Mit einer jungen, hungrigen Mannschaft und einigen vertrauten Gesichtern gehen die Schnüdel in der Regionalliga Bayern 2026/27 auf Punktejagd. Bei jedem Heimspiel in der Riedel Bau-Arena im Sachs-Stadion will der 1. FC Schweinfurt 1905 mit Leidenschaft, Einsatz und attraktivem Fußball überzeugen – gemeinsam mit der Unterstützung seiner Fans.

Freu dich auf spannende Duelle, leidenschaftlichen Fußball und eine Mannschaft, die in jedem Spiel alles auf dem Platz lässt. Ob Traditionsvereine, ambitionierte Konkurrenten oder die U23-Teams der Bundesliga-Clubs – die Regionalliga Bayern verspricht Woche für Woche packende Begegnungen und jede Menge Emotionen.

Sei dabei, unterstütze die Schnüdel lautstark und erlebe die besondere Atmosphäre in der Riedel Bau-Arena im Sachs-Stadion. Gemeinsam wollen wir jedes Heimspiel zu einem besonderen Fußballerlebnis machen.

---

Wir sind Partner des Nahverkehr Mainfranken (NVM). Mit einem gültigen Spieltagsticket reist du am Spieltag im gesamten NVM-Gebiet kostenfrei an und ab. Weitere Informationen zum Verkehrsgebiet findest du unter [www.nahverkehr-mainfranken.de](http://www.nahverkehr-mainfranken.de).

Einlass: 1,5 Stunden vor Spielbeginn

Musical von Michael Bellmann, Jürgen Ferber, Joerg Mohr
ca. 120 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 2. Oktober 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Musikalische Leitung: Daniel Prandl
Regieassistenz: Sophia Schenkel Leon
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Daniel Rangk
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Rainer Kleinstück, Erdmuthe Kriener, Daniel Prandl, Julia Schmidt, Caroline Werkle, Eric Werner, Frank Winkels

Vor zwanzig Jahren begann mit »Der Duft der Kastanie« die Geschichte des theaters am puls. Dass wir unser Jubiläum mit diesem Musical eröffnen, ist kein Blick zurück. Es ist eine Einladung, einer Frage nachzugehen, die uns alle betrifft: Was bedeutet Freiheit? Unter einem blühenden Kastanienbaum begegnen sich ein verheirateter Familienvater und eine blinde Frau. Zwischen ihnen entsteht eine leise, poetische Liebesgeschichte, die beide vor eine Entscheidung stellt, deren Folgen ein Leben lang nachhallen. Jahrzehnte später kehrt der Mann an diesen Ort zurück und erkennt, dass manche Erinnerungen nie verblassen – weil sie sich tief in unser Innerstes eingeschrieben haben. Begleitet von Klavier, Cello und Flöte erzählt »Der Duft der Kastanie« von Liebe, Sehnsucht und den Entscheidungen, die uns zu den Menschen machen, die wir sind.
EIN BERÜHRENDES KAMMERMUSICAL ÜBER DIE GROSSE FRAGE, OB WAHRE FREIHEIT IM FORTGEHEN LIEGT – ODER IM BLEIBEN.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Karten nur im Vorverkauf

Stefan Zweig
ANGST
Kammerspiel nach der gleichnamigen Novelle
Bühnenfassung von Lisa Wildmann

Stefan Zweigs Novelle „Angst“ ist ein psychologisches Meisterwerk und ein sprachliches Juwel. 1910, zur Zeit der Psychoanalyse, in Wien entstanden, ist sie unverändert aktuell: Wir alle kennen die physischen und psychischen Reaktionen der Angst.

Irene Wagner betrügt ihren Mann. Nach einem Besuch bei ihrem Liebhaber wird sie von einer Frau erpresst. Sie fürchtet die Entdeckung ihrer Affäre und ihres Doppellebens, sie hat Angst vor gesellschaftlicher Ächtung und dem Verlust ihres sozialen Status. Dadurch gerät sie in einen Strudel, der sie beinahe bis zum Selbstmord treibt.

