15.03 Drei nach Drei VERDO Konzertsaal

Konzert mit Markus Becker, Séverine Kim und Robert Neumann

Der Geist Haydns und Mozarts durchzieht die Sonatine von Maurice Ravel, ein neoklassizistisches Werk, dicht gearbeitet in klassischer Sonatenhauptsatzform - mit impressionistischen Klangfarben natürlich -, mit einem Menuett als Mittelsatz und einem unaufhörlich vorwärtsdrängenden Finale, an das als weiteres Werk Séverine Kim Ravels „Menuet Antique“ anschließen lässt. Es ist das erste Werk, das Ravel selbst veröffentlicht hat, ein interessantes Werk, zumal es in der Antike keine Menuette gab.

Das musikalische Ausformen von Charakteren wie Haydn und Mozart es vermochten, zeigt sich auch in den Fantasiestücken des Romantikers Robert Schumann, von denen sein Vornamensvetter Robert Neumann eine Auswahl spielt. Der Tübinger Pianist wurde von Monika Giurgiuman und Elza Kolodin ausgebildet und studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns-Eisler in Berlin. Das Nachmittagskonzert mündet final in eine impulsiv-drängende Haydn-Sonate, die Markus Becker interpretiert und die er als „Die Melancholische“ empfindet, wie er einmal in einem Interview verriet. Beckers Haydn-Aufnahmen haben die Aachener Nachrichten mal bezeichnet als „Haydn-Edition der Extraklasse“.

Maurice Ravel (1875–1937): Sonatine Fis-Dur und „Menuet Antique“
Séverine Kim – Klavier

Robert Schumann (1810–1856): Auswahl aus den Fantasiestücken op. 12
Robert Neumann – Klavier

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate e-Moll Hob. XVI:34
Markus Becker – Klavier


Copyright: © Namwoo Kim

Frédéric Chopin (1810–1849): Fantasie f-Moll op. 49 Igor Levit – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate A-Dur Hob. XVI:26 Dongping Wang – Klavier
Leopold Godowsky (1870–1938): aus “Renaissance”
Ruth Crawford-Seeger (1901–1953): aus “Preludes” Roman Borisov – Klavier

Nach einer Kuchenpause und viel Austausch geht es weiter mit der Haydn-Lesart von Dongping Wang. Er spielt die A-Dur Sonate, die 1774 zusammen mit anderen Sonaten veröffentlicht wurde. Der Sonatenband war Haydns erste offizielle Publikation, die er wohlkalkuliert seinem Dienstherrn Fürst Esterházy widmete.
Eine sonatenähnliche Struktur hat auch Chopins Fantasie f-Moll, die Igor Levit interpretiert. Eine seltene Gelegenheit, den Pianisten mit Chopin zu hören! Romantisch sind auch die Stücke, die Roman Borisov aufführt, Werke, die aber die Tradition aufgreifen: aus dem Zyklus „Renaissance“ von Leopold Godowsky spielt er einige Stücke und kombiniert sie mit einigen kurzen „Preludes“ von Ruth Crawford-Seeger, die zwischen Impressionismus und Atonalität changieren.

Copyright: © Yinong Tang

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Koryun Asatryan und Enrique Ugarte, der Armenier und der Baske, begegneten sich in München und begannen dort ihre künstlerische Zusammenarbeit. Solistisch und kammermusikalisch konzertieren beide Künstler äußerst erfolgreich. Enrique Ugarte trat u.a. mit Chick Corea, Till Brönner und Giora Feidman auf, er arbeitet als Dirigent mit renommierten Orchestern zusammen und komponiert Musik für Film und Theater. Koryun Asatryan ist Professor für Klassisches Saxophon in München und war Mitglied des Alliage Quintetts. Im Programm "Fiesta" feiern die beiden das Leben und die Musik. Hochgestimmt greifen zwei Weltklasse- Musiker in die Schatzkiste der Tradition und verwandeln Hits aus Jazz, Klezmer und Klassik in höchst raffinierte Arrangements. Sanfte Melancholie mischt sich mit hinreißender Virtuosität!

Einlass: 16:00 Uhr

Mit A Wilhelm Scream steht eine der technisch versiertesten und energiegeladensten Bands des Melodic Hardcore auf der Bühne. Seit den frühen 2000er-Jahren begeistert die Formation aus Massachusetts mit einem unverwechselbaren Sound, der rasante Punkrock-Geschwindigkeit, komplexe Gitarrenarbeit und eingängige Melodien vereint.

Alben wie Career Suicide oder Partycrasher gelten längst als moderne Klassiker des Genres und zeigen die enorme Spielfreude sowie das hohe musikalische Niveau der Band. Ihre Songs verbinden technische Präzision mit emotionaler Intensität und schaffen so eine einzigartige Mischung aus Härte und Eingängigkeit.

Live sind A Wilhelm Scream für ihre explosive Energie und kompromisslose Performance bekannt: schnelle Riffs, mehrstimmige Vocals und eine Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Moment an mitreißt. Dabei gelingt es der Band mühelos, die rohe Kraft des Hardcore mit der Melodik des Punk zu verbinden.

