Einlass: 19:30 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Niemals in New York – Musik-Komödie Die Grande Dame Miss Daisy und ihr schusseliger Chauffeur Sir Malheur steuern direkt ins Chaos.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie mit dem Tilia-Quartett der Staatskapelle Berlin und Matthias Glander an der Klarinette eines der berühmtesten Werke der Kammermusik: Das Klarinettenquintett A-Dur KV 581 sowie weiteren Preziosen aus der Feder von Wolfgang Amadeus Mozart. Namensgeber des im Jahr 2005 gegründeten Tilia-Quartetts ist sein musikalisches Zuhause, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin (Tilia, lateinisch Linde). Neben regelmäßigen Auftritten in den Konzertreihen der Berliner Staatskapelle und der Berliner Philharmonie wurde das Quartett mehrfach zu internationalen Festivals eingeladen und hat zahlreiche viel beachtete Konzerte gegeben.

Andreas Jentzsch, Eva Römisch (Violine)
Wolfgang Hinzpeter (Viola)
Johanna Helm (Violoncello)
Matthias Glander (Klarinette und Moderation)

Ohne Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 14:30 Uhr

Jeden Samstag wechselnde Themen.

Erster Samstag: Hexen, Hexer, Teufelsbanner - Führung im Hexenkeller des alten Rathauses und Altstadt
Zweiter Samstag: Mit dem Torwächter unterwegs – eine Zeitreise ins Mittelalter durch die Altstadt
Dritter Samstag: Schauspielführung durch die Altstadt und den Rothenburger Torturm
Vierter Samstag: Da brat mir einer einen Storch - Führung durch Haus der Geschichte und Altstadt
Fünfter Samstag: Sagen und Geschichten - Führung durch die Altstadt

Die Führungen starten am Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dauer ca. 90 Minuten

Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14

Einweihungskonzert für die rekonstruierte Bachvioline nach J. C. Hofmann, 1729

PROGRAMM-Auszug:
Johann Sebastian Bach (1685-1750):
5. Brandenburgisches Konzert BWV 1050
Suite h-Moll BWV 1067

Antonio Vivaldi (1678-1741):
Violinkonzert op. 3, Nr. 9, RV 230

MITWIRKENDE:
Collegium Musicum ‘23
Marc Hantaï, Traversflöte
Alexander von Heißen, Cembalo
Nadja Zwiener, Violine und Leitung

Einlass 45 Minuten vor Beginn, Tickets von Rückgabe und Stornierung ausgeschlossen

Rainer Weiss (Bayreuth), Bariton, und Ulrich Hirtzbruch, Orgel, präsentieren ihr Programm
"Lobgesang aus 5 Jahrhunderten – Symphonische Orgelmusik".
Hören Sie Perlen der Gesangs-Literatur: Geistliche Konzerte, Lieder und Arien, ergänzt durch Symphonische Orgelmusik aus Deutschland, Frankreich und den Niederlanden.
Zur Aufführung kommen Werke für Singstimme und Orgel von Schütz, Bach, Beethoven, Rheinberger, Dvořák und Langlais sowie Orgelwerke von Bunk, Dubois und Zwart.
Freuen Sie sich auf das Zusammentreffen einer großen Stimme, einer symphonischen Orgel und eines klangvollen Kirchraums!
Pfarrerin Birgit Neumann-Becker, Direktorin des Ev. Predigerseminars Wittenberg, ergänzt liturgische Impulse zum Reformationsfest.
Angeregt von seinen Lehrern Brigitte Fassbaender und Dietrich Fischer-Dieskau standen für den Bariton Rainer Weiss neben seiner Opernkarriere Lied und Konzert immer im Mittelpunkt seines Singens. Dazu zählen die Zusammenarbeit mit Helmuth Rilling, Viktor Lukas, Joshua Rifkin und Rudolf Lutz. Mit Liedprogrammen gastierte Rainer Weiss bei führenden Musikfestivals in ganz Europa. Rainer Weiss unterrichtete ab 2008 an den Musikhochschulen in Detmold und Herford.
Ulrich Hirtzbruch ist seit 2024 als Kantor und Organist an der Schlosskirche zu Wittenberg tätig. Nach einer Tätigkeit als Kantor in Gronau/Westf. und als Kreiskantor im Münsterland wurde Hirtzbruch 2005 zum Landeskirchenmusikdirektor der Evangelischen Kirche von Westfalen berufen; im Jahr 2008 folgte die Berufung an die Hochschule für Kirchenmusik in Herford. Seine besondere Leidenschaft gilt der sinfonischen Orgelmusik der Romantik.
In diesem Konzert kommt – sowohl zur Begleitung des Sängers als auch in der Orgelliteratur – die historische Ladegast-Orgel zum Einsatz. Daher werden beide Künstler auf der Orgelempore musizieren. Für die Hörerschaft sind aus diesem Anlass auch die Seitenemporen freigegeben.

Einlass: 16:15 Uhr

PiT2026 – Punk im Theater

Vier Bands aus der Region. Ein Abend. Ein kleines Theater, das für eine Nacht zur Punkbude wird. Mit PiT2026 – Punk im Theater wird es laut im Theatrium Steinau. Vier Bands bringen Punk, Grunge und deutschsprachigen Rock auf die Bühne – roh, direkt, energiegeladen und garantiert nicht auf Zimmerlautstärke.

Den Anfang machen APPLETREE aus Gelnhausen. Unter dem Motto „Hymns for the misfits“ liefern die vier den Soundtrack für Außenseiter: verzerrt, getrieben, kompromisslos und irgendwo zwischen Rock und Grunge. Musik mit Ecken und Kanten, die gar nicht erst versucht, in eine Schublade zu passen.

Danach übernehmen PUKING WEAZEL aus Hammersbach. Ihr Bembelpunk verbindet die Liebe zu Hessen mit ziemlich großer musikalischer Freiheit. Schnelle Melodien treffen auf Texte über Krieg, psychische Erkrankungen, soziale Medien und Umweltzerstörung. Dazu gibt es genau das, was ein Punkabend braucht: Druck ablassen, mitsingen und Pogo tanzen.

Mit den PANZERKEKSEN aus Gelnhausen wird es deutsch, rockig und ziemlich energiegeladen. Seit mehr als zehn Jahren ist die Band im Main-Kinzig-Kreis unterwegs und präsentiert 2026 ihr erstes eigenes Bühnenprogramm „WIR KOMMEN IN FRIEDEN!“. Zwischen Euphorie und nachdenklichen Momenten bleibt vor allem eines sicher: still herumstehen ist nicht vorgesehen.

Headliner sind JUICY ROADKILL aus Wöllstadt. Rotzig. Offensiv. Ehrlich. Die Punkrock-Band verbindet druckvollen Sound mit gesellschaftskritischen Texten, melodischen Soli und jeder Menge Energie. Seit 2015 stehen JUICY ROADKILL live auf der Bühne, haben mehr als 80 Shows gespielt und 2025 ihr zweites Album veröffentlicht. Punkrock, der nicht vergangenen Zeiten hinterhertrauert, sondern nach vorne geht: dynamisch, dreckig und provokant.

Und weil PiT2026 an Halloween stattfindet, darf es nicht nur laut, sondern auch ein bisschen schräg werden: Wer im Halloween-Kostüm kommt, bekommt ein Freigetränk.

PiT2026 – Punk im Theater. Vier Bands. Eine Bühne. Eine verdammt laute Nacht.

Die Kleine Oper Bad Homburg präsentiert die Abenteuer des Nils Holgersson frei nach dem Kinderbuch von Selma Lagerlöf als modernes Familien Musical. Für Kinder ab 5 Jahren. Selma Lagerlöf wurde 1858 als Tochter eines Gutsbesitzers geboren, arbeitete zunächst als Lehrerin, ab 1897 jedoch als freie Schriftstellerin. Ihre Werke wurden mehrfach ausgezeichnet; für „Nils Holgersson“ erhielt sie 1909 als erste Frau überhaupt den Nobelpreis für Literatur. Selma Lagerlöf wollte das durch ihre Nils Holgersson Geschichten Kinder im Grundschulalter ihr Heimatland Schweden besser kennenlernen. Nils durchläuft dabei wesentliche Stationen auf dem Weg in ein verantwortliches Erwachsenenleben. Er lernt, was Freundschaft, Treue und Hilfsbereitschaft bedeuten. Nils Holgersson war gleich zu Beginn ein großer Verkaufserfolg. Kritik kam allerdings seiner Zeit von Seiten der Schulbehörde, die sich am unterhaltsamen Charakter und den märchenhaften Zügen des Buches störte, und von der Kirche, die das Fehlen explizit christlicher Inhalte bemängelte. Ein heute nicht mehr nachzuvollziehender pädagogischer Ansatz. Gerade bei der heutigen diversen Gesellschaft ist es um so wichtiger alle Kinder anzusprechen, keines aufgrund der Religion, der Sprache oder der Herkunft auszugrenzen, sondern vielmehr alle mit auf eine Reise zu nehmen, auf der sie auf unterhaltsame Weise die Bedeutung von Tier- Umweltschutz, Freundschaft und Solidarität kennen lernen. Die Kleine Oper Bad Homburg hat die Geschichte dahingehend verändert, dass Nils durch europäische Länder reist und hierbei die Landschaften, Menschen und Städte Deutschlands, Österreichs, Italiens, Spaniens, Frankreichs und Schottlands kennen lernt. Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson durch Europa wird in dieser neuen Erzählungsvariante zu neuem Leben erweckt. Die Kleine Oper Bad Homburg führt diese Geschichte für ein junges Publikum ab 5 Jahren als klassisches Musical auf. Die spannenden Abenteuer des Nils Holgersson und seine Reise durch Europa eignen sich vortrefflich, um das Hauptanliegen der Kleinen Oper Bad Homburg zu transportieren: Bildung durch Unterhaltung „Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und Operette zu den Abenteuern des Nils Holgersson. Live natürlich. Ein Konzertpianist begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s Popmusik und fetzige Tänze. So wird aus den Abenteuern des Nils Holgersson ein Kaleidoskop aus bunten und lustigen Szenen.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Metalkonzert mit Horse Drawn Carriage, Demoria und Riverbloom.

Einlass: ab 19:00 Uhr / Inklusive Garderobe

Sebastian Krumbiegel ist einer der berühmtesten deutschen Musiker. Mit den „Prinzen“ füllt er mühelos Arenen und Hallen, er ist Autor und Interpret zahlloser Hits. Doch abseits der ganz großen Bühnen gibt es noch den anderen Sebastian Krumbiegel: Den Chansonier, den Pianisten, den Solisten. Im Konzert präsentiert er sein neues Album, sowie bekannte Lieder.

Als kleiner Junge sang ich im Thomanerchor Den Leuten Lieder in der Kirche vor. Mein Lehrer war Johann Sebastian Bach Meistens ging es um Jesus (Halleluja)

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik. Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit.

Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS. Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte.

So gesehen war das hoch geschätzte Publikum der KOMPASS für die Songauswahl des vorliegenden Albums. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist. Auch Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus. Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt.

Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor. Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

Foto: Geboren Wustmann

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Steig ein zu einer außergewöhnlichen Genusstour auf Freiburgs Schienen! Während die Hochschwarzwälder Straßenbahn durch die historische Altstadt Freiburgs rollt, erwartet dich ein exklusives Fünf-Gänge-Mittagsmenü mit passender Weinbegleitung – unser einzigartiges Straßenbahnmenü.

Die Gerichte werden von der Next Generation einer jungen Köchegruppierung aus dem Hochschwarzwald direkt vor deinen Augen zubereitet. Mit viel Leidenschaft und Kreativität kreieren die jungen Köchinnen und Köche ein Menü, das hochschwarzwälder Produkte und moderne Kochkunst miteinander verbindet. Begleitet werden die einzelnen Gänge von ausgewählten Weinen der Generation Pinot.

Während draußen Freiburg vorbeizieht, tauchst du im Inneren der Bahn in die Genusswelt des Hochschwarzwaldes ein. Ein besonderer Stopp inklusiver kleiner Führung bietet spannende Einblicke in die Geschichte der Freiburger Straßenbahnen.

Freu dich auf eine außergewöhnliche Verbindung aus Stadtrundfahrt, regionaler Kulinarik und gelebter Genusskultur des Hochschwarzwaldes. Eine Fahrt, die Freiburg und den Hochschwarzwald auf genussvolle Weise zusammenbringt.

