From Choro to Jazz

Werke von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Stevie Wonder,
Chick Corea, Toots Thielemans, Konstantin Reinfeld, Hanno
Busch, Jacob do Bandolim, Harold Arlen und Andrzej Korzyński

Konstantin Reinfeld Mundharmonika
Hanno Busch Gitarre

Der Mundharmonika-Virtuose Konstantin Reinfeld und der Gitarrist Hanno Busch begegnen sich in einem Programm zwischen Jazz, brasilianischer Musik und zeitgenössischer Klangsprache. Beide zählen zu den profiliertesten Vertretern ihrer Instrumente: Reinfeld, OPUS-KLASSIK-Preisträger, hat die Mundharmonika als lyrisches Konzertinstrument auf internationalen Bühnen etabliert. Busch, ECHO-JAZZ-Preisträger und Gitarrist von Jan Delay & Disko No. 1, prägt seit vielen Jahren die deutsche Jazz- und Popszene.

Reinfelds Weg zur Mundharmonika begann eher beiläufig: Als Kind entdeckte er das kleine Instrument – oft unterschätzt und eher mit Lagerfeuerromantik als mit Konzertsaal verbunden – und entwickelte darauf eine erstaunliche Virtuosität. Schon früh gewann er Wettbewerbe und machte es sich zur Mission, die Mundharmonika aus der Nische zu holen und ihre klanglichen Möglichkeiten neu zu zeigen.

Im Duo mit Hanno Busch verbindet er virtuoses Zusammenspiel mit großer stilistischer Offenheit. Kompositionen von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Chick Corea oder Toots Thielemans
treffen auf eigene Werke der beiden Musiker – eine musikalische Reise von brasilianischen Choros über Jazzklassiker bis hin zu überraschenden Neuinterpretationen.

Foto: Mo Wüstenhagen
Foto: Gerhard Richter

Die Kölner Sängerin und Songschreiberin Hannah Köpf bietet mit ihrem neuen, bereits fünften Album „Flowermind“ einen Sound, der sich nach Nashville anfühlt, aber vom Rhein kommt. Mit klarer wie warmer Stimme singt sie Texte, die sowohl Trost spenden als auch aufrütteln – mal schwebend leicht, mal intensiv und eindringlich.
Der musikalische Kosmos, den Köpf gemeinsam mit Drummer und Produzent Tim Dudek geschaffen hat, erinnert an Leute wie Jackson Browne, Steely Dan und Joni Mitchell und pendelt zwischen Folk, New-Orleans-Soul, Americana, Jazz und Southern Country.
„Ich möchte mit meinen Texten Emotionen wecken und Bilder entstehen lassen“, sagt die studierte Jazz-Sängerin, „aber auch drängende Fragen unserer Zeit wie Klimakrise, Faschismus oder soziale Gerechtigkeit behandeln.“ Begleitet wird sie dabei von ihrer einfühlsamen Band.
Es spielen: Hannah Köpf (Gesang), Bastian Ruppert (Gitarre, Gesang), Jakob Kühnemann(Kontrabass), Mike Roelofs (Klavier, Wurlitzer, Hammond Organ, Gesang), Tim Dudek (Schlagzeug).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

NEUES PROGRAMM

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Einlass ab 18:00 Uhr

Comedy-Konzert für Streichquartett aus Polen mit Frack und Tischtennis-Ball
Filip Jaślar (Violine), Michał Sikorski (Violine), Paweł Kowaluk (Viola), Bolesław Błaszczyk (Violoncello)
Vier Herren im Frack. Ein Streichquartett.
Mozart auf den Notenständern. Dann klingelt ein Handy – und ist Teil des Stücks.

Der Abend
Die Kleine Nachtmusik beginnt, wie sie beginnt. Man lehnt sich zurück. Dann drängt sich eine Country-Linie hinein, wird von einem Flamenco verdrängt, und der Takt kommt plötzlich nicht mehr von den Bögen, sondern von einem Tischtennisball auf einer Platte. Zwischendurch jodelt wer. Und Mozart schwenkt ohne Umweg in Mambo No. 5.

So funktioniert die MozART Group: Nicht Klassik mit Witzen dazu, sondern Klassik, aus der Witze entstehen – weil vier sehr gute Musiker mit ihrem Handwerk spielen dürfen, ohne dass jemand die Stirn runzelt.

Vier Künstler im Auftrag von Mozart
Gegründet 1995, Hauptpreis beim Kabarett-Wettbewerb Krakau im ersten Anlauf, seitdem Tourneen in rund 40 Ländern. Weil die Comedy ohne Worte funktioniert, lacht das Publikum in Shanghai, Singapur und San Diego genauso wie in Stockholm, Salzburg – oder Singen, wo das Quartett bereits einmal zu Gast war.

Warum dieser Abend
Weil Klassikfans hier doppelt hören: einmal die Pointe, einmal den Mozart, gegen den sie anspielt. Weil Klassik-Neulinge keine Vorkenntnisse brauchen – die Show erklärt sich selbst. Weil die Comedy ohne Sprache funktioniert und damit jedes Paar mit gemischtem Musikgeschmack und jedes internationale Publikum im Saal mitnimmt. Und weil zwischen Sinfoniekonzert und Kabarett selten ein Abend liegt, bei dem man beides nach Hause tragen kann.

Für wen dieses Konzert gemacht ist
• Klassikfans, die auch mal über die großen Genies lachen dürfen: Wer Mozart kennt, hört hier doppelt.
• Klassik-Einsteigerinnen und -Einsteiger: Der Abend verlangt keine Vorkenntnisse, belohnt sie aber.
• Paare mit gemischtem Musikgeschmack: Einer liebt Klassik, der andere steht eher auf Comedy.
Funktioniert für beide.
• Abo-Kundinnen und -Kunden, die ihre Gewohnheit einmal brechen wollen: Zwischen Sinfoniekonzert und
Kabarett liegt dieser Abend genau in der Mitte.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Jaroslav Rudiš liest aus seinem neuen Roman „Wo die Toten sprechen“ und ist anschließend im Gespräch mit Dr. Tilman Spreckelsen zu erleben.

Während der Frankfurter Buchmesse trifft sich jedes Jahr die Welt der Literatur in Frankfurt. Künftig könnte in dieser Woche ein neues Format der Frankfurter Bürgerstiftung hinzukommen: Ein jährlich wiederkehrender Abend, der das jeweilige Gastland der Buchmesse in den Mittelpunkt stellt und zugleich die internationalen Beziehungen der Stadt Frankfurt sichtbar macht.

2026 beginnt mit einer besonders glücklichen Konstellation, denn Prag, die Hauptstadt des diesjährigen Gastlandes der Buchmesse Tschechien, ist seit 1990 eine der Partnerstädte Frankfurts. Mit dem tschechischen Schriftsteller, Dramatiker und Drehbuchautor Jaroslav Rudiš konnte zudem einer der derzeit prominentesten Autoren für die Lesung gewonnen werden. Nach der Lesung aus seinem neuen Roman „Wo die Toten sprechen“ (Luchterhand Verlag) ist der Künstler im Gespräch mit dem Redakteur, Autor und Herausgeber Dr. Tilman Spreckelsen zu erleben.

Im Anschluss an die Veranstaltung ist ein Empfang vorgesehen. Er soll Raum für Austausch und Begegnung bieten und dazu beitragen, gesellschaftliche und kulturelle Schnittmengen zwischen den Partnerstädten und ihren Ländern zu vertiefen – ganz im Geist der Buchmesse und der internationalen Offenheit Frankfurts.

Foto: Vojtěch Veškrna, Piper Verlag

Ein Mann allein auf einem Boot - kurz vor Kap Horn. Sein Traum geht in Erfüllung: Er segelt um die Welt – oder vielleicht nur um sich selbst?
Der moderne Mann Anfang 40 radelt auf den Mount Everest, wandert durch die Wüste Gobi oder geht auf Sinnsuche in den Regenwald am Amazonas. Und wenn er aus Kiel kommt? Dann gibt’s nur eins: Als Einhandsegler um die Welt.
Auf seinem Segelboot KATE MOSS tanzt dieser Mann mit unsichtbaren Gefährten, spricht mit seinem Boot, mit der See – und mit sich. Ist seine Reise das große Abenteuer oder eine moderne Flucht vor der Midlife-Krise? Freiheit und Abenteuer gegen Arbeit, Alltag und Beziehung. Doch, was bedeutet Freiheit, wenn niemand zusieht? Wie lebt man mit sich, ohne den Humor zu verlieren? Mit feiner Ironie, poetischen Bildern und viel Raum für eigene Gedanken erzählt Einhandsegeln von der großen Reise – und von den kleinen Absurditäten des Lebens.

Ivan Dentler bringt Christian Kortmanns poetisch-komischen Roman endlich in Kiel, der Sailing City, auf die Bühne. Ein Abend für alle, die die Kraft des Meeres spüren, über sich selbst schmunzeln und den Zauber des Alleinseins entdecken wollen.

Einlass: Ab 18 Uhr

ICONICS ist die neue glamouröse Eigenproduktion des RevuePalast Ruhr.
Freuen Sie sich auf eine faszinierende Mischung aus Travestie, Drag, Livegesang, Akrobatik und Tanz. Atemberaubende Kostüme, starke Stimmen und spektakuläre Artistik verschmelzen zu einem mitreißenden Showerlebnis voller Glanz, Emotionen und Überraschungen.
ICONICS – jetzt Tickets sichern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig gestrige.
Für andere eine gute Nachricht.
Für die, die die einzigartige Mischung uns bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen.
Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour.
Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es kennen.
Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst...
Das Programm 2026 wird genauso, wie die anderen:
Kompromißlos brachial und zartweich. Frech wie sonstwas und menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben.
Ein Abend der hängenbleibt- So oder so!

Ausverkauft - Restkarten eventuell an der Abendkasse

Einlass: 18:00 Uhr

Freut euch auf Volker Klüpfel und Michael Kobr am 09.10.2026 live in eurer Hugendubel-Buchhandlung Frankfurt!

Anlässlich der Veröffentlichung ihres neuen Krimis „Blendwerk” erwartet euch eine ganz besondere Aktion: Die Bestsellerautoren werden persönlich hinter der Kasse stehen und eure Bücher kassieren. Nutzt die Gelegenheit, die beiden Autoren hautnah zu erleben und euch euer Exemplar im Anschluss signieren zu lassen.

Infos zum Buch:
Im 14. Band "Blendwerk - Kluftinger ermittelt" prallt der gemütliche Allgäu-Kommissar auf die grelle Welt von Instagram, Hashtags und Hochglanz-Reels. Eine bekannte Influencerin stürzt in der Schlucht des Eistobels in den Tod - und plötzlich ist das idyllische Alpen-Panorama voller Misstrauen, Neid und Online-Hass. Während Kluftinger im Gemeinderat mit Erzfeind Langhammer ringt, soll er klären, ob ein riskantes Selfie schiefging oder jemand die Scheinwelt der Social Media gezielt in einen Tatort verwandelt hat. Um die Wahrheit ans Licht zu bringen, muss Klufti sich durch Fake-Accounts, gekaufte Follower und digitale Selbstinszenierung kämpfen - eine Welt, in der Reichweite mehr zählt als Moral. Das Bestsellerduo Volker Klüpfel und Michael Kobr verbindet im neuen Allgäu-Krimi humorvolle Dialoge, Regionalkolorit und hochaktuelle Themen zu einem Fall, der nah am Puls der Zeit erzählt ist. Wer moderne Serienkrimis mit klarer Ermittlerfigur, bissigem Witz und spannenden Abgründen mag, findet in diesem Hardcover den perfekten Einstieg ins digitale Zeitalter von Kommissar Kluftinger - und bleibt gern länger im Allgäu.

Infos zu den Autoren:
Volker Klüpfel, Jahrgang 1971. Nach dem Abitur zog es ihn in die weite Welt – nach Franken: In Bamberg studierte er Politikwissenschaft und Geschichte. Danach arbeitete er bei einer Zeitung in den USA und stellte beim Bayerischen Rundfunk fest, dass ihm doch eher das Schreiben liegt. Seine letzte Station vor dem Dasein als Schriftsteller war die Feuilletonredaktion der Augsburger Allgemeinen. Die knappe Freizeit verbringt er am liebsten mit seiner Familie, mit der er im Allgäu lebt. Sollte noch etwas Zeit übrig sein, treibt er Sport, fotografiert und spielt Theater. Auf der gleichen Bühne wie Kommissar Kluftinger, allerdings noch nie gemeinsam.
Michael Kobr, geboren 1973 in Kempten im Allgäu, studierte in Erlangen ziemlich viele Fächer, aber nur zwei bis zum Schluss: Germanistik und Romanistik. Nach dem Staatsexamen arbeitete er als Realschullehrer. Momentan aber hat er schweren Herzens dem Klassenzimmer den Rücken gekehrt – die Schüler werden’s ihm danken –, um sich dem Schreiben, den ausgedehnten Lesetouren und natürlich seiner Familie widmen zu können. Kobr wohnt mit seiner Frau und seinen beiden Töchtern im Unterallgäu – und in einem kleinen Häuschen mitten in den Bergen, wo die Kobrs im Winter häufig auf der Skipiste, im Sommer auf Rad- und Bergtouren unterwegs sind.

Kommt vorbei und erlebt Klüpfel & Kobr einmal ganz anders. Jetzt kostenlos voranmelden!

Ein Programm voller spanischer und lateinamerikanischer Leidenschaft. Werke von Jaques Ibert, Rodrigo, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Maurice Ravel und Astor Piazzolla spannen den Bogen von impressionistischen Klangfarben bis zu feurigen Tango-Rhythmen.

Prof. Jaime González, in Chile geboren, studierte Oboe bei Hans Elhorst, Thomas Indermühle und Heinz Holliger. Als Solist sowie Kammer- und Orchestermusiker trat er u.a. mit dem SWR Symphonieorchester und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin auf. Seit 2009 ist Jaime González Professor für Oboe, Kammermusik und Zeitgenössische Musik an der Hochschule der Künste Bern.

José Antonio Escobar, ebenfalls in Chile geboren, ist einer der vielseitigsten klassischen Gitarristen seiner Generation. Er gewann zahlreiche Preise, u. a. den 1. Preis und Publikumspreis beim Francisco Tárrega Wettbewerb in Benicàssim. Escobar konzertierte weltweit, sowohl solistisch als auch mit Orchester.

In Kooperation mit Vivace Freiburg e.V.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

WETTBEWERB 10: FILM IT, MAKE IT, FAKE IT
76 Min.

Die Information, die heute Bilder und Quellen scheinbar tragen, ist durch die technischen Möglichkeiten einerseits universal verständlicher, anderseits aber auch manipulierbarer. Auf der Suche nach dem Weg zum wahrhaftigen Film stellen sich die Filmemacher*innen den Herausforderungen und nicht selten ist die Frage: Echt oder Täuschung?

WHO WAS HERE?
Greece, 2025, 25‘00‘‘, English, Evi Stamou

Über Archivmaterialien aus dem Besitz ihres Vaters versucht die Filmemacherin mit Hilfe von künstlicher Intelligenz seine Biographie während der griechischen Militärjunta zu rekonstruieren. Im Gespräch mit dem System stellt sich dabei die Frage nach der Fragilität von historischer Wahrheit und Erinnerung.

ALMOST THERE, MAYBE HERE
Belgium, Hungary, Poland, Portugal, 2026, 17‘48‘‘, English, Hungarian,
Polish, Krystyna Dobrzańska

Die Filmemacherin beginnt sich mit einem Foto und ihrem Kameramann ausgestattet auf die Suche nach den ungarischen Wurzeln ihres unbekannten Großvaters - Realität und Fiktion liegen in diesem Fall nah beieinander und vermischen zu einem amüsanten Abenteuer in einem Museumsdorf in Ungarn.

THE IN-THE-HEAD FILM
Germany, 2025, 25‘50‘‘, German, Konstantin von Sichart
Dieser Animationsfilm gewährt einen Einblick in die Denkweise des neurodivergenten Künstlers. Durch eine rasante, assoziative Abfolge von Bildern, Farben und Themen erhalten wir Zugang zu seinen labyrinthischen
Gedankengängen, in denen man und er sich nur allzu leicht verirren kann.

THE RECCE
Germany, United Kingdom, 2026, 15‘17‘‘, English, Daniel Mann
Ausgehend von der Suche nach einem Drehort in Uganda und dem Austausch mit einem Location-Scout erkundet The Recce die Verbindung von Kino und Land sowie über dessen Verquickungen mit (neo-)kolonialen Vorstellungen, indem die Fiktion des Filmemachens mit der des Staatsaufbaus verknüpft wird.

THE ACCIDENT
Belgium, France, 2026, 5‘20‘‘, French, Clara Thomine
Ist es ein Dokumentarfilm oder eine Fiktion? Das muss der Zuschauer schon selbst entscheiden – in einer Welt, in der alles gleichzeitig wahr und falsch sein kann ;)
_________________________________________________

32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.

Sie mögen Improtheater, Poetryslam und Musik? Dann ist dieser Abend genau das Richtige für Sie! Das Hamburger Abendblatt schrieb über HITKITCHEN: „Das Wunschkonzert aus Impro-Geist und -Witz wird zur Party. Hier bestimmen Sie, was gespielt wird!“
Scheibe vertont alles, was das Publikum ihm auf die Bühne reicht. Eine Zeitungsüberschrift, ein Rezept für Hustensaft oder die Bedienungsanleitung eines Toasters werden in rappende und swingende Songs verwandelt.
Ein maßgeschneiderter Song zur Lebenssituation eines Zuhörers? Kein Problem! Ein Liebeslied für eine Dame im Publikum? Voila! Ein Hit wie „You’ll never walk alone“ als Reggae, Countrysong oder in Kirchentagsversion? Wird gemacht! Ein Mix aus „Rote Rosen aus Athen“ und „Highway to hell“? Gute Idee!
Für Scheibe ist der Abend erst dann ein Erfolg, wenn der Saal mitsingt, mittrommelt, mitgrooved.
Seinen ersten großen Auftritt hatte Jan-Christof Scheibe mit zehn Jahren in der „Peter Alexander-Show“. Er ist Popmusiker, Musikproduzent und Filmmusikkomponist, Songwriter, Arrangeur und Theaterkomponist. Mit dem von ihm gegründeten „Heaven-can-wait-Chor“ füllt er große Säle.
In diesem Sinne ist der Sohn eines Kirchenmusikers und Chorleiters ein Play-Boy vom Feinsten!

WETTBEWERB 7: YOU:DOK 2
65 Min.

Unser Jugendprogramm YOU:dok zeigt Kurzfilme, die aktuelle gesellschaftliche Themen aus unterschiedlichen Perspektiven erzählen. Sie handeln von Familie, Krieg, Klimakrise und dem Erwachsenwerden und laden dazu ein, die Welt mit anderen Augen zu sehen und miteinander ins Gespräch zu kommen.

DENKST DU AUCH, WAS ICH DENK, COUSENG? | COUSENG
Germany, 2025, 15’41’’, German, Lotta Becker

Rupi rappt mit seinem Bruder und seinen Cousins als „Jungs aus Chb“ über Liebe, Geld und ihren Alltag. Ihre Perspektive als Roma prägt ihre Texte ebenso wie ihre Freundschaft und die Leidenschaft für Sprache. Ein
Dokumentarfilm über das Erwachsenwerden und Rap als Ausdruck von Identität und Gemeinschaft.

MY INTERNET COUNTRYSIDE
France, 2025, 23‘57‘‘, French, Lily Belbèze

Gaelle sucht nach Verständnis und Nähe, nachdem ihre beste Freundin sich verliebt hat. Sie findet Trost bei Luna GPT, einer KI und digitalen großen Schwester. Dann ergibt sich im virtuellen Raum plötzlich die Möglichkeit
einer neuen, echten Begegnung.

ŚPISZ? | ARE YOU SLEEPING?
Poland, 2025, 09‘24‘‘, Ukrainian, Olha Cherpak
Nach langer Abwesenheit kehrt eine junge Frau nach Kyjiw zurück, um ihre Großmutter zu besuchen. Freunde und Verwandte leben seit Jahren mitdem Krieg. Nachts, wenn Luftalarm den Schlaf unterbricht, zeigt Are You
Sleeping?, wie unterschiedlich Menschen mit der ständigen Bedrohung umgehen.

AUGUST AND THE WAR
Sweden, 2026, 14‘30‘‘, Swedish, Leandro Netzell Cerón, Samori Tovatt
August ist ein junger Mann aus dem schwedischen Dorf Blomstermåla, der aufgrund seiner Behinderung keinen Militärdienst leisten kann. Während Schweden aufrüstet und „die Woche der Krisenvorsorge“ in seiner Gemeinde stattfindet, begleiten wir August auf seiner Suche nach Teilhabe und Zugehörigkeit in einer Gesellschaft im Wandel.

_________________________________________________

32. dokumentART präsentiert im Wettbewerb die Vielfalt des europäischen Kurzfilms. Freut euch auf 50 außergewöhnliche Dokumentar-, Spiel- und Animationsfilme aus 20 europäischen Ländern – von Portugal bis Finnland, von Frankreich bis Polen und vielen weiteren Regionen Europas.

Die Wettbewerbsfilme widmen sich aktuellen Fragen unserer Zeit: dem Verhältnis von Mensch und Natur, dem Klimawandel, Identität und Erinnerung, der Zukunft der Arbeitswelt, Wahrheit und Künstlicher Intelligenz, Gemeinschaft und Solidarität sowie persönlichen Geschichten, Werten und Beziehungen. Sie eröffnen Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen in Europa, machen Widersprüche sichtbar und erzählen von den Erfahrungen, Hoffnungen und Herausforderungen der Menschen hinter den Schlagzeilen. dokumentART versteht Film dabei als Ausgangspunkt für Begegnung und Dialog – über Ländergrenzen, Generationen und Lebensrealitäten hinweg.

Nach jeder Vorführung habt ihr die Gelegenheit, Filmschaffende zu treffen, Fragen zu stellen und direkt mit den Künstler:innen ins Gespräch zu kommen. In den Pausen lädt die Festivalbar zum Verweilen, Austauschen und Begegnen ein – begleitet von kleinen künstlerischen Überraschungen und Live-Musik.