Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Buona Sera Deliziosa
Ein italienischer Galaabend in der Konzerthalle

Der Erfolg dieses Dinner-Events spricht für sich selbst. Team von wunderBAR Eventgastronomie begrüßt sie nunmehr zum fünften Mal zu Buona Sera. Nach der Begrüßung im Foyer der Konzerthalle Bad Orb tauchen sie ein in Bella Napoli. Es erwarten Sie kulinarische und musikalische Highlights, vergnügliche Stunden und italienische Lebensfreude. Eine romantische Beleuchtung und äußerst aufwendige Dekoration mit Liebe zum Detail tragen zur perfekten Grundstimmung des Abends bei. Sitzen Sie neben einer nostalgische Vespa und vor Ihnen ein italienischer Marktstand. Die wunderBAR bringt Italien nicht nur fürs Auge nach Bad Orb, sondern auch für die Ohren. Ihr musikalischer Gastgeber & Entertainer ist auch in diesem Jahr wieder Claudio Molignini. Mit bekannten Gassenhauern führt er sie mit Hörgenuss durch die italienische Musikkultur.
Freuen Sie sich auch auf einen überraschenden Auftritt des Pächters Danyel Monego, der nach dem Essen zusammen mit Claudio für zusätzliche Stimmung sorgen wird. Dieses Jahr warten auf die Gäste neue Überraschungen und mit etwas Glück gewinnen Sie eine erlesene Flasche Wein oder einen Aufenthalt in der Toscana-Therme. Seien Sie mitten drin im Geschehen. Die Gäste sitzen an kleinen Tischen um den Musiker und kleiner Tanzfläche herum. Das Kartenkontingent im neuen Konzept ist sehr begrenzt. Der Genuss steht mit im Vordergrund, ein Dinnerevent der Extraklasse mit hausgemachten Antipastiplatten, serviert am Platz. Italienisches Gebäck, selektierte Weine und einem warmen Hauptspeisenbuffet. Hier gibt es bei Live-Cooking vom Chef außergewöhnliche Pastavariationen, sowie ein Fleisch- und Fischgericht aus Apulien. Zum Abschluss verwöhnen wir Sie noch mit einem italienischen Dessert. Buona Sera wird ALL INCLUSIVE. Alle Getränke, auch Weine, Spirituosen und Kaffeespezialitäten sind im Eintrittspreis enthalten. Tischreservierungen für Gruppen sind möglich. Die Speisen werden ab 19.15 Uhr mit einer Kellnerparade gleichzeitig serviert. Einlass ist um 18.30 Uhr. Im Preis von 89,- € / Person sind ALLE
Leistungen enthalten. KulturGenuss pur!
Eintrittskarten erhalten Sie bei wunderBAR Eventgastronomie, Tel. 06023 – 50 747 97 / info@wunderbar-gastro.de oder der Touristinformation in Bad Orb 06052 – 8314

EInlass 18:30 / Essen 19:15 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Irgendwender hett dat Older uns under; de Rügge will neit mehr so recht, Piene sitt in Litt un Knaaken. So jenteg as noch vör ein paar Jahr is man uk neit mehr, uk de Kopp ward tüdeleg . Man so is`t, langsan loopen komt van sülmst.
Wenn`t dat heil un dahl neit mehr geiht, is dat moij, wender sükk de Verwandtskup um ein „Seniorenresidenz“ bemöijt. Sullde aver darbij de leiwe Verwandtskup, de ein of ander Saake dörnander brengen of wat vergeeten, de hebben ja uk noch ander Gedrüüs in hör
Kopp, mutt man sükk neit wunnern, wenn dat Seniorenhus upmal ein Kittjebumm is. Dat achter „Slött&Riegel“ bloot Gaudmensken un Leivhebberkes sitten, is bekännt. Da gevt dann uk gliek tweij fieleinige Döögeneiten, dej sükk anbeiden, de Olden tau betütern.
Man of dat wall gaud geiht.......warden ji gewahr, wenn ji tau unse Upführungen komen.

Es erwartet Sie eine chaotische Verwechslungskomödie in drei Akten von Winnie Abel. Spöölbaas: Christoffer Lübben

Einlass: 19:30 Uhr

SEHNSUCHTSMOMENTE

5. SYMPHONIEKONZERT

GABRIEL FAURÉ
Pelléas et Mélisande Suite, op. 80

ALBAN BERG
Sieben frühe Lieder, op. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Dirigat: Andreas Spering
Mezzosopran: Marianne Beate Kielland

Brandenburger Symphoniker

Ein unvergesslicher Abend voller tiefer Emotionen, der das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Epochen mitnimmt. Der Abend beginnt mit Gabriel Faures „Pelléas et Mélisande“, op. 80 – einer Melodienfolge aus seiner Schauspielmusik, die die tragische und mystische Geschichte aus Maeterlincks Drama in wunderschönen, sehnsuchtsvollen Klangbildern wiedergibt. Zarte Töne verschmelzen mit der dem Drama innewohnenden düsteren, geheimnisvollen Atmosphäre.

In Alban Bergs „Sieben frühe Lieder“, op. 2, kann die Mezzosopranistin Marianne Kielland ihre ganze expressive Gesangskunst entfalten. Diese Lieder spiegeln Bergs frühes kompositorisches Schaffen wider und erkunden tiefgründige Themen wie Liebe, Einsamkeit und Sehnsucht. Sie nehmen somit die Motivik Maeterlincks im Programm wieder auf. Die Lieder sind durchzogen von einer schimmernden Intensität, die die emotionale Tiefe und die feinsinnigen Melodien der Werke zum Leben erweckt.

Der Abend endet mit Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36.

Lassen Sie sich in diesem Konzert in tiefste Gefühlswelten und feinste klangliche Schattierungen entführen, und erleben Sie das lyrische und orchestrale Erbe der Romantik und des frühen 20. Jahrhunderts!

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36 im Ballettsaal, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Die Jüngeren kommen erst im zweiten Teil des Konzerts, nach der Pause mit Kaffee und Kuchen dazu,
Dauer des Konzerts inklusive der Pause: max. 2 Stunden

Ablauf:
15.15 Uhr: Saal Studiobühne: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Ballettsaal: ab hier beginnt das musikpädagogische Programm für die Jüngeren
16.00 Uhr Studiobühne, Konzertbeginn: GABRIEL FAURÉ Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80
ALBAN BERG Sieben frühe Lieder, Op. 2

16.45 Uhr Studiobühne, PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer
Nach der Pause: LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Unvollendete

Dorothee Mields | Sopran
Philippe Herreweghe | Dirigent

Johann Sebastian Bach | 2. Orchestersuite h-Moll BWV 1067
Johann Sebastian Bach | Mein Herze schwimmt im Blut – Kantate BWV 199
Franz Schubert | 7. Sinfonie (»Unvollendete«)


Seit mehr als 50 Jahren beschäftigt er sich der mit dem Klangkosmos von Johann Sebastian Bach, und auch sein eigener Name hat einen fast magischen Klang: Philippe Herreweghe, der belgische Dirigent, bei dem Musik jeder Epoche so ungemein klar und elegant klingt. Entsprechend groß war die Aufregung, als er vor einigen Jahren erklärte, mittlerweile »etwas Bach-müde« zu sein. Umso wertvoller sind die Programme, bei denen man Philippe Herreweghe und Bach gemeinsam begegnen kann – wie hier in Form der h-Moll-Suite mit der populären »Badinerie« und der Sopran-Solokantate »Mein Herze schwimmt im Blut«, die für ihren schlanken-schönen Sopran bekannte Dorothee Mields ist die Solistin. Für Philippe Herreweghe war immer klar: Er möchte keinesfalls auf den Barock-Dirigenten reduziert werden. Das sei, sagt er, »als würde ein Schauspieler nur Shakespeare oder Molière deklamieren. Je mehr ich Bruckner mache, desto besser verstehe ich Bach und umgekehrt. Das ist eine gute Wechselwirkung.« Nicht Bruckner, sondern Franz Schubert steht nun auf seinem »Barock+«-Programm, die so genannte »unvollendete« Sinfonie. Auch hier wird er wieder ganz auf die Tugenden der Klarheit setzen und auf jene Detailgenauigkeit, die seine Interpretationen so profund machen. »Andere«, sagt Herreweghe, »verteidigen ihre interpretatorische Freiheit, aber das ist nur falsche Routine. Ich verteidige die Partitur.«

