Die Axt im Jazz: Groove, Grenzsprengung, Ekstase

Seit seiner Uraufführung als Auftragswerk des Jazzfestivals Saalfelden 2022 zählt das internationale Allstar-Ensemble ØKSE zu den wagemutigsten und aufregendsten Formationen der aktuellen Jazzlandschaft.
Die Band vereint vier herausragende Musikerinnen und Musiker: die dänische Saxofonistin Mette Rasmussen, die in New York lebende Schlagzeugerin Savannah Harris, die haitianische Elektronikmusikerin und „SoundChemist“ Val Jeanty sowie den schwedischen Bassisten, Produzenten und Klangarchitekten Petter Eldh. Jede:r von ihnen ist als Solokünstler:in etabliert – gemeinsam als ØKSE betreten sie radikal neues Terrain und verschieben Genregrenzen in alle Richtungen.

"ØKSEs Reiz liegt im Zusammenspiel der Musiker, in ihrer Fähigkeit zu improvisieren, ohne dabei den hypnotischen, kopfnickenden Groove zu verlieren, der Hip-Hop ausmacht – und dabei niemals nach etwas anderem als Jazzmusikern zu klingen … unabhängig von Genre-Konventionen machen ØKSE großartige Musik."
– Joseph Sannicandro, A Closer Listen

Der Name ØKSE bedeutet auf Dänisch Axt – eines der ältesten Werkzeuge der Menschheit, Symbol für Kraft, Transformation und Schneide. Zugleich verweist er auf Ashe: jene spirituelle Lebenskraft, die durch alles fließt – belebtes wie unbelebtes. Ashe ist Strom, Groove, Bewegung. Eine Energie, die Eingeweihte kanalisieren können. Genau diese Kräfte durchziehen nicht nur ØKSEs hochgelobtes Debütalbum (erschienen auf dem renommierten Hip-Hop-Label Backwoodz und 2025 als "Album des Jahres international" mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet), sondern vor allem ihre intensiven, mitreißenden Live-Auftritte.

"Das Ergebnis ist eine neue Musik, die neue Maßstäbe verlangt."
– Martin Schray, Freejazz Collective

"… das eigentliche Vergnügen kommt von den Instrumentalist:innen, die eine dichte Klangwelt geschmiedet haben – ebenso anpassungsfähig wie mitreißend."
– Peter Margasak, The Wire

"Manchmal kann man immer noch völlig umgehauen werden."
– Chris Monsen, Klassekampen

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Tour ist leider ausverkauft, bitte schauen sie ob ein anderer Termin passt.

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Restkarten an der Abendkasse

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 18:30 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

Erleben Sie den Speyerer Dom unter einem besonderen Blickwinkel: Bei dieser besonderen Führung zum Thema Brandschutz erfahren Sie, wie ein Feuer im Dom verhindert wird und wie die Feuerwehr im Ernstfall vorgeht. Geleitet wird die Tour von Michael Hopp, ehemaliger Stadtfeuerwehrinspektor und heutiger Domführer. Er erklärt, welche vorbeugenden Schutzmaßnahmen am Dom ergriffen werden und wie die Feuerwehr im Ernstfall reagiert. Anlass für die Führung ist der Gedenktag des Hl. Florian, der vor Bränden schützen soll.
Die Führung umfasst eine Außenbesichtigung, einen Rundgang durch den Dom sowie den Aufstieg in den Kaisersaal und weiter über den Südwestturm bis in den Dachraum. Insgesamt geht es rund 180 Stufen nach oben. Die Teilnehmerzahl ist aufgrund der besonderen Gegebenheiten jeweils auf 15 Personen begrenzt. Mindestalter: 12 Jahre. Festes Schuhwerk ist erforderlich.

Dauer: ca. 75 Minuten

Treffpunkt: Dom-Info Domgarten Süd

Kartenversand jetzt nicht mehr möglich. Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

The Whitney Houston Story - Tribute Concert

One Moment In Time ist nicht nur ein Nummer-eins-Hit einer der größten Musiklegenden aller Zeiten, sondern auch ein Name, der Programm verspricht.

Das Tributkonzert One Moment In Time bietet allen Fans die Gelegenheit die größten Hits der Pop-Ikone Whitney Houston noch einmal live zu erleben. Es bringt Sie zurück in die Zeit der wohl größten Sängerin überhaupt und schenkt Ihnen Glücksmomente zum Festhalten. Damit bleibt das musikalische Erbe der erfolgreichen Entertainerin unvergessen. Die wunderschöne Ballade über die positive Kraft des Glaubens an sich selbst und viele weitere Megahits gibt unsere Soulsängerin in einer großartigen Livedarbietung zum Besten. Ihre professionelle Performance beinhaltet eine enorme Ausdrucksstärke, wobei ihre kräftige und präzise Stimme die größten Konzerthallen zu füllen weiß. Unterstützt wird die Sängerin von einem Chor, einer erstklassigen Band und einer kompetenten Tanzgruppe. Zusätzlich sorgen eine originalgetreue Licht- und Bühnenshow für perfekte Authentizität und garantieren ein unvergessliches Erlebnis.

One Moment In Time erinnert auf atemberaubende und authentische Weise an den musikalischen Werdegang Whitney Houston‘s und ihre unzähligen Megahits.

Einlass ab 18:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse erhältlich

"HEROES" - Alexander Scheer singt David Bowie

Ab Frühjahr 2026 erstmals auf großer Tournee
Mit “HEROES“ bringt Alexander Scheer, einer der profiliertesten Schauspieler und Musiker des Landes, gemeinsam mit seiner großartigen Band einen Bühnenabend auf Tour, der David Bowies musikalisches Werk mit einer grandiosen Show neu beleuchtet. Dabei nähert sich Scheer Bowies kreativer Welt auf besondere Weise: nicht nur als reine Hommage, sondern auch als persönliche Erfahrung, die Bowies Musik mit der für ihn essenziell wichtigen Literatur verbindet.

Grundlage für das "HEROES" Programm ist eine von Bowie selbst veröffentlichte Liste der 100 Bücher, die sein Leben und seine Musik in besonderer Weise geprägt haben. Von Homers Ilias bis Dantes Inferno, von Klassikern der Weltliteratur oder kulturwissenschaftlichen Schriften über Soul und Funk, bis hin zu den Berliner Romanen Berlin Alexanderplatz von Alfred Döblin und Nachdenken über Christa T. von Christa Wolf – David Bowies bisher wenig bekannter literarischer Kosmos eröffnet uns einen neuen Blick auf sein musikalisches Schaffen. Alexander Scheer und seine Band folgen diesen Spuren und verweben die Texte mit Bowies Songs, öffnen Fenster und ziehen ungeahnte Querverbindungen.

Der Abend führt zurück nach West-Berlin, wo Bowie zwischen 1976 und 1978 lebte und einige seiner wichtigsten Alben schuf – darunter auch “Heroes“. Und er verrät ganz nebenbei, woher die berühmten Delphine dieses Songs stammen.

Konzipiert wurde "HEROES" von Steffen Sünkel, dessen Arbeiten u. a. am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und am Berliner Ensemble große Beachtung fanden, als musikalische Hommage an die Helden der Literatur. Der Abend avancierte aus dem Stand zum Publikumserfolg der Hauptstadt.

Vom künstlerischen Experiment zum Hit der Saison Was als interdisziplinäre Erkundung begann, ist seit der Premiere eine der meistgefragten Shows in Berlin, sämtliche Vorstellungen sind ausverkauft. Deutschlandweit stößt das Format sofort auf außergewöhnliche Resonanz: Als Eröffnung des Harbour Front Literaturfestivals 2025 in der Elbphilharmonie war "HEROES" innerhalb
kürzester Zeit ausverkauft und wurde mit Standing Ovations gefeiert.

Ab Frühjahr 2026 bringt MSK "HEROES" nun erstmals bundesweit auf Tour. In diesem Jahr jährt sich David Bowies Todestag zum zehnten Mal und sein Aufenthalt in Berlin feiert 50-jähriges Jubiläum. Anlässe, die weltweit erneut den Blick auf die künstlerische Strahlkraft dieses Ausnahmemusikers lenken werden.

Über Alexander Scheer
Alexander Scheer zählt zu den wandlungsfähigsten Schauspielern seiner Generation. Er spielte an allen großen Theatern des Landes und war dazu 16 Jahre lang Teil des legendären Volksbühnen Ensembles von Frank Castorf. Geboren in Ost-Berlin, im gleichen Jahr als Bowie nach Schöneberg zog, ist Scheer stets ein Wanderer zwischen
den Welten, ein Spieler in Film und Musik, ein Suchender der Wahrheit im Wandel geblieben. Im Kino hat Scheer zahlreiche ikonische Figuren verkörpert – darunter Keith Richards oder Andy Warhol. Für seine Darstellung des Liedermachers Gundermann im gleichnamigen Kinofilm von Andreas Dresen wurde er mit dem Bayerischen und dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. Im Schauspielhaus Hamburg stand er als „der Mann, der vom Himmel fiel“ in David Bowies Lazarus auf der Bühne.

„Niemand im Universum des Pop hat die Grenzen zwischen Leben und Kunst authentischer verwischt als David Bowie.“ — Alexander Scheer


Besetzung
Alexander Scheer
Fee Aviv Dubois - Electric Guitar
Steve Patuta - Keyboards
Fabian Leu - Bass
Steffen Kieslich - Drums
Konzeption: Steffen Sünkel
Herstellungsleitung: Albrecht Leu
Ton: Silvio Naumann, Marcel Dickow
Licht: Martin Mulik
Best Boy: Julian Leu

Einlass: 19:00 Uhr

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„Heute wieder lecker beim Griechen gegessen“

Das schreibt Zeus um 23:37 Uhr noch in seinen GodsApp-Status. Die Nacht, die darauf folgt, hat es in sich.
Poseidon hat sich mit Medusa verbündet, um die Herrschaft über den Olymp an sich zu reißen. Das lässt sich nur verhindern, wenn das Haupt der Medusa in die Unterwelt gebracht wird. Ein klarer Job für Hermes, aber mit „Paket hab ich bei Nachbar“ ist es diesmal nicht getan.
Beim Nektarkränzchen sind sich Hera, Athene und Europa einig, dass die Welt ganz anders aussähe, wenn die GöttINNEN mehr zu sagen hätten. Zeus hatte jetzt lange genug Zeit, sein Können zu beweisen.
Gelangt Medusas Kopf noch rechtzeitig in die Unterwelt? Wissen die Orakel-Katzen mehr als sie zugeben? Und wo zum Hades steckt eigentlich Odysseus? Jetzt aber erstmal einen Ouzo…

Einlass ins Foyer ab 17:30 Uhr

36 Jahre teilen heuer unsere Kameraden an Bord des Königsbrunner Seemanns-Chors ihre gemeinsame Freude an Seemannsliedern.
Die MAIENBOWLE ist und bleibt eine feste Traditions Veranstaltung in Königsbrunn mit Bowle, Kaffee, Kuchen und maritimen Liedern.
Freuen Sie sich auf die Klangerlebnisse sonorer Männerstimmen! Bei den bekannten Liedern aus Seefahrt, der Weite der Meere,
von Fern- und Heimweh, die uns für eine kurze Zeit in eine friedliche Zeit entführen kann und soll..
Mit Robert Stelzer steht ein neuer Dirigent bei uns am Pult. Er ist seit Jahren Chormitglied, kennt den Chor genau und hat schon oft unseren Chor
bei Auftritten geleitet. Lassen Sie sich von ihm überraschen!

Einlass: 14 Uhr

Restkarten sind ab 14:00 Uhr an der Tageskasse erhältlich.

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten – umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie „Komet“ von Udo Lindenberg & Apache 207 oder „99 Luftballons“ von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!
Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten – freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente!
Ein großes Dankeschön an die Fans!
Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern.

Karten noch an der Abendkasse erhältlich.

Mit der Ausstellung „Zitate und Gesichter“ präsentiert der Künstler Jo Brösele in der Hugendubel Buchhandlung Ulm eine faszinierende Sammlung von Bildern, bei denen berühmte Zitate in Gesichter verwandelt werden. Die Ausstellung bietet einen spannenden Blick auf kluge Köpfe – oft kennt man die Urheber nicht. Doch die Bilder erzählen ihre eigene Geschichte.

Prominente aus der Film- und Musikwelt, sowie andere Berühmtheiten aus der Vergangenheit
und Gegenwart sind vertreten und verleihen der Sammlung Glanz.

Die Ausstellung ist ab Freitag, den 24.04.2026 bis Samstag, 30.05.2026 jeweils von 9:30 bis 20 Uhr kostenlos zu besuchen. Der Künstler Jo Brösele selbst wird am 24.04. und 30.05. von 12 bis 18 Uhr persönlich vor Ort sein.

Jetzt kostenloses Ticket sichern und mit etwas Glück eine Schnell-Karikatur erstellt bekommen!

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE & JAN DELAY
„VORGLÜHEN“
Im kommenden Mai feiern große Teile des Landes Udo Lindenbergs 80. Geburtstag – wir haben schon mal damit angefangen:
Nach zwei umgehend ausverkauften Shows in Hamburg können wir nun noch vier weitere Termine ankündigen. Benjamin von Stuckrad-Barre und Jan Delay werden an diesen vier kommenden »VORGLÜHEN«-Abenden fortfahren damit, uns alle einzustimmen auf die umfassenden Festivitäten zur Ehrung des besten und wichtigsten deutschsprachigen Songpoeten.
Vorglühen also, ein Abend mit Liedern und Texten von Udo – und natürlich mit Texten über ihn. Stuckrad-Barre und Delay bereiteten sich, so sagten sie es bei der Premiere in Hamburg, im Grunde seit ihrer frühen Kindheit auf diese Shows vor:
»Wir haben durch Udos Lieder und vor allem durch seine Texte sprechen, schreiben und singen gelernt. Und alles über die Liebe, die Nächte und das Feiern. Kurzum: das Leben.«

Die Termine:
02.05.26 Stuttgart Liederhalle
03.05.26 Frankfurt Alte Oper
15.05.26 Düsseldorf Tonhalle
16.05.26 München Isarphilharmonie

Musikalische Begleitung:
Jonas Landerschier (keys), Jörg Sander (git) und Lieven Brunckhorst (sax, fl, keys & accordion)

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind an der Abendkasse erhältlich.

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) eröffnen mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise.

Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox (PMJ) haben sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus modernen Hits im Stil vergangener Jahrzehnte weltweit einen Namen gemacht. Mit ihren YouTube-Videos, Live-Shows und einem begeisterten Publikum, das sich stilecht im Vintage-Look kleidet, verwandeln sie jede Bühne in eine musikalische Zeitreise.

Nun eröffnen PMJ mit ihrer „The Future Is Vintage“ Welttournee 2026 ein neues Kapitel ihrer gefeierten Retro-Zeitreise und präsentieren eine brandneue Show im charakteristischen, zeit-twistenden Stil von PMJ – mit einem Retro-Spin auf alles, von Rockklassikern der 70er und Britpop-Hits der 80er bis hin zu aktuellen Chartstürmern sowie Film- und Videospiel-Soundtracks. Mit einer großen Portion tanzbarer Nummern und atemberaubender Showstopper eignet sich die Show gleichermaßen perfekt für ein Date oder einen Familienausflug.

Im Zentrum der „The Future Is Vintage“ Tour steht die Weiterentwicklung ihres musikalischen Konzepts, bei dem zeitlose Genres auf aktuelle Chartströmungen treffen. Scott Bradlee betont: „Mitten im allgegenwärtigen KI-Hype sind manche Menschen so weit gegangen zu behaupten, dass in naher Zukunft all die Musik, die wir hören, von KI generiert sein wird … wir nehmen gerne die Gegenposition dieser Wette ein. Wir präsentieren in aller Bescheidenheit unsere eigene Vision einer spektakulären Zukunft; einer Zukunft, die auf den zeitlosen Musikgenres der Vergangenheit und dem authentisch menschlichen Geist der Kreativität basiert, der sie inspiriert hat.“

Karten noch an der Abendkasse erhältlich.

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Premiere