Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Michael Fix, dreifacher Gewinner des Golden Guitar Awards in der Kategorie „Instrumental des Jahres“, begeistert sein Publikum seit über dreißig Jahren mit seiner virtuosen Fingerstyle-Gitarrentechnik. Aufgewachsen in Wollongong, Australien, hat ihn sein einzigartiger virtuoser Stil schon früh den Ruf eines der weltweit führenden Interpreten zeitgenössischer Akustikgitarre eingebracht. Mühelos wechselt Fix zwischen wunderschönen Eigenkompositionen und frischen Interpretationen von Pop-Standards und Orchesterklassikern: von Bach bis zu den Beatles, von Mozart bis Mancini – allesamt mit Flair und einer gehörigen Portion Humor dargeboten.

Inspiriert von einer Vielzahl musikalischer Kulturen und Genres hat die aus Nordholland stammende Gitarristin Karlijn Langendijk einen einzigartigen musikalischen Stil entwickelt, der lyrische Balladen, „groovige“ Rhythmen und cineastische Texturen vereint. Auf der Bühne wechselt sie nahtlos zwischen eigenen Werken und kreativen Arrangements zu Kompositionen anderer Urheber. Langendijk studierte am Konservatorium von Utrecht und an der Hochschule für Musik in Dresden. Zu ihren Auszeichnungen zählen u. a. der erste Preis beim Francisco Mário International Prize for Modern Guitar – Europe (2023) und die zweifache Finalteilnahme beim Londoner Wettbewerb „Acoustic Guitarist of the Year“ (2018 und 2020).

Bitte beachten Sie: In vereinzelten Printmedien wurde leider eine falsche Uhrzeit abgedruckt. Das Konzert beginnt um 20 Uhr (nicht um 18 Uhr).

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Spüre Beats - Love - Happiness beim dritten DANCE DELUXE mit der Berliner Djane D’Joy.
Lasst euch mitreißen von ihren treibenden Basslines, euphorischen Melodien und fesselnden Vocals. Sie lässt 90er Klassiker wie "Rhythm Is a Dancer" mit aktuellen Hits verschmelzen, und kreiert eine spannende Mischung aus bekannten Melodic-Techno-Hymnen und modernen Tracks – dynamisch, pulsierend und tanzbar. Ob beim Open Air im „Strandbad Grünau“, dem legendären „AIRBEAT ONE“ oder im „Kesselhaus Berlin“ – D’Joy versteht es ihre ZuhörerInnen zu fesseln!
Bürgerhaus Resident-DJ RIC'OH aus Fredersdorf heizt euch zu Beginn wieder ordentlich mit dem Besten aus allen Jahrzehnten und den aktuellen Charts ein.

Die Party geht von 20:00 - 01:30 Uhr, Einlass Foyer ab 19:30 Uhr, Abendkasse in bar bis ca. 22:30 Uhr.

Einlass ab 18 Jahren.

Einlass Foyer ab 19:30 Uhr, Jacken sowie Taschen über A4 an der Garderobe abgeben

Ein Abend über Herkunft, Leistungsdruck, Female Empowerment und die Frage: Wann bin ich gut genug? Lesung, Gespräch und Signierstunde mit der 5-fachen Tischfußball-Weltmeisterin.

Einlass: 19:30 Uhr

Bam 밤 (Nacht auf Koreanisch) ist die neue nomadische Karaoke-, Ritualhöhle und Trauerversammlung von TachoTinta. Vier Performer*innen verwandeln Lieder in choreografische Rituale über Hoffnung, Frustration, Scham, Dankbarkeit und migrationsbedingte Trauer, inspiriert von den emotionalen und körperlichen Folgen, die Migration mit sich bringen kann.

Zwischen zeitgenössischem Tanz, Gebärdenpoesie und ironischem Pop entsteht ein Raum aus choreografischen Widmungen, Trinksprüchen, Feiern und Tänzen, in dem Isolation unser Feind ist. Hier befreien wir unsere Kehlen und tanzen, bis wir uns wiederfinden. „Unchoke and dance!“

TachoTinta verbindet zeitgenössischen Tanz mit einer großen Affinität zu ironischem Pop und Gebärdenpoesie. Die choreografische Sprache zeichnet sich durch präzise Körperartikulation und detaillierte Bewegungsabläufe aus, bleibt dabei jedoch stets offen für die humorvollen und performativen Möglichkeiten des Augenblicks. Die Performer*innen zelebrieren Trauerrituale und verleihen Erfahrungen Ausdruck, die oft unausgesprochen sind. Inspiration sind autofiktionale Geschichten sowie der Gedanke: „Happy Bodies Can Resist“.

Hier hallt Trauer wider, bis sie sich in neue Kraft verwandelt!

Einlass: 19 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Die ARTISANEN begeben sich biografisch auf Spurensuche:

Mit einer Puppe und Objekten erzählen sie vom bewegten Leben der schwedischen Autorin, die nicht nur großartige Kinderliteratur schrieb, sondern auch eine aufmerksame Beobachterin ihrer Zeit war. Während des Zweiten Weltkriegs verfasste sie Tagebücher, die uns eindringlich über den Zustand der Welt damals, aber auch heute erzählen. Der Abend beleuchtet das Leben einer Frau, die sich bis ins hohe Alter politisch engagierte, für Kinder- und Tierrechte kämpfte und uns auffordert, mit Neugier und Mut die Welt zu betrachten. Ihre Botschaft bleibt:

"Der Verstand muss wiederentdeckt werden, um eine bessere Welt zu schaffen."

Idee/Konzeption - Artisanen/ Franziska Dittrich
Regie - Franziska Dittrich
Dramaturgie - Tim Sandweg
Spiel - Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Puppenbau - Mechthild Nienaber
Bühnenbau - Stefan Spitzer
Video - Kai Wido Meyer
Musik / Sounddesign - Sebastian Schlemminger
Aufführungsrechte - Verlag Weitendorf / Hamburg

Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds
Koproduktion Schaubude Berlin

In CARNOID begegnen sich menschliche und technologische Körper und hinterfragen die Macht- und Gewaltstrukturen, die ihre Beziehung prägen. In seinem neuen Werk untersucht der Choreograf Fabrice Mazliah die posthumane Verflechtung – oder Kollision – zwischen organischen und technischen Körpern und lädt drei Performer*innen sowie ein Auto ein, die Bühne gemeinsam zu betreten. In einem choreografischen Dialog mit einem Auto – jenem mythischen Versprechen des technologischen Fortschritts – verwandelt CARNOID die Hoffnung auf Unbesiegbarkeit in gemeinsame Verletzlichkeit und schafft einen Raum für die produktive Dynamik des kollektiven Zusammenbruchs.

Die neue Event-Reihe des Festival of Lights

9.–11. Oktober 2026 | Dauer: 30 Min | Berliner Dom

Zum Start des Festival of Lights feiert das neue Format „Beyond the Light“ am ersten Wochenende vom 09. – 11. Oktober Premiere. Auf vielfachen Wunsch unseres Publikums, die Türen des Doms zu öffnen, um in den Abendstunden auch einen Blick ins imposante Innere genießen zu können.

Das Festival Publikum erwartet an diesem ersten Wochenende eine beeindruckende, 30 minütige 3D Videoshow unter dem Motto „Reflections“ im Altarraum des Berliner Doms. Mit emotionaler Musikuntermalung von Good Vibes Tribe 11:11, bekannt aus Funk und Medien.

Bei Beyond the Light bleibt die Bühne frei und der Fokus wandert auf die pure Essenz. Keine Ablenkung, kein Chichi – nur du, der Raum, das Licht und Emotionen.


Eine Symphonie für die Sinne
Die Musik von Good Vibes Tribe 11:11 kombiniert sanfte, meditative Klänge und heilsame Solfeggio-Frequenzen. Durch eine Mischung aus Ambient, beruhigenden Melodien und gesungenen Botschaften, entsteht emotionale, empowernde Musik, die Menschen auf ihrem Weg der inneren Transformation begleitet und zu tieferer Achtsamkeit anregt.

Perfekt, um den Alltag hinter sich zu lassen und magische Momente zu genießen. Gib dich dem Moment hin, schalte den Kopf aus und tauche ab in eine Welt aus purer Energie.

Einlass 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 18:00 Uhr

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.

Jens Kommnick & Ralf Gauck
Saiten, die Geschichten zwischen Stille und Klang erzählen

Wenn sechs Saiten auf vier treffen, entsteht ein Konzertabend voller Klangfarben, Geschichten und überraschender musikalischer Begegnungen: Gitarrist Jens Kommnick und Solobassist Ralf Gauck laden zu einer Reise zwischen Tradition und Gegenwart ein.

Jens Kommnick zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der akustischen Gitarrenszene. Als Meister des Celtic Fingerstyle verbindet er irische Klangwelten mit Einflüssen aus Klassik, Jazz und Rock zu einem ebenso filigranen wie kraftvollen Sound. Seine international gefeierten Alben, Auszeichnungen wie der Preis der deutschen Schallplattenkritik und seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Reinhard Mey haben ihn weit über die Szene hinaus bekannt gemacht. Auf der Bühne begeistert er nicht nur mit virtuosem Spiel, sondern auch mit Humor und erzählerischer Leichtigkeit.

Ralf Gauck hingegen zeigt, wie grenzenlos ein Instrument mit nur vier Saiten klingen kann. Ohne technische Effekte erschafft der vielfach ausgezeichnete Solobassist ganze Klanglandschaften – mal intim und leise, mal überraschend orchestral. Zwischen Eigenkompositionen und neu gedachten Interpretationen von Pop-, Jazz- und Klassikstücken verwandelt er Bekanntes in etwas völlig Neues. Seine Musik führte ihn von den Abbey Road Studios bis auf internationale Festivalbühnen und sogar in die Seiten eines aktuellen Bestseller-Romans.

Gemeinsam entsteht ein Abend zwischen Nähe und Weite: akustische Musik, die atmet, erzählt und verbindet. Kein lautes Spektakel, sondern ein intensives Live-Erlebnis – nahbar, virtuos und voller Momente, die noch lange nach dem letzten Ton nachhallen.

Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

Einlass ab 19 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Ein Wald – Eine Försterin – Ein halbes Jahrzehnt. Drei Komponenten, die eines der brisantesten Themen der Zeit zum ersten Mal umfänglich spürbar machen: das deutsche Waldsterben. Jennifer Kruspe ist Försterin der Hörselberge im Thüringer Wald. Eines der gefährdetsten Waldgebiete Deutschlands. Hier hat sie sich den Kampf gegen das Waldsterben zur Aufgabe gemacht. Der Langzeitdokumentarfilm begleitet sie und ihren Wald über ein halbes Jahrzehnt und zeigt das Ausmaß der Zerstörung durch den Klimawandel.

Deutschland // 2025 // 90 Min. // FSK o.A.
Regie: Silvia Palmigiano János Kereszti // Produktion: Dokness, Bremedia Produktion GmbH

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn die Tage kürzer werden und Storkow in ein sanftes Oktoberlicht getaucht wird, beginnt für uns eine ganz besondere Zeit - voller Geschichten, Gedanken und Begegnungen. Seit über zehn Jahren begleitet uns die Storkower Herbstpoesie durch den Oktober. In diesem Jahr werden wir gemeinsam mit Ihnen vom 3. bis 18. Oktober 2026 das elfte Kapitel dieser wunderbaren
Veranstaltungsreihe aufzuschlagen.
Was einst als kleine Idee begann, hat sich zu einem festen kulturellen Höhepunkt unserer Region entwickelt. Zahlreiche beeindruckende Persönlichkeiten waren in den vergangenen Jahren zu Gast und auch in diesem Jahr erwartet Sie ein Programm, das so vielfältig ist wie der Herbst selbst.

17:00 Uhr

Spannende Einblicke in die Zuckererzeugung eines Weltkonzerns
Wenn eine meterhohe Wasserdampfsäule den Himmel ziert und ein süßlicher Duft in der Luft liegt, ist man in der Hansestadt Uelzen angekommen. Hier befindet sich eine der modernsten Produktionsstätten für die Erzeugung von Zucker der Nordzucker AG, die europaweit insgesamt 18 Standorte hat. Die Uelzener Zuckerfabrik verarbeitet jährlich von Mitte September bis ca. Mitte Januar über zwei Millionen Tonnen Zuckerrüben. Während dieser sogenannten "Kampagne" erhalten Besucher die einmalige Gelegenheit, die Verwandlung des Zuckers aus der Rübe zum Kristallzucker sowie den Produktionsbetrieb direkt im Rahmen einer Werksführung kennenzulernen.
Für Personen mit eingeschränkter Mobilität ist der Rundgang aus Sicherheitsgründen nicht geeignet!
Festes Schuhwerk mit rutschfester Sohle wird empfohlen!
Achten Sie auf den fließenden Verkehr auf dem Werksgelände!

• Teilnahme nur mit vorheriger Anmeldung
• Mindestalter: 16 Jahre
• Maximale Teilnehmendenzahl: 25 Personen pro Termin
• Die Führung ist nicht barrierefrei

Mindestalter: 16 Jahre