tief empfundene, poetische Kraft überzeugt.

Misagh Joolaee (kamanche)
Schaghajegh Nosrati (piano)
Sebastian Flaig (percussion)
Golnar Shahyar (voc.)

Mit Shiva Feshareki und Kit Downes treffen zwei prägende künstlerische Positionen der zeitgenössischen Musik aufeinander, deren Arbeit den Umgang mit Raum, Instrument und Technologie grundlegend neu denkt. In der außergewöhnlichen Kombination von Kirchenorgel und Turntables entsteht eine Musik, die sich bewusst zwischen Neuer Musik, Sound Art, Improvisation und elektronischer Avantgarde verortet.

Das Duo versteht Klang als räumliches und physisches Erlebnis. Die historische Monumentalität der Orgel trifft auf die Präzision und Offenheit des Live-Turntablism – nicht als Kontrast, sondern als gleichberechtigter Dialog zweier Instrumente, die Zeit, Materialität und Wahrnehmung neu verhandeln. Im Zentrum steht eine Musik, die sich aus prozesshaften Strukturen, Verdichtung und kontrollierter Offenheit entwickelt und den Aufführungsraum selbst zum integralen Bestandteil der Komposition macht.

Shiva Feshareki, vielfach ausgezeichnet (u. a. BBC Young Composer Award, Ivor Novello Award), zählt zu den wegweisenden Stimmen einer Generation von Komponist:innen, die akustische, elektronische und performative Praktiken konsequent zusammendenkt. Ihre Arbeiten verbinden Orchester, Elektronik und räumliche Komposition zu immersiven Formaten, die international in bedeutenden Konzerthäusern, Museen und Festivals präsentiert werden.

Kit Downes ist als Organist, Pianist und Komponist eine zentrale Figur an den Schnittstellen von Jazz, Improvisation und zeitgenössischer Musik. Bekannt durch seine Veröffentlichungen bei ECM Records und seine genreübergreifenden Projekte, bringt er eine tiefgehende Auseinandersetzung mit historischen Instrumenten und Aufführungsorten in den gemeinsamen Klangprozess ein.

Seit ihrer ersten großen Zusammenarbeit Aetherworld – uraufgeführt 2021 im Rahmen der BBC Proms – haben Feshareki und Downes eine künstlerische Sprache entwickelt, die über herkömmliche Genrebegriffe weit hinausreicht. Ihr Ansatz verbindet kompositorische Strenge mit einer bewussten Offenheit in der Wahrnehmung. Das Ergebnis ist eine künstlerische Praxis, die den Klang nicht als Objekt, sondern als Zustand begreift. Hier wird Musik zu einer Architektur auf Zeit, die den Hörer dazu einlädt, Klang als eine räumliche und körperliche Dimension völlig neu zu entdecken.

Ein Nachmittag für Genießer: Fünf Sterneköche kreieren fünf außergewöhnliche Teller – jedes Gericht ein kulinarisches Highlight, meisterhaft zubereitet und raffiniert präsentiert. Das beste an der Sache, Sie entscheiden bei welchem Sternekoch Sie starten möchten.

Begleitet werden die Teller von erlesenen Weinen, die im freien Fluss zu jedem Gericht perfekt harmonieren. Genießen Sie diese außergewöhnliche Gourmetreise in der entspannten Stehapéro Manier, unseres Feinkostmarktes – wo Fine Dining auf Lebensfreude trifft.

Inklusivleistungen:
- 5 Gänge von 5 verschiedenen Sterneköchen
- Ein Glas Champagner zum Start
- Weinstationen mit einer schönen und passenden Weinauswahl - in Hülle und Fülle

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 11:30 Ende: 15:30

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

Jörg Schüttauf und Holger Umbreit interpretieren die amüsanten Gedichte von Ringelnatz, die längst zu unseren Alltagsschätzen gehören: „Jeder spinnt auf seine Weise – der eine laut, der andere leise.“
Jörg Schüttauf & Holger Umbreit

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

mit Sabine Matthes und Olaf Schülke
Eine Gauner- Krimikomödie über das ungleiche, chaotische Gangsterpärchen Manni und Chantal, das von einem besseren Leben träumt. Sie werden inspiriert von der Geschichte des berüchtigten amerikanischen Gangsterpaares Bonnie und Clyde.
Ausrichtung Jan Hofmann
Licht / Ton Klaus Gehlhar / Karsten Bonk / Christian Schubert
Regie Bernd Wefelmeyer

Einlass ab 15.00 Uhr

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

English version below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Zugänglich in DGS

Oper, Drag, K-Pop und persönliche Geschichten verweben sich in Mr. Yellow zu einer vielschichtigen queeren Cabaret-Performance über Bilder, Fantasien und Projektionen, die asiatisch gelesene Männlichkeit bis heute prägen. Die Tanzperformance untersucht rassistische und geschlechtsspezifische Stereotype und fragt, wie „gelbe“ Männlichkeit historisch konstruiert wurde – und welche neuen Narrative heute möglich sind. Humorvoll und kritisch treffen koloniale Bilder entsexualisierter, effeminisierter asiatischer Männer auf popkulturelle Referenzen wie K-Pop und die „Mannosphäre“.

Konzept, Regie: Olivia Hyunsin Kim
Konzept, Video: Jones Seitz
Kostüm: Kristin Gerwien
Mitarbeit Kostüm & Bühne: Luca Plaumann
Bühne: Leo G. Alsonso
Musik, Komposition: Klaus Janek
Künstlerische Mitarbeit: Giulia Fornasier
Dramaturgie: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access-Beratung, DGS: Hyemi Jolee
DGS-Übersetzung: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Technische Leitung: Lou Oelrich
Fotodokumentation: Mayra Wallraff
Videodokumentation: Noam Gorbat
Presse: Sarah Rosenau

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Dance, Performance
Festsaal
German, English
Ca. 1h 15 Min.
Relaxed Performance
Accessible in DGS

Opera, drag, K-pop and personal stories intertwine in Mr. Yellow to create a multi-layered queer cabaret performance exploring the images, fantasies and projections that continue to shape Asian-perceived masculinity to this day. The dance performance examines colonial, racist and gendered stereotypes, asking how the figure of “yellow” masculinity has been historically constructed – and what new narratives are possible today. With humor and critical insight, colonial images of desexualized, feminized Asian men intersect with pop-cultural references such as K-pop and the “manosphere.”

Concept, direction: Olivia Hyunsin Kim
Concept, bideo: Jones Seitz
Costume design: Kristin Gerwien
Costume & set assistance: Luca Plaumann
Set design: Leo G. Alonso
Music, composition: Klaus Janek
Artistic collaboration: Giulia Fornasier
Dramaturgy: Marielle Schavan
Performance: Vivienne Lovecraft, Holden Madagame
Access consultant, DGS: Hyemi Jolee
DGS interpretation: Aniella Tiedje, Mille Jepsen
Production management: Christo Schleiff
Technical direction: Lou Oelrich
Photo documentation: Mayra Wallraff
Video documentation: Noam Gorbat
Press: Sarah Rosenau

A production by Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in co-production with Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt: viel zu jung, sagen die großen Hexen, um am jährlichen Hexentanz auf dem Blocksberg teilnehmen zu dürfen! Aber nichts wünscht sich die kleine Hexe sehnlicher. Und so übt sie ein Jahr lang sehr fleißig, um eine gute Hexe zu werden. Denn wenn sie in der nächsten Walpurgisnacht die Hexenprüfung besteht, dann soll sie beim großen Tanz endlich dabei sein dürfen! In ihrem Raben Abraxas hat die kleine Hexe dabei einen klugen Berater. Oder? Denn am Ende scheint es so, als hätten Abraxas und die kleine Hexe gründlich missverstanden, was eine "gute" Hexe zu tun habe.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Freitag, den 1. Mai (Maifeiertag), Samstag, den 2 Mai. und Sonntag, den 3. Mai fahren unsere Schiffe ab 10 Uhr im Zwei-Stunden-Takt ab Wasserbahnhof!

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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