»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

The Wreckers
Oper in drei Akten von Ethel Smyth
nach dem Drama »Les Naufrageurs« von Henry Brewster in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln
In einem Dorf an der Küste von Cornwall werden Schiffsunglücke bei Sturm für göttliche Geschenke gehalten, die es zu plündern gilt. Doch es scheint einen Verräter zu geben, der mit Leuchtfeuern die Schiffe vor der Küste warnt. Wer auch immer es ist, soll sterben.
»The Wreckers« (dt. »Strandrecht«) ist die bedeutendste Oper der bis heute nahezu unbekannten britischen Komponistin Ethel Smyth (1858–1944), eine der ersten Frauen in diesem Beruf. Smyth war eine der schillerndsten Persönlichkeiten ihrer Zeit und komponierte als aktive Suffragette u. a. deren Hymne im Kampf um Gleichberechtigung. Mit ihrer dritten Oper, die erstmals in Detmold erklingt, schuf sie Anfang des 20. Jahrhunderts ein Werk, das »Peter Grimes« und »The Greek Passion« vorwegnimmt und ein Liebesduett bereithält, das es mit Wagners »Tristan und Isolde« aufnehmen kann.
Was sind wir heute bereit, zu riskieren für eine solidarische und gerechte Gesellschaft? Eine noch kaum gespielte, mitreißende Oper über Zivilcourage und Widerstand. Definitiv eine Entdeckung wert!

Die Musik von Gefyra vereint Stimmen und Rhythmen aus Griechenland und dem
Balkan – Regionen, die Geschichte, Schmerz und Freude teilen. Musik wird zum
Dialog, Klang zur Sprache des Friedens. Poetisch, lebendig, politisch – ein
Konzert, das Brücken baut.
Ein Abend voller Klangfarben, Rhythmus und Lebensfreude: Gefyra verbindet
die Musiktraditionen Griechenlands und des Balkans zu einer lebendigen
Brücke zwischen Kulturen. Tänze, Melodien und Geschichten erzählen vom Süden
– poetisch, leidenschaftlich und voller Energie.

Zusammen auf der Bühne stehen 8 Musiker, Weggefährten, so, die den Liedern
durch die Klänge von Saiten- und Schlaginstrumenten eine andere Perspektive
verleihen: 

Mariastella Tzanoudaki (Gesang) 
MC Yinca (Gesang free Style) 
Kyriakos Gkouventas (Geige)
Özgur Murat (Gesang, Kaval)
Deniz Köseoglu (Saz) 
Giorgos Georgolopoulos(Bouzouki)
Dasho Kourti (Akkordeon)
Vasilis Ketentzoglou (klassische Gitarre, Oud)
Evi Kanelou (Percussion)
Spiros Asonitis (Gitarre, Gesang)
Nikos Tsachtsiris (Kontrabass)

Die Band engagiert sich aktiv gegen Rassismus, jegliche Form von Gewalt und
Diskriminierung.

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge’s Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik.
Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.
Und so pochen Midge’s Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, authentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.

Foto: Midge’s Pocket

Einlass 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

„Zanaida“ wurde 1763 im King’s Theatre am Haymarket uraufgeführt und gehört mit „Orione“ zu zwei Neuheiten, mit denen Johann Christian Bach in London sein zuvor in Italien begonnenes Opernschaffen erfolgreich fortsetzte. Avantgardist seiner Zeit, verband der Komponist Stilelemente von Barock und Klassik, als Textvorlage diente Pietro Metastasios erstes Opernlibretto „Siface, re di Numidia“. Die türkische Prinzessin Zanaida reist mit einer Delegation nach Persien, um König Tamasse zu heiraten und den Frieden zwischen den beiden Völkern zu besiegeln. Eine neue Zeit soll eingeläutet werden. Tamasse jedoch liebt Osira und intrigiert mithilfe seiner Mutter Roselane gegen Zanaida. Ihre Hinrichtung naht.

Das erst 2010 in einer amerikanischen Privatsammlung wiederentdeckte Bühnenwerk entfaltet seine Handlung entlang der Konflikte seiner Figuren, deren Freiheit und Selbstbestimmung im Gemenge von persönlichen Interessen, politischen Machtstrukturen und heroischem Idealismus zerrieben zu werden drohen. Ihre Gefühle um Liebe, Hass und Vergebung spannt Johann Christian Bach in eine hinreißend virtuose wie berückende Musik.

Musikalische Leitung: Johanna Soller
Regie: Rahel Thiel
Bühne & Kostüme: Judith Philipp
Kammerakademie Potsdam

THE BEST OF ENNIO MORRICONE
in Concert
Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica)
Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.

Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino’s „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.

Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben.
Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.

ORIGINAL-FILMSZENEN
Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann.

Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“.

Pressestimmen:
„Das Orchester läuft zur Höchstform auf – mit Mundharmonika und Westerngitarre.“ (Neue Presse)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Konzert im Rahmen von museomusicale

Einlass ab 19 Uhr

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„Jazz Ahead“ bringt gemeinsam mit der vielseitigen Sängerin Pauline Ruhe im Stauffenberg-Schloss lebendige, frische Jazz-Improvisationen auf die Bühne. Seit rund zehn Jahren überzeugt das Trio mit technischer Brillanz und großer Spielfreude: Steffen Hollenweger ist preisgekrönter, diplomierter Bassist und spielt in diversen Formationen, unter anderem in der „Lumberjack Big Band“, die musikalische Größen wie die New York Voices, Bill Ramsey und Joy Fleming begleitet. Schlagzeuger Joachim Gröschel ist Dozent und in der Tübinger Jazzszene als Musiker und Veranstalter aktiv; künstlerischer Leiter der Reihe „Jazzmatinée im Foyer“ am Theater Lindenhof und Drummer unterschiedlichster Musikgruppen. Wolfgang Fischer, der als Stipendiat am Berklee College of Musik studiert und mit „Summa Cum Laude“ abgeschlossen hat, ist bundesweit als Gastdozent und gefragter Pianist im Einsatz.

Beim anstehenden Konzert setzt Pauline Ruhe mit ihrer gelungenen Mischung aus Jazz, Soul und R&B neue Akzente; begeistert mit ihrer markanten Stimme und authentischer Emotionalität. So entsteht eine neue, mitreißende Klangwelt, die Tradition und Moderne kunstvoll vereint.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Derby gegen die Merlins aus Crailsheim

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Gemeinsam mit seinem Bulli Erwin reist Peter Gebhard 16.000 km durch Deutschland, um die Schönheit und Vielfalt unserer Heimat abzubilden.

Was macht Deutschland aus? Wir reisen durch die Welt, doch kennen unser eigenes Land oft kaum. Deshalb begab sich GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard mit seinem Oldtimer-Bulli »Erwin« auf eine außergewöhnliche Reise: 16.000 Kilometer rund um Deutschland, entlang von Küsten und Grenzen, durch Städte, Dörfer und Geschichten.
Mit wachem Blick, feinem Humor und echtem Entdeckergeist zeigt Peter Gebhard ein Deutschland abseits der Klischees - rau und zart, vertraut und überraschend. Seine Live-Reportage wird zur lebendigen Erzählung am Lagerfeuer, voller eindrucksvoller Bilder, Videos und Begegnungen, die berühren.
Ob bei den Windsurf-Pionieren auf Fehmarn, mit Malochern am Hochofen, einem Schellenriemenmacher im Allgäu oder einer Rückkehrerin im Erzgebirge - überall trifft Peter auf Menschen, die dieses Land prägen.
Vom Krabbenkutter bis zur alten Gräfin, vom Braunkohleprotest bis zum Zauber der Halligen im Wattenmeer - diese Reise ist ein Blick in die Seele unseres Landes, die den Wert von Heimat fühlen lässt. »360° Deutschland« zeigt: Man muss nicht weit reisen, um in Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen. Das Glück liegt oft vor der eigenen Haustür.

Statt den wohlverdienten Ruhestand zu genießen, will das Arche-Urgestein Andreas Pflug seinen 41 Bühnenjahren eine Zugabe folgen lassen, erstmals auch als Regisseur. Eigene Texte und Ideen anderer Autoren vereint das Kabarett-Publikum zum gemeinsamen Lachen, auch wenn die Zeiten mehr zum Heulen sind. Themen aus Alltag und Politik gibt es ja reichlich, über die man eigentlich tatsächlich nur noch lachen kann …

mit Cornelia Kluge, Andreas Pflug, Dominique Wand und
Yulia Martynova sowie den Musikern Tim Ahlfeld (Klavier),
Burkhard Wieditz / Robert Kennedy (Drums)
Regie: Andreas Pflug

Foto: Lutz Edelhoff

FLOW
Tanz durch die Zeit

Die Formationen vom Tanzstudio Kerstin Baufeldt aus Katlenburg präsentieren mit FLOW ihre brandneue Show und laden Sie ein zu einer faszinierenden Reise durch die Zeit.
Erleben Sie ein mitreißendes Tanzspektakel voller Energie, Emotionen und Farben! Über 300 junge TänzerInnen entführen Sie mit abwechslungsreichen Choreografien, beeindruckender Akrobatik und fantasievollen Kostümen in ein spannendes Abenteuer.

Das Tanzstudio Kerstin Baufeldt ist für seine kurzweiligen und abendfüllenden Tanzshows bekannt, die jährlich mehrere tausend Besucher in ihren Bann ziehen.
Seit über 20 Jahren werden ausverkaufte Shows zu den unterschiedlichsten Themen auf die Bühne gezaubert. Jede Show ist einzigartig und immer wieder neu.

Freuen Sie sich auf unvergessliche Stunden und sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Eintrittskarten für eine der Aufführungen!

Copyright: Tanzstudio Kerstin Baufeldt

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Musicalrevue frei nach den Motiven der Sherlock Holmes Reihe

Aufruhr in der ehrenwerten Royal Scientific Society: bei der Verleihung eines Forschungspreises an den renommierten Professor Presbury kommt es erst zu einem, dann zu einer Reihe mysteriöser Vorfälle. Sind die wissenschaftlichen Arbeiten des Professors an einem fremdartigen Schmetterling und dessen besonderen Eigenschaften der Grund? Und was hat Merian, die junge Assistentin, damit zu tun? Sherlock Homels und Dr. Watson tauchen ein die geheimnisvolle Welt der wissenschaftlichen Gesellschaft und finden heraus, dass es wohl um deutlich mehr geht als die biologischen Erkenntnisse eines berühmten Wissenschaftlers.

Eine spannend-unterhaltsame Detektivgeschichte der Jahrhundertwende mit überraschenden Bezügen auch zu aktuellen Themen sowie einer gelungenen Portion Humor.

Eine Produktion des ACT-Center e.V.
Akademie für Musical,
Showensemble und freies Theater
in Kooperation mit dem Gemeinschaftshaus Langwasser

Einlass: 19:00 Uhr

A+++ Ein Platz für alles und alles an seinem Platz. Der Kühlschrank, das Herz Ihrer Küche!
Jule Lotte Bröcker
Objekt- und Clownstheater
Das Objekt ist groß, schwer, unhandlich und kalt, na, kühl. In einer Welt, die immer wärmer wird, steht es im Zentrum, denn dafür ist es da: Dinge am Leben halten oder auch das Leben von ihnen forthalten. Im Kühlschrank kann nichts schlecht werden, nichts Schlechtes passieren. Ein Ort der Ruhe und Hoffnung, geschützt, hell und immer freigiebig.
Auftritt Clowns. Vertrautes Brummen, der Kühlschrank wartet. Dann: Eiszeit, Eisfleisch, Eishai in der Tiefkühltruhe, Schweiß und Urlaub vor der Tür...
Ein Clowns- und Objekttheater zwischen Küchenrealität und Überlebensstrategie mit, auf, in einem Kühlschrank.
Ein Stück für zwei Clowns und einen Kühlschrank
Idee / Spiel: Jule Lotte Bröcker, David Finscher (kühlkollektiv) | Außenblick Figurentheater: Clara Palau y Herrero | Außenblick Clowning: Timon Schilling | Beratung Clownstechnik: Anke Gerber | Technik: Lukas Schneider

Mit WELTWÄRTS auf der Reise zur Selbstreflektion: Der ehrlichste Akustikrock Deutschlands entführt
mit Charakter!
Mit der EP „Festhalten“ entführt WELTWÄRTS auf einen Weg hinaus aus der Abwärtsspirale hin zu
Achtsamkeit, Dankbarkeit und Selbstironie. Ob kernig, modern produzierte Rockbretter mit Aufbruch-
stimmung und Fuck off Attitüde oder als Power Pop Balladen als Mahnmal für die emotionale Ge-
sundheit; WELTWÄRTS legt den Finger in die Wunde und schrei(b)t sich autobiografisch alles von der
Seele, was ihnen zu brisanten Themen wie Beziehungen, Klimawandel, Depression oder Krieg einfällt.
Otto Ullmann – Gesang, Gitarre; Leonard Bernd – Schlagzeug und Albrecht Probst – Bass, Cello stehen
für die bedingungslose Liebe zur Musik, will auch in schwierigen Zeiten mit Vollgas durch die Wand
und konfrontiert mit rauchiger Gänsehautstimme, kreativem Akustikrocksound und lyrischem Augen-
zwinkern den Zeitgeist einer scheinbar immer oberflächlicher werdenden Welt. Davon überzeugten
sie schon 2024 beim Umsonst & Draußen auf der offenen Bühne ihr Publikum.
WELTWÄRTS ist für Fans von den Toten Hosen, Antiheld oder Kaffkiez ein absolutes MUST HEAR !

Einlass 19.15 Uhr