Ein Konzert von A Wilhelm Scream ist mehr als nur eine Show – es ist ein intensives Erlebnis voller Dynamik, Leidenschaft und musikalischer Virtuosität. Ein Pflichttermin für alle Fans von anspruchsvollem Punkrock und modernem Hardcore.

Einlass: 19:00

Arien und Kammermusik von G. Ferrandini, Kurfürst Max III. Joseph und seiner Schwester Maria Antonia Walpurgis.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte und dem Bayerischen Nationalmuseum

Der Eintritt (Sonntag 1,- Euro) in das Museum ist im Preis inbegriffen und eine Besichtigung am Konzerttag möglich.

Copyright: ©Alan Ovaska

Einlass: 14:00 Uhr

Der schnelle Einstieg für maximalen Fahrspaß!

Von einem Trainer des Bikeparks gibt es wertvolle Tipps und Tricks, die dank der 5 Punkte Karte im Anschluss direkt auf den Strecken angewandt werden können.

Um Unsicherheiten beim ersten Bikepark-Besuch abzulegen und die Techniken für vollen Fahrspaß zu lernen, steht ein Trainer eine Stunde lang zur Seite und hilft, die ersten Abfahrten zu meistern. On Top gibt es für insgesamt drei Stunden ein geliehenes Feeride- oder Downhill-Bike inklusive Protektoren und DH-Helm sowie eine 5 Punkte Karte, um die Strecken anschließend auf eigene Faust unter die Räder zu nehmen.

Auch die Teilnahme mit eigenem Bike ist natürlich möglich!

Insgesamt bietet der Bikepark Albstadt acht verschiedene Strecken mit unterschiedlichen Schwierigkeiten und Charakteristika – ob flowig oder mit Sprüngen, hier findet jeder seine favorisierte Abfahrt.

Der Kurs findet an jedem Öffnungstag des Bikeparks statt, weitere Termine können auf der Website des Bikeparks gebucht werden. Treffpunkt ist 30 Minuten vor Kursbeginn, um Protektoren anzuprobieren und das Leih-Bike einzustellen. Bei der Buchung muss die Körpergröße angegeben werden, sodass ein Bike in der passenden Größe bereit steht.

Mitzubringen: Schuhe mit einer flachen Sohle, Wechselklamotten, Handschuhe werden dringend empfohlen

Dauer: 3 Stunden, davon eine Stunde Kurs & zwei Stunden auf eigene Faust

Bitte spätestens 30 Minuten vor Kursbeginn da sein.

Nach Oscar Wilde, Textfassung von Franziska Detrez mit Dominik Müller.
Nach dem großen Erfolg von George Orwell - 1984, das zwei Jahre in Folge ausverkauft war, kehrt Dominik Müller mit einem neuen Soloabend auf die Studiobühne der Gandersheimer Domfestspiele zurück.
In einer kraftvollen, modernen Textfassung von Franziska Detrez erweckt er Oscar Wildes berühmten Roman DAS BILDNIS DES DORIAN GRAY zu intensivem, packendem Leben.
Im Zentrum steht die zeitlose Geschichte eines jungen Mannes, der seine Seele für ewige Jugend verkauft - ein schillerndes Spiel um Schönheit, Verführung, Macht und moralischen Verfall.
In der dichten Atmosphäre der Studiobühne entsteht ein unmittelbares, elektrisierendes Theatererlebnis, das den Zuschauer*innen keinen Moment der Distanz lässt.
Ganz nah, fast zum Greifen, entfaltet sich ein psychologisches Kammerspiel über Eitelkeit, Vergänglichkeit und die dunklen Seiten der menschlichen Sehnsucht.
Dominik Müller zeigt in einem Abend voller sprachlicher Präzision und emotionaler Intensität, wie aktuell Wildes Klassiker bis heute geblieben ist. Ein intensives Solo, das unter die Haut geht - sinnlich, verstörend und faszinierend zugleich.

KAMRAD zählt zu den prägenden Pop-Stimmen Europas. Mit „I Believe“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch, dem weitere erfolgreiche Singles wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ folgten. Seine Songs verbinden eingängige Melodien mit persönlichen Themen und erreichten europaweit die oberen Plätze der Airplay-Charts. 2024 spielte KAMRAD ausverkaufte Shows in mehreren Ländern, stand auf großen Festivalbühnen und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Als Special Guest ist Loi zu erleben. Die Sängerin aus Mannheim steht für modernen Pop mit emotionaler Tiefe und einer starken Verbindung zum Publikum. Mit über einer Million Followern in den sozialen Netzwerken, zwei Songs mit jeweils mehr als 100 Millionen Streams sowie drei Top-3-Singles im deutschen Airplay („Gold“, „News“, „Am I Enough“) hat sie sich früh als feste Größe etabliert. Ihr Cover von „Blinding Lights“ wurde in Brasilien mit Gold ausgezeichnet, ihre erste Tour war ausverkauft. Nach ihrer ersten Solo-Tour 2023 folgten zahlreiche Festivalauftritte, zuletzt die Ankündigung ihrer Europa-Tour 2025. Live überzeugt Loi mit einer klaren, kraftvollen Stimme und einer nahbaren Präsenz, die sie zu einem idealen Auftakt für den Konzertabend macht.