Als Frau der gehobenen Schicht ist Zweigs Figur Irene Wagner finanziell und gesellschaftlich von ihrem Mann abhängig. Für Frauen in Mitteleuropa hat sich seither sehr viel geändert. Dennoch bleibt häufig eine Diskrepanz zwischen unseren intimen Bedürfnissen und unserem Verhalten, indem wir uns den Erwartungen und Normen der Gesellschaft anpassen. Diese Diskrepanz kann furchteinflößend sein.

In ihrem Theaterstück „Angst“ spürt die Schauspielerin und Regisseurin Lisa Wildmann dieser Diskrepanz nach. So gelingt ihr das eindringliche Portrait einer Frau zwischen Einsamkeit, Sehnsucht und Schuldgefühlen.

Erleben Sie Lisa Wildmann hautnah und exklusiv für ein kleines Publikum im historischen Oval des Theaters unterm Dach im Alten Schauspielhaus.

„Wildmann überzeugt in jeder Facette ihrer Darstellung. (...) ´Angst´ ist ein ganz wunderbares Theater-Erlebnis ...“ (Allgäuer Zeitung)

Regie und Spiel Lisa Wildmann

Ausverkauft

Einlass: Eine Stunde vor Spielbeginn.

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

Nach der Clownschule sucht Momo seinen Platz in der Welt. Mit Kuschelhase, Koffer und jeder Menge Määgic! sorgt er für Chaos und entdeckt schließlich seine ganz eigene Bühne: den Zirkus!

Kommt vorbei und erlebt mit uns und Monsieur Momo eine zauberhafte Reise!

Hinweis: Der Preis von 5€ gilt jeweils für 1 Kind und 1 Begleitperson. Bitte bringt für die Kinder ein Sitzkissen mit.

13:55

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Der Vorverkauf startet am 10. Oktober um 10.00 Uhr.

Rhythmisch, melodiös, mitreißend.

Die Augsburger Percussiongruppe Komazama verbindet seit 2006 den erdigen Sound afrikanischer Rhythmen mit luftigen Latingrooves. Basstrommeln, Kleinpercussion, Congas, Djemben und Glocken liefern sich ein spannendes Wechselspiel. Lieder und außergewöhnliche Instrumente entführen das Publikum in Klangwelten aus verschiedenen Kulturkreisen.

Wir wollen unser 20-Jähriges mit einem Konzert im Abraxas am 21.11.26 feiern.

Let's groove and move!

Leitung: Sonja Poland

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

-FILM MUSIC & BALLET in Concert-
Musik von Hans Zimmer & John Williams - Live begleitet von einem Kammerorchester

Es gibt Melodien, bei denen schon die ersten Töne genügen – und plötzlich sind die Bilder wieder da. Eine Filmszene, eine Geschichte, ein Gefühl. Große Filmmusik begleitet nicht nur die Handlung auf der Leinwand. Sie bleibt im Gedächtnis, weckt Erinnerungen und lässt uns vertraute Momente immer wieder neu erleben.
FILM MUSIC & BALLET lässt diese Musik auf eine neue Weise lebendig werden: Weltberühmte Filmmusik trifft auf die Eleganz und Ausdruckskraft des klassischen Balletts – begleitet von einem Live-Kammerorchester.
Solistinnen und Solisten renommierter europäischer Ballettensembles interpretieren die großen Melodien des Kinos in eigens für diese Produktion entwickelten Choreografien. Was im Film durch Bilder erzählt wird, findet auf der Bühne seine Sprache in Bewegung, Ausdruck und Emotion.