Bitte beachte:
- Aufgrund der besonderen Gegebenheiten vor Ort können wir keine individuellen Wünsche – etwa in Bezug auf Allergien oder Unverträglichkeiten – berücksichtigen. Es stehen zwei Menüvarianten zur Auswahl: klassisch oder vegetarisch.
- Die Location ist nicht barrierefrei.
- Zur Verfügung stehen 2er und 4er Tische. Größere Gruppen müssen deshalb auf mehrere Tische verteilt werden. Wir bemühen uns jedoch, Personen einer Buchung so nah wie möglich beieinander zu platzieren, sodass die Gruppe bestmöglich zusammensitzen kann.

Dieser Termin ist ausgebucht. Keine Tickets vor Ort erhältlich.

Das Konzert „Masters of Bass“ ist der Höhepunkt der Bayerischen Basstage – und zugleich ihr großes Fenster zur Öffentlichkeit. Hier begegnen sich internationale Spitzenkünstler, junge Talente und ein begeistertes Publikum zu einem Konzertabend, der die faszinierende Vielfalt von Kontrabass und E-Bass in all ihren Facetten erlebbar macht.
Auf der Bühne stehen vier außergewöhnliche Persönlichkeiten der internationalen Bassszene:
DaXun Zhang zählt zu den weltweit führenden Kontrabass-Solisten. Als erster Kontrabassist gewann er die renommierten Young Concert Artists International Auditions, erhielt den Avery Fisher Career Grant und konzertiert mit führenden Orchestern weltweit. Als Mitglied des renommierten Silk Road Ensemble unter der Leitung von Yo-Yo Ma verbindet er musikalische Traditionen aus aller Welt auf höchstem künstlerischen Niveau.
Ida Nielsen wurde als langjährige Bassistin von Prince weltweit bekannt. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Funk, Soul, Rock und Jazz zählt sie zu den inspirierendsten E-Bassistinnen unserer Zeit.
Bruce Gertz gehört zu den prägenden Persönlichkeiten des internationalen Jazzbasses. Als Professor am Berklee College of Music hat er Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt und ist weltweit als Interpret, Komponist und Pädagoge gefragt.
Claus Freudenstein ist Gründer der Bayerischen Basstage und Initiator zahlreicher innovativer Bassprojekte. Mit seiner künstlerischen Arbeit schlägt er Brücken zwischen Klassik, Jazz und moderner Musik und verbindet höchste Virtuosität mit musikalischer Neugier.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das legendäre Bavarian Big Bass Orchestra. Hier stehen alle Teilnehmenden der Bayerischen Basstage gemeinsam auf der Bühne – vom jüngsten Minibass-Kind bis zu international gefeierten Superstars. Mehr als 40 Bassistinnen und Bassisten verschmelzen zu einem einzigartigen Klangkörper und eröffnen den Konzertabend mit einer eigens für diese außergewöhnliche Besetzung komponierten Eröffnung.
Ergänzt wird das Programm durch Special Guests aus den Reihen der Dozentinnen und Dozenten der aktuellen Bavarian Bassdays.
Diese Begegnung von Nachwuchs und Weltklasse ist weit über Europa hinaus außergewöhnlich. Kaum ein anderes Festival weltweit bringt Kinder, Studierende, Amateurmusiker und internationale Spitzenkünstler in einem gemeinsamen Konzert auf dieselbe Bühne. Genau diese Idee macht die Bayerischen Basstage und das Konzert „Masters of Bass“ einzigartig.

Einlass: 19:30 Uhr

STEHPLATZ | AB 16 Jahren

Feiert mit uns eine unvergessliche Halloween-Nacht voller Musik und Tanz! Wir bringen euch die besten Disco-Hits, House-Klassiker der 80er und 90er Jahre, aktuelle Charts und die besten Dance-Tracks der 2000er. Egal, ob jung oder alt, bei uns kommt jeder auf seine Kosten!
Kommt in euren gruseligsten Kostümen und tanzt in die Nacht! Freut euch auf eine schaurig-schöne Atmosphäre, tolle Musik und jede Menge Spaß.

Einlass 19:45 Uhr