Abendkassenzuschlag 5,00 €

Foto: ©Ben Levien Wörmann, Philipp Gladsome

„Märchen erzählen und an sie glauben, sind zweierlei Dinge.“
Mit dieser Ansage stellt Mary Darling das Leben ihrer Tochter Wendy auf den Kopf: Ab morgen soll sie ein eigenes Zimmer beziehen – der erste Schritt ins Erwachsenwerden. Doch noch in derselben Nacht wirbelt das Abenteuer durch das Fenster: Peter Pan und die temperamentvolle Fee Tinkerbell landen bei den Darlings und nehmen die Geschwister mit auf eine Reise ins sagenumwobene Nimmerland.

Dort angekommen, prallen Welten aufeinander: Während die mutige Prinzessin Tiger Lilly und die flinken Waldläufer ihren Helden feiern, präsentiert sich Peter als schillernder, aber auch reichlich selbstverliebter Anführer. Doch als der finstere Captain Hook Peter in die Enge treibt, gerät dessen Weltbild ins Wanken. Nur mit einer mutigen List, echtem Zusammenhalt und Wendys klarem Blick können die Kinder die Piraten auf der Jolly Roger herausfordern. Peter begreift dabei das größte Abenteuer von allen: Dass man nur durch Vertrauen und wahre Freundschaft über sich hinauswachsen kann.

Ein mitreißendes Familienmusical-Erlebnis für Träumer, Abenteurer und die ganze Familie – von Michael Przewodnik & Florian Albers

Nach der berühmten Erzählung von Mark Twain trifft die abenteuerliche Welt des Mississippi auf die Kulisse des Bodensees:
Tom Sawyer liebt die Freiheit, das Spiel und das Abenteuer. Gemeinsam mit seinem besten Freund Huckleberry Finn streift er durch eine Welt voller Mutproben, Streiche und großer Träume. Doch eines Tages geraten die beiden Jungen in eine Situation, die alles verändert: Sie beobachten heimlich einen Streit, der in einem tragischen Unfall endet. Aus Angst schweigen sie und müssen mit ansehen, wie ihr Freund Muff Potter unschuldig verhaftet wird.
Was als Spiel beginnt, stellt Freundschaft, Zusammenhalt und Mut auf die Probe. Tom und Huck lernen, füreinander einzustehen und Verantwortung zu übernehmen – und Tom entdeckt dabei mit Becky Thatcher zugleich, was es heißt, das erste Mal verliebt zu sein, ohne seine Neugier, seinen Charme und seine Entdeckerlust zu verlieren.

Basierend auf Mark Twains zeitlosem Abenteuerroman bringen die Langenargener Festspiele eine lebendige und fantasievolle Theaterinszenierung für die ganze Familie auf die Bühne am Bodensee. Mitreißend, humorvoll und spannend: Ein besonderes Theatererlebnis, das Kinder und Erwachsene mitfiebern lässt.

Altersempfehlung ab 6 Jahren + • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Die Aufführungen des Sommertheaters werden an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 27. Juni bis 09. August 2026 zu sehen sein.

Bei jedem Wetter ein unvergesslicher Theaterbesuch
Die Langenargener Festspiele bieten mit ihren Inszenierungen vor der traumhaften Kulisse von Schloss Montfort und dem Bodensee ein unvergleichliches Erlebnis. Doch auch wenn das Wetter einmal nicht mitspielt, ist für einen besonderen Abend gesorgt: Die Aufführungen ziehen in den charmanten Münzhof, eine historische Zehntscheuer, deren Atmosphäre mit ihrer eigenen Geschichte verzaubert. Ob unter freiem Himmel oder im geschichtsträchtigen Ambiente – ein Besuch bei den Festspielen wird garantiert zu einem Highlight des Sommers.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele:
Anetta Dick/Julia Debusson, Richard Kipp, Steffen Essigbeck, Torsten Hoffmann

Kreativteam:
Regie: Nadine Klante • Kostüm und Bühne: Michaela Springer • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater. Im Mittelpunkt des Theaters stehen die Sommertheaterfestspiele, welche von Juni bis August unter freiem Himmel im Schlosspark, bei schlechter Witterung innen in der Kulturstätte Münzhof in Langenargen ausgetragen werden. Ergänzend werden theaterpädagogische Angebote sowie ein Spielplan außerhalb der Sommertheatersaison geboten. Seit dem Jahr 2021 sind die Langenargener Festspiele Mitglied im Bundesverband Deutscher Bühnenverein (DBV). Träger der Einrichtung ist seit Gründung im Mai 2017 der gemeinnützige Langenargener Festspiele e.V.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 09.05.26 - 08.08.2026
Uhrzeit: 15:30 - 20:00 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

09.05 + 13.06 + 11.07 + 08.08 - 15:30-20:00 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn