In der Nähe von Bad Bevensen nahm der wohl spektakulärste Serienmord Deutschlands sein Anfang: Dutzende Frauen fielen dem Killer Kurt-Werner Wichmann in ganz Deutschland zum Opfer. Seit einem Jahr liefern neue Erkenntnisse Hinweise zu weiteren Opfern und zu Mittätern. Über 70 Hinweisgeber belegen, Opfer von Kurt-Werner Wichmann gewesen zu sein. Sie alle konnten fliehen oder wurden von ihm wieder frei gelassen. Eine stieg im Raum Cuxhaven nach einem Diskothekenbesuch in das Auto des Serienmörders, andere in Schwerin. Eine entkam ihm in Hannover, eine andere in Sangerhausen. Weitere melden sich aus Mittel- und Süddeutschland sowie mehrere aus dem Norden. Ist Wichmann vielleicht auch der "Disco-Mörder"?

Alle News zum Fall und zu möglichen Mittätern, zu Hintergründen der Tatgeschehen und Zusammenhänge zu Cold Cases schildert das Ermittlungsteam live auf der Bühne. Auch weitere spektakuläre Kriminalfälle aus der Region sind Thema.

Copyright Foto: Textonia GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Samstagabend: The Desperate Brasswives & Tabula Rasa Orchestra
Brasspop, Partyrock und geballte Frauenpower: Die Desperate Brasswives bringen
mit starken Bläserklängen, groovigen Beats und mitreißender Spielfreude jede
Menge Energie auf die Bühne. Den Auftakt macht das Tabula Rasa Orchestra mit
ihrem einzigartigen Mix aus Ska, Balkan, Reggae, Rock und Pop.
Bläsersound trifft auf Partyrock – energiegeladen, laut und voller Lebensfreude.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt im traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde. Hier erhalten Sie auch Ihre mobile Führungsanlage mit Kopfhörern, bevor es losgeht!

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
Hoheluft und Isemarkt
Ein kleiner Spaziergang unter dem regensicheren Hochbahnviadukt führt Sie zur nächsten Station. Erfahren Sie spannende Details über den Stadtteil Hoheluft und den berühmten Isemarkt, bevor die Fahrt weitergeht.

Barmbek und der erste Betriebshof
Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.

Mundsburg und die St. Gertrud-Kirche
Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Nach der Tour erwartet Sie im Hotel Reichshof eine erfrischende Tasse Kaffee oder ein Softdrink. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide bei Ihrem Getränk weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder und spannende Details zu entdecken. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Besonderheiten
Ihr Guide bereichert die Tour mit historischen Fotos und Stadtplänen, die Sie bequem über einen QR-Code per WhatsApp auf Ihrem Smartphone ansehen können. Die Fotos werden nach der Nutzung automatisch gelöscht.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer)
- Tasse Kaffee oder Softdrink nach der Tour
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof
- Historische Fotos und Stadtpläne per WhatsApp

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Die Meppener Blechbläsertage 2026 stehen ganz im Zeichen der Militärmusik und versprechen ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis für Teilnehmende und Publikum gleichermaßen. Die Veranstaltung vereint hochkarätige Dozenten, praxisnahen Unterricht und eindrucksvolle Konzerte zu einem vielseitigen Gesamtprogramm.

Im Zentrum stehen die renommierten Musiker Uwe Berning, Trompete, sowie Daniel Ridder, Tuba und tiefes Blech, vom Musikkorps der Bundeswehr Siegburg, die ihr Können und ihre Erfahrung weitergeben. Ihre musikalische Expertise garantiert nicht nur Unterricht auf höchstem Niveau, sondern auch inspirierende Einblicke in die Welt der professionellen Bläsermusik – insbesondere in die traditionsreiche und klanggewaltige Militärmusik.

Das pädagogische Angebot richtet sich bewusst an alle Altersgruppen und Kenntnisstände. Sowohl Anfängerinnen und Anfänger als auch fortgeschrittene Musikerinnen und Musiker profitieren von individuell zugeschnittenem Unterricht, Ensemblearbeit und praxisorientierten Workshops. Besonders hervorzuheben ist dabei die offene und motivierende Lernatmosphäre, die den Austausch zwischen den Generationen und Leistungsstufen fördert.

Ein musikalisches Highlight der Blechbläsertage ist das große Konzert für Trompeten, Tuba und Orgel in der Gymnasialkirche. Dieses besondere Zusammenspiel verspricht ein eindrucksvolles Klangerlebnis, bei dem die kraftvollen und zugleich fein nuancierbaren Klangfarben der Blechblasinstrumente auf die majestätische Klangfülle der Orgel treffen. Das Konzert bildet den künstlerischen Höhepunkt der Veranstaltung und unterstreicht die Vielseitigkeit der Blechbläsermusik.

Darüber hinaus engagieren sich die Meppener Blechbläsertage auch im Bereich der schulischen Bildung: Schulkonzerte bringen Kindern die Welt der Blechblasinstrumente auf lebendige und verständliche Weise näher. Ergänzend dazu bietet ein spezieller Workshop für Orchester wertvolle Impulse für das gemeinsame Musizieren im Ensemble und die Weiterentwicklung des Zusammenspiels.

Insgesamt vereinen die Meppener Blechbläsertage 2026 musikalische Exzellenz, pädagogisches Engagement und kulturelle Vielfalt zu einem inspirierenden Ereignis, das weit über die Region hinausstrahlt.

Einlass: 10:45 Uhr

Seine wöchentliche Jazz-Time auf NDR 1 Radio MV, die er gemeinsam mit Joachim Böskens moderiert, ist Kult. Seine musikalische Vielfalt außergewöhnlich. Pasternacks virtuoses Spiel zwischen Jazz, Swing und Pop trifft auf pure Spielfreude – eine Einladung auch an das nicht jazzaffine Publikum schwungvoll und gut gelaunt in den Abend zu swingen. Am 10. Oktober um 18 Uhr stellt der beliebte Musiker seinen Fans in der Dorfkirche Steinhagen sein neuestes Programm vor und bleibt dabei seinem Erfolgsrezept treu. Das Publikum darf sich auf handgemachte Musik mit den schönsten Evergreens in der Tradition von Showlegenden wie Frank Sinatra, Dean Martin & Co genauso freuen wie auf Songs von Udo Jürgens und eigene Interpretationen beliebter Oldies und zeitgenössischer Pop-Stücke.
Freuen Sie sich auf einen Abend mit Andreas Pasternack, der mit viel Charme, Kreativität und Improvisation auch dieses Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Einlass: 17:00 Uhr

Die kultige Ruhrgebietsshow führt im Revier mittlerweile schon seit 15 Jahren zu regelmäßig ausverkauften Häusern. Moderator & Entertainer Helmut Sanftenschneider empfängt die „Promis“ der Comedy-, Kabarett- und Kleinkunstszene und die Stars von morgen in einer einzigen Show.
Erleben Sie Künstler, die sie immer schon sehen wollten und lassen Sie sich überraschen von neuen, unverbrauchten Gesichtern. Originale wie Johann König, Carolin Kebekus oder Jochen Malmsheimer waren schon zu Gast und Comedians wie Rene Steinberg und Carmela de feo machten bei NachtSchnittchen ihre ersten Auftritte.

Einlass: 19:30 Uhr

Original Swiss-Made:
Exquisites Quintett spielt von Beethoven bis Musical
Wie das berühmte Schweizer Taschenmesser ist Geneva Brass ein Kammermusikensemble mit vielen Talenten. Sein herzlicher, ausdrucksvoller Klang eignet sich gleichermaßen für die ziselierten Töne einer Bach-Fuge, das sanfte Murmeln Cosma’s Ballade oder die traditionelle Melodie eines Alphorns. Es weiß, wie man kraftvoll einer Orgel, einer Big-Band oder einer Harmonie die Replik gibt, aber auch, wie man ganz sanft einen Chor, eine Panflöte und sogar eine Harfe begleitet. Aber auch mit anderen Disziplinen wie Geschichte oder Naturwissenschaften verbindet sich das Ensemble gerne. Ganz zu schweigen von den Kindern, für die es bereits zwei Veranstaltungen kreiert hat.

Geneva Brass ist ein leidenschaftlicher Verfechter der Schweizer Kultur und nimmt regelmäßig Werke von Schweizer Komponisten wie Richard Dubugnon, Jean-François Michel, Étienne Crausaz und Daniel Schnyder in sein Programm auf. Zur Erweiterung seines Repertoires gibt es regelmäßig neue Stücke in Auftrag.

Dem Ensemble liegt daran, dieses originelle Repertoire auf seinen zahlreichen internationalen Tourneen zu präsentieren, und es gilt dadurch als einer der führenden Schweizer Botschafter der Kammermusik für Blechblasinstrumente. Es wurde insbesondere zu den Festivals Cervantino (Mexiko), SliderAsia (Hongkong), Jeju International Wind Ensemble Festival (Südkorea) und Brassurround (Spanien) eingeladen.

Das Quintett, das sich auf jedem Terrain wohl fühlt, hat unter verschiedenen Umständen gespielt: auf einer Gondel auf dem unterirdischen See Sankt-Leonard, mit den Beinen im Genfersee in der Genfer Badeanstalt Bains des Pâquis, in südafrikanischen Slums, auf der Chinesischen Mauer, aber auch in den schönsten Konzertsälen, wie der Victoria Hall in Genf.

Das 2001 gegründete Geneva Brass vereint Musiker, die alle einen Master-Abschluss der Musikhochschule Genf besitzen. Regelmäßig zur Schubertiade von Espace 2 eingeladen, hat es drei CDs aufgenommen, die es gut beschreiben: eklektisch. Sie wurden von Kritikern besonders gelobt.

Wir freuen uns, im Rahmen dieses Konzertes auch die Bundespreisträgerinnen und Bundespreisträger des Wettbewerbs „Jugend musiziert“ begrüßen zu dürfen.

Foto: Glauser

Einlass: 18:30 Uhr

FUN plays THE BEATLES SONGBOOK – Eine musikalische Zeitreise

Wenn die ersten Töne von „Help!“, „Let It Be“ oder „Hey Jude“ erklingen, entsteht sofort dieses besondere Gefühl – die Magie der Beatles. Mit FUN plays THE BEATLES SONGBOOK bringt FUN die größten Songs der legendären Fab Four live auf die Bühne – authentisch, emotional und mit großer musikalischer Leidenschaft.

FUN ist seit vielen Jahren fester Bestandteil der regionalen Kulturszene und bekannt für hochwertige Konzertproduktionen, die musikalische Qualität mit echter Spielfreude verbinden. Die Band versteht es, den unverwechselbaren Sound der Beatles respektvoll zu interpretieren und gleichzeitig mit eigener Energie und Persönlichkeit neu erlebbar zu machen.

Die Fans erwartet ein Abend voller Erinnerungen, zeitloser Melodien und großer Emotionen – vom energiegeladenen Rock’n’Roll bis zu den unvergesslichen Hits, die Musikgeschichte geschrieben haben.

Besetzung:
Günter vom Dorp – Vocal
Gerd „George“ Strasdas – Leadguitar
Raphael Müsseler – Rhythmguitar
Klaus Müsseler – Keyboard, Piano, Vocal
Uwe Koch – Bassguitar, Vocal
Tobias vom Dorp – Drums, Percussion, Vocal

Einlass: ab 19:00 Uhr

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 12. und Sonntag, den 13. September fahren die Schiffe im 2-Stunden-Takt.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an
den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun?
Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem
nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken
denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er
sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion,
zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und
seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen
Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs
vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im
Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup
präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von
Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich
doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The
Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber)
war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im
Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 18:00 Uhr

Farewell Mike!
One last night – one last pit

Nach 13 Jahren kehrt eine der energiegeladensten Metal-Coverbands Frankens für einen ganz besonderen Abend zurück: Hirschleder feiern am 10.10.2026 eine einmalige Reunion und gleichzeitig einen emotionalen Abschied.
Die Band wurde 1998 in Gräfenberg gegründet und prägte bis 2013 mit hunderten Auftritten in Franken und Thüringen die regionale Live-Szene. Bekannt als „die härteste Metal-Coverband“ lieferten Hirschleder stets eine explosive Mischung aus musikalischer Wucht, augenzwinkerndem Humor und purer Spielfreude. Unberechenbar, laut und immer am Limit.
Nun kehren die Musiker noch einmal gemeinsam auf die Bühne zurück.
Nach dem Verlust ihres Bruders Mike Ende 2025 ist dieser Abend ihm gewidmet: ein letzter gemeinsamer Pit, eine letzte Nacht voller Energie und Erinnerungen.
Unterstützt werden sie dabei von ihren Freunden von Hatred (Thrash Metal aus Schweinfurt) und Schlachtschüssel (Metal Cover aus Franken). Gemeinsam erwartet euch eine musikalische Zeitreise mit Metal-Hymnen, Klassikern und Songs, die man sicher seit Jahren nicht mehr live erlebt hat.
Der gesamte Reinerlös der Tickets kommt Mikes Familie zugute.
Ein Abend. Viele Freunde. Ein letzter Pit!

Einlass 20:00 Uhr

z.Zt. keine Karten mehr verfügbar. Bitte kontaktieren Sie uns (info@e-werk.de oder 09131 8005-0)

Gary, Indiana, ist nicht Chicago. Die Stadt, aus der Jerrilynn Patton stammt, ist eine Stahlstadt – einst Herzstück der amerikanischen Industrie. Patton, die als Jlin produziert, arbeitete selbst im Stahlwerk, bevor ihre Musik die Welt erreichte. Herkunftsmythos? Vielmehr Kontext für eine Musik, die Härte und Präzision nicht nur als Effekt wählt. Jlin kommt aus dem Chicago Footwork, einer schnellen, hyperrhythmischen Tanzmusik. Aber sie hat das Genre längst von innen gesprengt. Ihr Prinzip: „I try to not only express myself, but literally do and not just say.“ Ihr Debüt Dark Energy (2015) entwickelt eine eigene Klangsprache, ohne Samples und Presets. Black Origami (2017) wurde zu einem der Alben des Jahrzehnts. Akoma (2024) versammelt Björk, Philip Glass und das Kronos Quartet – Kollaborationen, die zeigen, wie weit Jlins Rhythmusarchitektur reicht: bis in zeitgenössische Komposition, Tanz, Minimalismus. Eine der wichtigsten Stimmen elektronischer Musik der letzten zehn Jahre.

Einlass 21:00 Uhr

Wunderliche Reisen nach dem Kinderbuch von Saša Stanišić
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Ulrich Cyran
(Relaxed Performance)

Du steigst in ein Taxi und sitzt auf einem Hexenbesen. Denn im Taxi von Saša Stanišić gibt es viele Abenteuer zu erleben – mit Riesen, Piraten, Drachen, Zwergen. Überbordende Geschichten auf dem Weg nach Hause, nach Hause zum Kind.

Taxis locken Geschichten an, fantastische und absurde, lustige und gefährliche Geschichten, bevölkert von Tieren, kleinen Riesen, kleptomanischen Zwergen, einem Piratenkapitän, einem Taxifahrer, der nur Odjo-Odjo sagt … und Papa.

Eine Weltreise im Theater und in relaxter Atmosphäre für Groß und Klein.

RELAXED PERFORMANCE:

Wir haben Platz für drei Schieberollstühle. Da die Anzahl begrenzt ist, bitten wir um Voranmeldung unter: karten@badische-landesbuehne.de

- 30 Minuten Zeit für den Ein- und Auslass.
- Die Vorstellung dauert circa 45/50 Minuten.
- Keine Pause während der Vorstellung.
- Pausen dürfen eigenständig im Ruheraum genommen werden.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen frei gewählt.
- Sitz- und Liegeplätze dürfen während der Vorstellung gewechselt werden.
- Barrierefreie Toiletten sind vorhanden.
- Barrierefreier Zugang ist vorhanden.

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Ab 4 Jahren

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi,
Joseph Bologne de Saint-Georges und Ludwig van Beethoven
für zwei Waldhörner und Streichquartett

Besetzung:
Boriana Baleff – Violine
Jaleh Perego – Violine
Kilian Ziegler – Viola
Myriam-Elena Siegrist – Violoncello
Leonie Fischer – Horn
João Augusto – Horn

Einlass: 1h vor Veranstaltungsbeginn