Sechs Herren und eine Lady. Blech, Schlagwerk und Gesang. Sechs Münchner Philharmoniker und die Sängerin Anna Veit: Das ist GoldMund. Auf seiner neuen CD (VÖ 25. Oktober) wandelt das
unkonventionelle Ensemble auf den Spuren echter Legenden und präsentiert „die großen Geschichten dieser Welt – und ich schwöre Ihnen, Sie kriegen sie alle und Sie kriegen sie vor allem
sogar gleichzeitig“, verspricht Anna Veit, Mezzosopranistin, Chansonnière, Schauspielerin, Moderatorin und Märchenerzählerin. Am 24. Oktoberstellt GoldMund das legendäre neue Album
in einem Release-Konzert in München (Isarphilharmonie) vor.



Die Trompeter Florian Klingler und Bernhard Peschl, Hornist Ulrich Haider, Posaunist Quirin Willert, Tubist Ricardo Carvalhoso und Schlagzeuger Sebastian Förschl sind in ihrem Hauptberuf als Münchener Philharmoniker tief verwurzelt in der Klassik. Wenn sie als Ensemble GoldMund mit goldenen Krawatten und Socken auftreten und Sängerin Anna Veit in ihre Mitte nehmen, werden die Grenzen zwischen Klassik, Jazz, Pop und Chanson fließend. Leichtfüßig und souverän wechseln sie zwischen den Genres, brillieren im prachtvollen Bläsersatz, während Sebastian Förschl den Beat angibt und gelegentlich gefühlvolle Klänge am Vibraphon beisteuert. Mit raffinierten maßgeschneiderten Arrangements erzählen sie Geschichten und entführen ihre Zuhörer
in faszinierende Welten. Dabei schlüpft Anna Veit in jede denkbare (und zuweilen auch undenkbare) Rolle, flüstert, summt, rezitiert, trällert, jodelt. Lässig beherrscht sie das englische Idiom, wechselt aber auch ohne Umschweife in derbste bayerische Mundart, je nachdem, welche Geschichte es gerade zu erzählen gibt. „Wirspielen uns durch die Musik-Stile, es ist oft mehr oder weniger Klassik, aber wir nehmen das nie so richtig ernst“, sagt Anna Veit augenzwinkernd über das gemeinsame Repertoire. Die klassisch ausgebildete Sängerin, Musicaldarstellerin und Schauspielerin hat eine riesige Ausdrucksbandbreite, bezaubert mit ihrem unnachahmlichen Timbre und ihrem feinsinnigen Humor. Unter anderem wurde sie mit dem 1. Preis des deutschen Bundesgesangswettbewerbs in der Kategorie Chanson ausgezeichnet. Raimund Meisenberger schreibt über sie in der Passauer Neuen Presse: „Diese Einheit aus Talent, Stimme und Aura ist selten. Oder einzigartig.“

Einlass: 19:00 Uhr

WOLFGANG A. MOZART (1756-1791)
Klavierquartett Nr. 1, g-Moll, KV 478

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847)
Sextett in D-Dur op. 110 für Klavier und Streicher

SINDELFINGER KAMMERSOLISTEN – DAS ENSEMBLE DES KAMMERORCHESTERS SINDELFINGEN
ANDREAS DÜRR Klavier
DETLEV GREVESMÜHL Violine
LYDIA BACH Viola
DANIELA SCHWABE Viola
NICOLE AMANN-GESSINGER Violoncello
HARTMUT GESSINGER Kontrabass

Das Klavierquartett Nr. 1, g-Moll von Wolfgang Amadeus Mozart ist eines von zweien, die damals bei ihrer Entstehung eine neuartige Musik-Gattung darstellten. Sie sind ein kammermusikalisches Pendant zu den Klavierkonzerten, die zu den beliebtesten und schönsten Instrumentalwerken Mozarts gehören.
Man spürt überall Mozarts Vorliebe und Vertrautheit mit seinem eigenen (Haupt-)Instrument. Die Quartette sind echte Kammermusik, das Klavier ist bei aller Virtuosität vorbildlich ins Gesamtgefüge eingebaut – so wird das g-Moll-Quartett im Unisono aller vier Instrumente mit einer großen Fanfaren-Geste eröffnet!

Das 1824 komponierte Werk von Felix Mendelssohn Bartholdy wurde erst posthum als op. 110 gedruckt. Das Sextett erweitert die Instrumentierung von Schuberts Forellenquintett (Klavier, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass) um eine zweite Viola. Es ist ein Miniatur-Konzert für Klavier, dem die fünf Streichinstrumente gegenübergestellt sind. In manchen Wendungen darf man an Carl Maria von Weber denken, dessen Freischütz 1821 in Berlin uraufgeführt worden war. Das Andante erinnert an einen weiteren Protagonisten der Frühromantik: Louis Spohr. Mit der elfenhaften Leichtigkeit des Menuetts dagegen malte der junge Mendelssohn ganz neue, poetisch frische Farbtöne in die Salons
seiner Wahlheimat Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 19 Uhr!

Michaela Schaffrath ist seit vielen Jahren ein bekanntes Gesicht in der deutschen Schauspiel-Landschaft. Ob in Filmen wie „Crazy Race 2“ oder „Sky Sharks“, in Gastrollen im „Tatort“, der „Lindenstraße“, „Hausmeister Krause“, „Alles Atze“ oder in einem Musikvideo der Toten Hosen unter der Regie von Wim Wenders. In den vergangenen Jahren hat sie außerdem ihre Leidenschaft für das Theater entdeckt und ist mit großem Erfolg auf Bühnen bundesweit zu sehen.
Oder Michaela Schaffrath ist einfach nur sie selbst. Ob bei „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“, wo sie 2008 Vize-Dschungel-Königin wurde, beim RTL „Promi Boxen“, wo sie Doro Pesch bezwang, bei „Promi Shopping Queen“ oder beim Prominenten Spezial von „Wer wird Millionär?“, wo sie 125.000 Euro Spendengelder erspielte.
Im Gespräch mit Udo Renken wird sie all das nochmals Revue passieren lassen und aus ihrem Leben berichten.

Einlass 19:00 Uhr

Den Tieren auf der Manor Farm geht es schlecht.
Ihre tägliche Essensration ist karg und sie müssen
arbeiten bis zum Umfallen – oder bis sie getötet werden.
Als der Bauer eines Morgens die Fütterung vergisst,
starten die Tiere eine Rebellion: Sie verjagen ihn vom
Hof und fangen an, sich selbst zu organisieren und zu
strukturieren – mit dem Ziel, ein freundliches Leben
zu führen, in dem alle Tiere gleich sind. Doch die Idylle
hält nicht lange an. Nach und nach übernehmen die
Schweine das Regiment und bauen ihre Macht immer
weiter aus, bis irgendwann klar wird: »Alle Tiere sind
gleich, aber einige Tiere sind gleicher als andere«.
Für farm der tiere – das musical hat sich das Autorenteam Manuel de Rien und Oliver Graf wieder zusammen gefunden, das bereits in der Spielzeit 23_24 für die
Uraufführung des woyzeck-Musicals verantwortlich
zeichnete. Passend zu den in dem Stück beschriebenen
Rebellionen und Schlachten treibt die von Manuel de Rien
komponierte Musik die Charaktere durch den Abend.
George Orwells 1945 veröffentlichte politische Fabel
passt auf jedes totalitäre System und behandelt
Themen wie Unterdrückung, Macht, Machtmissbrauch
sowie den Traum von Freiheit, Gleichheit und
Brüderlichkeit. Seinerzeit als Abrechnung mit der
russischen Revolution und der Schreckensherrschaft
Stalins geschrieben, lassen sich erschreckend viele
Parallelen zur Gegenwart ziehen, die den Stoff gerade
heute wieder brandaktuell erscheinen lassen.

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Suanda ist der türkische Ausdruck für »im Moment/im Augenblick« und das Motto des taufrischen Trios. Suanda holt traditionelle Musik aus Osteuropa und Kleinasien für einen Augenblick in die Gegenwart. Ausgehend vom Klezmer und seinen Verbindungen zu umliegenden Musiktraditionen stellt die Gruppe ein abwechslungsreiches Programm energiereicher Musik aus Rumänien, Bulgarien, der Ukraine, Griechenland und der Türkei vor, mit der sie die Geschichte lang zurückliegender Völkerbewegungen nachzeichnet.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Welt hat sich verändert. Vermeintliche Gewissheiten von früher, haben heute keine Gültigkeit mehr. So auch die Erkenntnis „Gegensätze ziehen sich an“. Sollte es überhaupt jemals gegolten haben, dann haben wir mittlerweile komplett die Fähigkeit verloren uns überhaupt auf Gegensätzliches einzulassen. Und so igeln wir uns ein im Schützenraben der eigenen Unfehlbarkeit und ziehen uns zurück in die Löffelchenstellung des eigenen Weltbildes.
Und hier setzt der Kabarettist Jens Neutag an und kämpft 90 Minuten im Namen der Vernunft. Er erklärt dem alten weißen Mann, dass woke kein asiatisches Pfannengericht ist und der jungen Großstadt-Bohème, dass Minderheitenschutz automatisch da endet, wo die Mehrheit was dagegen hat. Für eine Welt mit mehr Ahnung als Meinung, denn der Mensch hat oft erstaunlich viel Meinung für erschreckend wenig Ahnung.

Mit seinem neunten Soloprogramm spürt Jens Neutag wie immer zielsicher den Humor in Politik und Alltag auf und beweist ganz nebenbei, dass man über die Wahrheit wahrhaft gut lachen kann.

Einlass: 19:30

Wer die TV-Reihe Wilsberg kennt, kennt Ina Paule Klink. Fast 20 Jahre spielte sie darin die Rolle der „Alex Holtkamp“ – so überzeugend, dass sie bis heute mit „Mensch, du bist doch Alex“ angesprochen wird. Seit einigen Jahren ist sie als „Dominique Kuster“, Chefin von „Borchert“ im Zürich-Krimi, an der Seite von Christian Kohlund zu sehen.

Noch bevor sie bei Wilsberg einstieg, veröffentlichte Paule ihre erste Musik. 2021 erschien dann endlich ihr Debütalbum Paule. Mit vertraulich legt sie nun ihr drittes Album vor – und freut sich, die neuen Songs live zu präsentieren.

Ein Konzert mit Paule ist ein echtes Erlebnis: Wer für ein oder zwei Stunden die Seele baumeln lassen will, ist bei ihr genau richtig. Gemeinsam mit ihrer exzellent besetzten Band – Wayne Jackson (E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals), Jan Stolterfoht (Akustikgitarre) und Michael ÓRyan (Kontrabass) – nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Reise.

Dabei erzählt sie persönliche Geschichten, mal ernst, mal humorvoll, und gewährt ehrliche Einblicke in ihr Leben. Glückshormone, berührende Momente, Gänsehaut und ein paar Tränen – all das gehört dazu, wenn Paule mit ihrer warmherzigen, natürlichen Art die Bühne betritt. Ein unvergesslicher Abend, den man gern wiederholen möchte.

Das neue Album vertraulich erscheint am 17. Januar 2025.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Musikalisch inspiriert durch Künstler wie die Dubliners, Planxty, Mark
Knopfler und Flogging Molly, teilen die Musiker ihre Leidenschaft für
die Musik von der Grünen Insel mit ihren Zuhörern, beschränken sich
aber nicht nur auf das irische Liedgut. Sie verstehen es dabei, die traditionellen
Klänge der Folkmusik neu zu interpretieren und den persönlichen
Einfluss jedes Musikers einzubringen. So entsteht eine neue Mischung
aus Folk, Rock und Pop, die das Publikum begeistert. Überall wird auf ihren
Auftritten gesungen, getanzt, getrunken und viel gelacht.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Party für jung Gebliebene


Copyright: Sound Edition

Einlass: 21:00 Uhr

4. Sinfoniekonzert: Beethoven und Goethe, wandelnd Hand in Hand

GSergei Prokofieff: Sinfonie Nr. 1 D-Dur, Opus 25, „Die Klassische“
Ludwig van Beethoven: Konzertarie „Ah, Perfido“ Opus 65
Ludwig van Beethoven: Musik zur Goethes Trauerspiel „Egmont“, Opus 84

Annika Paulick, Sopran
N.N., Erzähler
Robbert van Steijn, Dirigent

Die Konzerteinführungen finden jeweils 1 Stunde vor Konzertbeginn statt.

Einlass ab 19 Uhr.

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Sarah Kurig

Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Kompliz*innenschaft. In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte. Der große Barde J.F.M.J. Merz besang jüngst sorgenvoll die „fehlende Seilschaften, insbesondere unter Frauen“. Aber Christl Sittenauer kann den Bedenkenträger beruhigen, denn sie sucht und findet.

Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im Camouflage-Beige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet.
Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans.

Einlass: 19:00 Uhr

Presse-/Infotext echoes
v. 2024-01
Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Dauerbrenner seit dem „Fest 2000“ regelmäßig bei uns im JUBEZ zu Gast, die Fangemeinde wächst und wächst und ist in badischen Kreisen so beliebt, dass sie aus unserem Kleinkunstprogramm nicht mehr wegzudenken ist! – Absoluter Kultcharakter! TIPP!!!

Amüsement pur steht an diesem Abend auf dem Programm. Für die einen ist es schon lange Kult, dessen Besuch ein unbedingtes Muss darstellt, für die anderen schlicht die schönste Erfindung seit es Schauspieler gibt – und für die dritten, noch nicht infizierten, wird es vielleicht der Beginn einer wunderbaren Freundschaft. Ein absoluter Publikumsmagnet und Erfolgsgarant für einen unvergesslichen Abend.

Was ist Improtheater?

Improtheater ist, wenn man als SchauspielerIn in einem voll besetzten Saal auf die Bühne geht, ohne vorher zu wissen, was dort geschehen wird. Jetzt sind die Akteure gefordert, zu den Vorschlägen des Publikums neue Geschichten zu erfinden, neuartige Improvisationstechniken zu ermöglichen, Szenen zu zeigen, deren Ausgang zu Beginn völlig offen sind.

Einlass: 19:00

Der charismatische Magier und Illusionist Julian Pyhrr präsentiert ein grandioses Illusionsspektakel im Scala in Ludwigsburg! Mit seiner brandneuen Show "Magic From Vegas" kommt er in diesem Jahr nach Ludwigsburg.

Spannung, Schönheit, Stunts und Sensationen! Eine Zaubershow wie man sie aus Las Vegas kennt. Atemberaubende Zaubertricks und spektakuläre Illusionen in einer aufwendig choreografierten Show. Aufsehenerregendes Illusionstheater mit grandiosen Spezialeffekten! Eine Zaubershow der Extraklasse für Groß und Klein.

Gemeinsam mit seinen reizenden Assistentinnen, den Queens of Magic, überrascht er in seiner Show mit sensationellen Illusionen - das Publikum ist hautnah dabei. Ein einzigartiges Erlebnis für die ganze Familie!

Das preisgekrönte Magier-Talent gilt als einer der jüngsten-professionellen unter den internationalen Stars der Magie und war bereits Finalist in der TV-Aufzeichnung "The Greatest Talent" und überraschte mit einer Show der Extraklasse nicht nur die Fach- und Promi-Jury, sondern auch den Vorstand des magischen Zirkel von Deutschland bei den deutschen Jugendmeisterschaften der Zauberkunst 2022. Im Jahr 2022 war er mit einem eigenen Showauftritt in Las Vegas zu sehen und Hauptakteur der erfolgreichen Show "Magic Music Night" in Rust. Ein einmaliger Showabend voller
actiongeladener Illusionen in Zusammenspiel mit atemberaubender Live-Musik.

Im Oktober kommt er nun erstmals nach Ludwigsburg und es geht um überwältigende Tricks, die die Zuschauer in dieser spannungsgeladenen Show mehr als zum Staunen bringen. Im Oktober im Scala Ludwigsburg - mit geöffneten Augen träumen.