Das Publikum begegnet einigen der bekanntesten Klangwelten der Filmgeschichte: der grenzenlosen Weite von „Interstellar“, der mitreißenden Abenteuerlust von „Pirates of the Caribbean“, der geheimnisvollen Welt von „Harry Potter“ und dem unverwechselbaren Weihnachtszauber von „Kevin – Allein zu Haus“.
Auch die große Tradition des klassischen Balletts findet ihren Platz: Tschaikowskys unsterbliche Musik aus „Der Nussknacker“ und festliche Klänge wie „Carol of the Bells“ verleihen dem Abend einen Hauch vorweihnachtlicher Atmosphäre.

So entsteht eine musikalische Reise voller großer Kinoemotionen, berührender Momente und klassischer Ballettkunst. Live-Musik und Tanz verbinden sich zu einem außergewöhnlichen Zusammenspiel, das vertraute Melodien in neuen Bildern erlebbar macht.

Wenn Filmmusik und klassisches Ballett verschmelzen, entsteht ein einzigartiges Bühnenerlebnis voller Magie und Gänsehautmomente.

Einlass: 17:00 Uhr

Wie feiert man das 50-jährige Bestehen eines Freien Theaters? Wir schauen nach vorn und erfinden uns wieder einmal neu! Wir machen die Bühne frei für unser Publikum: Begegnet in ungezwungener Atmosphäre unserem Ensemble aus Amateur*innen, Tänzer- und Schauspieler*innen und lasst euch mitreißen, euch zu bewegen und zu tanzen. – Raus aus der eigenen Bubble und rein in die menschliche Begegnung. Ein zweistündiges Fest für alle Altersgruppen und Konstitutionen begleitet von einem elektronischen Live-Set u.a. mit dem Berliner DJ Black Mirror Park und in einem Remix aus Theatermusiken und Video-Visuals der vergangenen Jahre.

Das Jubiläumsprojekt der theaterwerkstatt hannover unter dem Titel endorphine entsteht gemeinsam mit unseren Partnern von La Art Rue/ Dreamcity Festival aus Tunesien und ist Teil der vom MWK geförderten Konzeption „U-turn-turns U“. Ein Projekt, das an der Auflösung postkolonialer Strukturen arbeitet und den Kulturexport umdreht. In maximal barrierearmen Veranstaltungen zielen wir auch auf unser Nicht-Publikum, sprachunabhängig im Flow einer grenzen-überwindenden elektronischen Musik.

Wir bieten für diese Jubiläums-Veranstaltung Tickets zu unterschiedlichen Preisen nach Selbsteinschätzung an. Je höher der Preis, desto fairer können die beteiligten Künstler*innen bezahlt werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Energetisch, genreübergreifend, aussagekräftig – die am Project Agora Festival 2025 prämierte Kollaboration zwischen La Nefera und Polarbæren hätte kein besserer Match sein können. La Nefera bringt Hip-Hop mit einem enormen kulturellen Reichtum lateinamerikanischer Einflüsse an den Tisch. Als Künstlerin inspiriert von der mächtigen Nofretete, verkörpern ihre kraftgeladenen Texte Empowerment. Diese Energie trifft auf den Eklektizismus der Polarbæren – ein Potpourri aus druckvollen Beats, eingängigen Melodien und experimentellen Sounds, das gleichermassen berührt und zum Nachdenken anregt. Die Zusammenarbeit vereint zwei eigenständige künstlerische Positionen, die aus unterschiedlichen Generationen und Kontexten stammen, sich jedoch in ihrer Haltung und Neugier treffen. Die neue Musik wird im Frühling 2026 veröffentlicht.

La Nefera: Vocals, Armando Chappuis: Guitar, Synths, Mattia Facchini: Saxofon, Electronics, Basil Schreyer: Drums, Chris Gebhard: E-Bass, Synth-Bass

Einlass: 19:30 Uhr

Ausstellung: Blick in die Heimat
Zeichnungen von Ursula Mattheuer-Neustädt zum 100. Geburtstag

Das Gefühl kennen fast alle Menschen, aber dieses Wort mit genau diesem Beiklang lässt sich nur schwer mit einem einzigen Begriff in andere Sprachen übersetzen – Heimat. Es kann Herkunft, Vertrautheit, Zugehörigkeit, Erinnerungen, Menschen und ein Gefühl von Geborgenheit umfassen, politisch wie unpolitisch, romantisch wie unromantisch sein. Es kommt auf den Kontext und oft auf Nuancen des Gesagten an, was darunter verstanden werden soll.
Nuancenreichtum spielt auch bei den Zeichnungen von Ursula Mattheuer-Neustädt eine große Rolle, wenn sie auf ihre vogtländische Heimat blickt, von der Großstadt Leipzig in der sie bis zuletzt lebte. Vor allem die Natur, die Landschaft und der Garten in Reichenbach rücken bei diesem Blick in den Mittelpunkt. Mit filigransten Strichen und Linien in Tusche, Bleistift, Kugelschreiber oder Farbstift fängt sie Stimmungen ein. So detailreich, dass man glauben mag, sie wollte nicht aufhören, das Bild nicht loslassen, nicht sagen: „Es ist fertig“. Es ist eine etwas sehnsüchtige Perspektive, die man wohl nur aus der Ferne einnehmen kann. Gezeichnete Lyrik die sagt: „Schaut, wie schön ihr es habt“.
Frank Lorenz

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

Wir bitten um Verständnis, dass Hunde bei der Innenraum-Besichtigung des Freiburger Münsters leider nicht mitgenommen werden können.

Zwei der angesagtesten Newcomer der deutschsprachigen Comedy-Szene gehen wieder auf Tour. Diesmal in gleich 11 Städte - noch größer, noch besser. Im Gepäck jede Menge neue Jokes voll ehrlicher Geständnisse, einer gehörigen Prise Selbstironie und Antworten auf Fragen, die niemand gestellt hat!
Florentine Osche und Maximilian Lorenz liefern euch einen Abend lang beste Unterhaltung in Form reinsten Stand-Up-Comedy-Golds. Eine Bühne, zwei Comedians – fifty fifty, doppelt lustig.

Maximilian Lorenz ist Stand-up Comedian aus München, wohnt aber in Berlin. Kein Witz. Er ist der Good Guy, bei dem Rentner den Enkeltrick versuchen und selbst Drogendealer eher nach dem Weg fragen als nach Kundschaft. Seine erfolgversprechende Karriere als BWLer hängt er für Comedy an den Nagel, eine Entscheidung, die sich auf der Bühne schnell erklärt.
Als passionierter Storyteller macht Maximilian aus Alltagsbeobachtungen pointierte Stand-up Comedy und entlarvt dabei am liebsten seine eigenen Unzulänglichkeiten. In den sozialen Medien begeistert er mit Videos über Münchner Rich Kids, bayerische Dorfrealität und stereotype hippe Berliner. 2024 erschien im Schillo-Verlag sein Debütroman „Frostbeben“ – über Großstadt, Beziehungen und die feinen Risse darunter.

Florentine Osche ist Comedienne, Autorin – und eines der spannendsten neuen Gesichter der deutschen Stand-up-Szene. Eigentlich GenZ, fühlt sie sich eher wie eine Teenagerin mit Midlifecrisis und genau dort beginnt ihr Humor: irgendwo zwischen Lebenskrise und Alltagsabsurdität.
Die gebürtige Berlinerin beobachtet scharf, spricht ehrlich und testet mit ihrem schwarzen Humor gerne auch mal Grenzen – ihre eigenen und die des Publikums. Dabei gelingt ihr das Kunststück, gleichzeitig tiefgründig, albern und unfassbar sympathisch zu sein. Ihre Auftritte sind ein bisschen Therapie, ein bisschen absurd, manchmal überraschend tröstlich – und garantiert nichts für Leute, die glauben, sie hätten ihr
Leben im Griff.

Einlass ab 20:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar