Virtuosität trifft Klangfantasie

Tastenzauber ist weit mehr als ein Konzertprogramm – es ist eine musikalische Reise, auf der sich zwei außergewöhnliche Virtuosen begegnen: Franco Coali am Akkordeon und Mike Schweizer am Saxophon.

Die Idee zu Tastenzauber entstand aus Franco Coalis Vision, das Akkordeon auf
besondere Art und Weise zu präsentieren.
Im Jahr des Akkordeons stellte er sich eine einfache, aber mutige Frage: Warum das Akkordeon nicht neu erfinden? Statt bekannte Wege zu gehen, entwickelt Coali seinen eigenen musikalischen Stil weiter und erfindet sich als Künstler immer wieder neu. Tradition trifft auf Innovation, Virtuosität auf Spielfreude, Gefühl auf überraschende Klangwelten.

Mit Mike Schweizer findet Coali den idealen musikalischen Partner. Beide gelten als Virtuosen und Koryphäen auf ihren Instrumenten. Das Akkordeon und das Saxophon verschmelzen zu einem außergewöhnlichen Klangkörper, der das Publikum von den ersten Tönen an in seinen Bann zieht. Mit technischer Brillanz, musikalischer Tiefe und beeindruckender Improvisationskunst schaffen die beiden Künstler ein Konzerterlebnis voller Emotionen, Energie und Eleganz.

Tastenzauber überrascht nicht nur musikalisch, sondern auch in seiner Inszenierung. Licht und Klang treten in einen faszinierenden Dialog und eröffnen immer wieder neue Perspektiven auf die Musik. Ein zeitgenössisches Werk wird auf ungewöhnliche Weise erlebbar – reduziert auf das Wesentliche und doch voller Intensität. Klänge scheinen den Raum zu durchwandern, Melodien begegnen sich aus verschiedenen Richtungen, und wiederkehrende Klangmotive verdichten sich zu einer eindrucksvollen Atmosphäre. Mal entsteht der Eindruck eines einzelnen Instruments, dann wieder scheint ein ganzes Ensemble zu spielen.
Was genau geschieht, bleibt Teil des Konzerterlebnisses – und macht Tastenzauber zu einem Abend voller Überraschungen, der Augen und Ohren gleichermaßen in seinen Bann zieht

Tastenzauber steht für musikalische Leidenschaft, kreative Freiheit und den Mut, Grenzen zu überschreiten. Es ist ein Konzert, das zeigt, wie zeitlos und modern das Akkordeon sein kann – und wie faszinierend der Dialog mit dem Saxophon klingt.

Ein Teil des Reinerlöses wird an die Kinderkrebsklinik in Freiburg gespendet.

Einlass: 18:00 Uhr

Desert Echoes ist ein außergewöhnliches Quartett, das Klangwelten jenseits geografischer und stilistischer Grenzen erschafft. Mit einer faszinierenden Instrumentierung aus indischer Tabla, Hang, Rahmentrommel, Darbuka, Nyckelharpa, Bağlama und Oud verbinden die vier Musiker*innen Tradition und Moderne zu einem eigenständigen, mitreißenden Sound. Im Zentrum ihrer Musik stehen Experimentierfreude, Improvisation und ein tief verwurzeltes Gefühl für Groove. Desert Echoes erschaffen dynamische Klanglandschaften, die von meditativen, sphärischen Momenten bis hin zu pulsierenden, rhythmusgetriebenen Passagen reichen. Dabei verschmelzen Einflüsse aus dem Nahen Osten und zeitgenössischer Weltmusik zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache.

Jedes Konzert ist eine Reise ins Unbekannte: Spontane Interaktion und intuitive Kommunikation prägen das Zusammenspiel der Band und machen jeden Auftritt zu einem einzigartigen Erlebnis. Desert Echoes laden ihr Publikum ein, sich treiben zu lassen – zwischen archaischen Rhythmen, hypnotischen Melodien und überraschenden Klangexperimenten. Mit ihrer offenen Herangehensweise und ihrer klanglichen Vielfalt stehen Desert Echoes für eine Musik, die Grenzen überwindet und neue Räume erschließt – intensiv, lebendig und immer im Moment.

Günter Hagemann: indische Tablas
Peter Jäger: Hang, Tombak
Silke Kilian: Gesang, Rahmentrommel, Darbuka, Davul
Dirk Kilian: Gesang, Nyckelharpa, Baglama, Oud, griechische Laouto

Auf Russisch
An einem Wintertag entführt die Schneekönigin den Jungen namens Kai. Ihre seelenlose Kälte bemächtigt sich seines Herzens. Doch die Schneekönigin hat nicht mit der mutigen Gerda gerechnet, die nichts unversucht lässt, um ihren Kai zu finden. Eine abenteuerliche und zauberhafte, aber auch gefährliche Reise liegt vor ihr.

Einlass ab 11:30 Uhr

Was geschah wirklich in jener Nacht im Haus der jungen Eve? Ein zerbrochener Krug, eine zornige Mutter, ein eifersüchtiger Verlobter – und ein Dorfrichter, der unter dem wachsamen Auge von Gerichtsrat Walter den Fall aufklären soll, obwohl er selbst mehr zu verbergen hat, als ihm lieb ist. In Kleists Komödienklassiker wird aus einer scheinbar harmlosen Gerichtsverhandlung ein atemloser Schlagabtausch voller Lügen, Verdächtigungen und entlarvender Pointen.

Die Inszenierung katapultiert die Geschichte mitten ins Heute: Als rasante Datingshow im Stil von „Bauer sucht Frau“, in der Moral, Macht und Männlichkeit öffentlich verhandelt werden. Wer bekommt die Deutungshoheit?
Wer glaubt wem? Und wer führt hier eigentlich Regie – auf der Bühne wie im Patriarchat?

Eine Inszenierung von Ragna Kirck – mit feministischer Perspektive, viel Humor und irrwitzigem Tempo. Schlagfertigkeit trifft auf Situationskomik, klassische Vorlage auf überraschende Aktualität. Kleist neu gedacht, frech, gegenwärtig und verblüffend nah an unseren eigenen Beziehungs- und Alltagsdramen.


Mit: Jutta Klawuhn, Frederik Leberle, Sebastian Prasse, Marco Ricciardo, Anna Rödiger, Sander van Ingen
Regie: Ragna Kirck | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Empfehlung für Schulklassen (14+)

Das Go Riot Festival im Speicher Schwerin bringt energiegeladenen Punkrock und emotionale Texte auf die Bühne – mit vier spannenden Acts, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber alle eines gemeinsam haben: ehrliche, mitreißende Musik.

Go Riot Festival
Vol.2

Punkrock, Indie und jede Menge Energie: Am 21. November 2026 wird der Speicher in Schwerin erneut zum Treffpunkt für alle, die laute Gitarren, ehrliche Texte und schweißtreibende Live-Shows lieben. Das GO RIOT FESTIVAL geht in die zweite Runde – mit einem starken Line-up aus regionalen und überregionalen Acts.

Angeführt wird der Abend von GRELL: Die Band steht für kompromisslosen Sound, treibende Gitarren und eine Liveshow, die keine Gefangenen macht. Als Headliner setzen GRELL den musikalischen Höhepunkt eines Abends, der ganz im Zeichen von Punkrock, Indie und DIY-Spirit steht.

Für ordentlich Heimvorteil sorgen Riot Teddy und Moin Cherie. Beide Acts bringen den Sound und die Attitüde der Mecklenburger Szene auf die Bühne und machen klar: Punkrock lebt – auch und gerade vor der eigenen Haustür.

Mit 5Raumfenster kommt außerdem eine Leipziger Indieband nach Schwerin. Zwischen Indie-Vibes, kraftvollen Sounds und eigenständigem Songwriting sorgt die Band für eine zusätzliche musikalische Farbe und macht das Line-up des Festivals noch abwechslungsreicher.

Nach der erfolgreichen Premiere im letzten Jahr setzt das GO RIOT FESTIVAL erneut auf Energie, Haltung und handgemachte Musik. Neben den Live-Shows erwartet die Besucher*innen ein Rahmenprogramm, das den Festivalabend auch abseits der Bühne zu einem besonderen Erlebnis macht.

Vier Bands, eine Bühne und ordentlich Druck: Wir sehen uns am 21.11.!

Einlass: 19 Uhr

By Charles Dickens
Adapted for the stage by Brian Kurtas & Bill van Horn

Directed by Carina Stubenrauch

On a bitter Christmas Eve in Victorian London, the miserly Ebenezer Scrooge dismisses the season's joy with a curt “Bah! Humbug!”. But when a series of mysterious visitors arrives in the night, Scrooge is swept on an extraordinary journey through memories, celebrations, and chilling visions. Filled with humour, heart, unforgettable characters and a touch of supernatural wonder, Charles Dickens’ beloved classic is a timeless tale of redemption, compassion, and the true spirit of Christmas. Will Scrooge discover what really matters before it is too late?

Perfect for audiences of all ages, this festive favourite brings warmth, laughter and a little Christmas magic to the stage.

Cast

Jeff Book as Scrooge
Alex Hemus as Bob Cratchit
Chase Drivas as Narrator and supporting roles
Martha Reece as Narrator
Julia Orenbakh as Belle and supporting roles
Anton Medynskyi as Young Scrooge and supporting roles
Bridget Smith as Christmas Past and supporting roles
Simone Bottarelli as Christmas Present and supporting roles
Steeve Wilson in supporting roles
Veronika Ries in supporting roles
Swathi Sivaraman as Mrs Cratchit and supporting roles
Sophia Ecker as Martha Cratchit and supporting roles
Nele Waibel as Peter Cratchit and supporting roles
Lorelei O’Sullivan as Belinda Cratchit and supporting roles
Hanalei Seshadri as Tiny Tim and supporting roles

With thanks to our Sponsor: Source for Alpha

Ein fröhliches Theaterstück mit viel Musik für Kinder ab 3
Nach dem preisgekrönten österreichischen Kinderbuchklassiker von Mira Lobe und Susi Weigel
Rechte: Verlag Jungbrunnen
Regie: Detlef Winterberg
Es spielen: Asa Mohr und Fritz Weinert

Die zwei Akteure spielen, singen, tanzen, schwimmen, fliegen und reimen sich durch die abenteuerliche Geschichte eines kleinen, knuddeligen Tieres auf der Suche nach seiner Identität.
Das kleine Tier geht sorglos auf der bunten Blumenwiese spazieren und freut sich des Lebens. Bis ein Laubfrosch auftaucht und es fragt, was es denn für ein Tier ist. Nun macht es sich auf die Suche nach sich selbst und begegnet allen möglichen Tieren: dem Pferd, den Fischen, einem Nilpferd, einem Papagei und den Hunden, aber alle Tiere sind zwar ähnlich, aber doch anders als es selbst. Schließlich erkennt es, dass es gar nicht so sein muss wie die anderen und es gut so ist wie es ist: „Ich bin ich“!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung
Ein Konzert der Chorgemeinschaft Burghausen mit dem Burghauser Kammerorchester
Liebe, Leid und Hoffnung – drei große menschliche Empfindungen stehen im Mittelpunkt des Herbstkonzerts der Chorgemeinschaft Burghausen und des Burghauser Kammerorchesters. Einen Höhepunkt bildet die Musik aus dem weltberühmten Musical „Les Misérables“ von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil. Das große Choral Medley vereint bekannte Melodien wie I Dreamed a Dream, On My Own, Bring Him Home und Do You Hear the People Sing? – Musik voller Liebe und Verlust, Sehnsucht, Mut und Hoffnung.
Einen besonderen Bezug zu Burghausen schafft „Der eingemauerte Koch“ von Dean Wilmington. Das rund zwanzigminütige Werk für Chor und Orchester greift die alte Burghauser Legende um den Koch Dietrich auf. Es erzählt von verbotener Liebe, Verrat und grausamer Strafe, zugleich aber auch von Erinnerung und einer Geschichte, die über Jahrhunderte weiterlebt.
Das weitere Programm führt durch unterschiedliche Zeiten und Klangwelten: Georges Bizets farbenreiche „L’Arlésienne Suite Nr. 1“, Johannes Brahms’ temperamentvoller „Ungarischer Tanz Nr. 5“ und Carlos Gardels melancholischer Tango „Por una Cabeza“ treffen auf ruhigere Chorklänge von Edward Elgar, Felix Mendelssohn Bartholdy und John Rutter.
So vereint „Herbstklänge – Liebe, Leid und Hoffnung“ große Musicalmelodien, romantische Orchesterklänge und Chormusik zu einem abwechslungsreichen Konzertabend – von einer alten Burghauser Legende bis zu den unvergesslichen Melodien aus „Les Misérables“.

Einlass 18:30 Uhr

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Aufsteiger und ProB-Meister aus Essen ist zu Gast in Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

Nach einer Reihe ausverkaufter Vorstellungen am Ernst Deutsch Theater in Hamburg und großer bundesweiter Resonanz kommt timmy – die hope stirbt zuletzt nun für einen Abend ans tfn nach Hildesheim.
Warum können einzelne Geschichten eine ganze Gesellschaft in ihren Bann ziehen, während strukturelles Leid kaum vergleichbare Aufmerksamkeit erfährt? Und weshalb entstehen aus Nachrichten plötzlich Rituale, Hoffnungen und Erzählungen, die weit über das eigentliche Ereignis hinausweisen?
Zwischen Weihrauch, KI-Pop, dokumentarischen O-Tönen und religiösen Ritualen erzählt die Performance die Geschichte des Buckelwals Timmy als moderne Passionsgeschichte. Sie fragt nicht nur, was mit einem Wal geschah, sondern warum dieses Ereignis Millionen Menschen bewegte – und was das über unsere Gegenwart erzählt.
Ausgehend vom Fall des Buckelwals Timmy verbindet timmy – die hope stirbt zuletzt Theater und ein ausführliches Gespräch mit dem Publikum zu einer öffentlichen Selbstbefragung über Empathie, Aufmerksamkeit und die Geschichten, an die wir glauben. Dabei wird Timmy zum Ausgangspunkt für größere Fragen: Was berührt uns und warum? Welche Ereignisse werden mit Bedeutung aufgeladen? Und was verrät das über die Gesellschaft, in der wir leben?

Partner: Ernst Deutsch Theater und Ahoy Radio
Mit: Anna Köllner, Noah Tomiak, Anna Krestel, Enrique Fiß, Tom Linardatos (Musik)
Konzept und Regie: Alexander Klessinger
Dramaturgie: Svenja Möbius
Bühne und Kostüm: Simon Lange
Musik: Ezy Schubert
Produktionsleitung: Juno Peter

Evelyn Kühne liest aus ihrem neuen Meißen-Krimi |

Klappentext:
"Manchmal geschehen Dinge in deinem Leben, mit denen du dich nicht abfinden kannst. Egal, wie viele Jahre vergehen. Egal, wie viel Wasser die Elbe hinabströmt."

Ein Ehepaar liegt erschossen in seinem Wohnmobil am Elbufer. Der Mord wirkt wie eine Hinrichtung. Doch warum sind Astrid und Lutz Körner überhaupt nach Meißen zurückgekehrt? In die Stadt, die ihnen vor vielen Jahren ihren Sohn Sebastian nahm, der auf rätselhafte Weise verschwand? Hatte Astrid Körner doch damals geschworen, nie wieder einen Fuß nach Meißen zu setzen. Hoffte sie, nach all der Zeit endlich die Wahrheit über Sebastians Verbleib zu erfahren? Oder wusste sie längst mehr und wollte sich rächen? Und welche Rolle spielt die geheimnisvolle Wahrsagerin vom Afraberg?

Schnell wird klar, dass Winter und Stier tief in die Vergangenheit eintauchen müssen, um diesen Doppelmord aufklären zu können. Nur wenn sie herausfinden, was einst geschah, können sie vielleicht weitere Morde im Hier und Jetzt verhindern.

Der sechste Fall für Winter und Stier rund um das beschauliche Städtchen Meißen an der Elbe.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Martin Meixner hammond / Christoph Neuhaus g / Daniel Mudrack dr

Die Hammond schmatzt, die Drums beben und die Saiten dampfen wenn Martin Meixner, Daniel Mudrack und Christoph Neuhaus gemeinsam in ihre eigene virtuose Welt aus Jazz & Soul abheben. Drei herausragende Musiker aus Süddeutschland mit einer besonderen Verbindung und einer kollektiven Mission – spread the music & feel the vibe !
Es köchelt der gemeinsame Groove als zentraler Stoff und das Trio manövriert geschickt zwischen ungestüm und sanft in der geschichtsträchtigen Hammond-Trio Formation, wo jeder seinen Platz hat.
Eine echte „Band of Brothers“, die stilvoll und emotionsgeladen mitten ins Herz trifft.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

BABY BOOMER
Pril-Blumen am Kühlschrank und ZDF-Hitparade im Fernsehen.

Das war die Welt der BABY BOOMER! Chris Boettcher ist Einer von ihnen. Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute. Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder? Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der BABY BOOMER!

Also, lieber Comedy-Fan: fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoffverkleidungen hatten?

Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „BABY BOOMER“ - auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen.

Copyright: Hansi Huber

Einlass: 19:00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Markus Rom, aka Oh No Noh, ist ein Forschender. Immer auf der Suche nach dem Verborgenen im Alltag. Seine Musik fusioniert E-Gitarre, Midi-Roboter und Tapes zu einem Sound zwischen Indietronica, Postrock und Pop. Komplexe Strukturen, verbunden mit folk-popigen Elementen und einer betont liedhaften Erzählweise, lassen mit Unterstützung von akustischen Instrumenten eine melancholische Klangästhetik entstehen, die das souverän Ungeplante in den Fokus rückt.

19.30 Uhr