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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For more than 50 years, he has been exploring the sound cosmos of Johann Sebastian Bach, and his own name also has an almost magical ring to it: Philippe Herreweghe, the Belgian conductor who makes music from every era sound so incredibly clear and elegant. The excitement was correspondingly great when he declared a few years ago that he was now »a little tired of Bach«. This makes the programs in which one can encounter Philippe Herreweghe and Bach together all the more valuable – as here in the form of the B minor Suite with the popular »Badinerie« and the soprano solo cantata »Mein Herze schwimmt im Blut«, with Dorothee Mields, known for her slender, beautiful soprano, as the soloist. For Philippe Herreweghe, it was always clear that he did not want to be reduced to a baroque conductor. That, he says, is »like an actor only declaiming Shakespeare or Molière. The more I do Bruckner, the better I understand Bach and vice versa. That´s a good interaction.« Not Bruckner, but Franz Schubert is now on his »Baroque+« program, the so-called »unfinished« Symphony. Here, too, he will once again focus entirely on the virtues of clarity and the attention to detail that make his interpretations so profound. »Others,« says Herreweghe, »defend their interpretative freedom, but that´s just false routine. I defend the score.«

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

AUSVERKAUFT!

Die britische Journalistin Sophy Roberts folgte den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Ihr 2020 erschienenes Buch The Lost Pianos of Siberia bezeugt die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise.

Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diese verblüffenden und berührenden Berichte und Geschichten in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung. Die Bewahrung von Kultur, die Menschen mithilfe ihrer Klaviere unter den extremen Bedingungen Sibiriens wie auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je.


KLAVIER UND PERFORMANCE Annalisa Derossi LESUNG / PERFORMANCE Kerstin Schweers VERLAG Zsolnay Verlag MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Bezirk Tempelhof-Schöneberg / Dezentrale Kulturarbeit / TD Berlin / Societätstheater Dresden


ANNALISA DEROSSI ist ausgebildete Pianistin und Tänzerin und arbeitet seit über 30 Jahren in Berlin an interdisziplinären Projekten. Im zeitgenössischen Musiktheater kollaborierte sie mit Ruedi Häusermann (Volksbühne, Theater Basel, Bayerische Staatsoper, HAU) und Thom Luz (Theater Basel, Residenztheater München, Staatsoper Unter den Linden). Ihre Kompositionen verbinden experimentelle Klavierarbeit mit Stimme und Geräuschen, ihre Projekte erforschen die Schnittstelle von Klang und Bewegung.

KERSTIN SCHWEERS absolvierte ihr Schauspielstudium in Saarbrücken. Engagements führten sie nach Wilhelmshaven, Dortmund, Zürich und Darmstadt, Nürnberg. Seit 2006 arbeitet sie in Berlin als freischaffende Schauspielerin und Theatermacherin u.a. an Akademie der Künste, Radialsystem V, Renaissance Theater, Staatsoper Unter den Linden und TD Berlin. Daneben engagiert sie sich für Kulturprojekte an Berliner Schulen und leitet Theaterprojekte mit Jugendlichen. Stationen außerhalb Berlins: Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Hannover, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Festspielhaus Hellerau.

Lords of Salem + Rough n Rude - Double Record Release Show

Einlass: 19.00 Uhr / Start: 20.30 Uhr

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 10 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

Lassen Sie sich einladen zu einem musikalischen Abend, der Klassik nahbar, abwechslungsreich und unterhaltsam macht. Mit bekannten Melodien aus fünf Jahrhunderten führen Natalija Radosavljevic und Timo Kuhn durch eine lebendige Mischung aus Musik, kleinen Geschichten, humorvollen Anekdoten und szenischen Momenten.
Der Bogen spannt sich von feurigen Liedern aus Spanien und Lateinamerika über romantische deutsche Kunstlieder bis zu englischen Volksmelodien und Highlights aus Film und Jazz. Bekannte Klassiker wie Habanera, Scarborough Fair, Moon River, Fly Me to the Moon oder Somewhere over the Rainbow wechseln sich ab mit reizvollen Entdeckungen aus Renaissance, Romantik und Weltmusik.
Ein Programm, das Herz und Ohr gleichermaßen anspricht: leicht zugänglich, stimmungsvoll und voller musikalischer Farben – ideal für alle, die schöne Melodien lieben und sich gerne entspannt unterhalten lassen.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 18:00 Uhr

Die Führung ist ab 18 Jahre. 3 Getränke und 1 Imbiss sind im Preis inkludiert.

Treffpunkt:

AUSVERKAUFT!

Mit der Reihe SCENA ITALIA präsentiert die Schaubühne seit mehr als zehn Jahren innovative Künstler:innen der italienischen Tanz- und Performanceszene exklusiv in Leipzig. Mit Dewey Dell und Panzetti/Ticconi sind 2026 zwei mittlerweile international gefeierte Tanzkompanien mit aktuellen Arbeiten erneut zu Gast.
Der Abend beginnt um 19.30 Uhr in der Schaubühne Lindenfels. Nach dem Eröffnungsstück geht es in einem gemeinsamen Ortswechsel zur Plagwitzer Heilandskirche-Westkreuz, wo der zweite Teil des Abends stattfindet.


Deutschlandpremiere:
ECHO DANCE OF FURIES
Tanzperformance von Dewey Dell
Ballsaal der Schaubühne Lindenfels

In ECHO DANCE OF FURIES betrachten Dewey Dell anatomische Votivgaben, kleine volkstümliche Votivstatuen (auch als Ex-Voto bezeichnet), die seit der Antike einen hohen symbolischen Wert haben. Sie sind zeitlos und kennen keine Trennung zwischen Heidentum und Christentum. Bei diesen anatomischen Figuren werden einzelne Körperteile losgelöst von einem nicht sichtbaren Ganzen dargestellt. Stumm erzählen sie von Schmerz und Angst sowie dem Wunsch nach Erlösung.
Die Angst, wie sie in den Votivbildern zum Ausdruck kommt, bezieht sich auf die Zeit vor der Entdeckung des Individuums. Und so lassen Dewey Dell mit ihrer Choreografie der Wachsamkeit uralte Erinnerungen wach werden an einen Instinkt, der zu Gesten der Rettung und Erlösung führt. Mit ECHO DANCE OF FURIES präsentiert das italienische Künstlerkollektiv erneut eine visuell und akustisch intensive Performance im Ballsaal der Schaubühne.

Unterstützt durch Regione Emilia-Romagna, Teatro Comandini/Societas, Masque Teatro


CRY VIOLET
Tanzperformance von Panzetti/Ticconi
Heilandskirche-Westkreuz

Die vom Menschen verursachten Schäden und das Phänomen des ‚Greenwashing‘ sind das zugrunde liegende Thema dieser Choreografie von und mit Panzetti/Ticconi, deren Titel sich auf den Namen einer ausgestorbenen Pflanze bezieht. Ausdrucksformen von Schmerz und Scham, inspiriert von der Ikonografie der Erbsünde, unterstreichen in dem Duett das menschliche Bestreben, die eigene Schuld durch Praktiken des Beseitigens und Vertuschens zu sühnen. Angelehnt an die wiederholte und trügerische Geste von Lady Macbeth, das Zeichen der Schuld von ihren Händen zu waschen, verharren die beiden Figuren auf der Bühne in der mechanischen Sühne des Reinigens. In diesem Schwebezustand, zwischen dem realen oder vorgetäuschten Versuch, den angerichteten Schaden wieder gutzumachen, nimmt CRY VIOLET Gestalt an. Es entsteht eine sich wandelnde Komplizenschaft zwischen der Ästhetisierung einer Schuld und dem Akt, sie zu lösen oder zu verbergen, bis sie selbst zu einer verführerischen, ansprechenden, werbewirksamen Materie wird. Der Kirchenraum der Heilandskirche ist der perfekte Aufführungsort für dieses Werk.

Die Produktion entstand im Rahmen von Esplorazioni, einem Projekt der Triennale Milano in Zusammenarbeit mit Volvo Car Italia. Unterstützt durch Lavanderia a Vapore / Piemonte dal Vivo (Turin) und Theater Rampe (Stuttgart).


Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen dem Stadtteilzentrum Westkreuz i.d. Heilandskirche und der Schaubühne Lindenfels.

Eine rasante Reise zwischen Theater, Kabarett und Comedy, präsentiert von der einzigen Kabarettistin, die mit eigenem Bett reist.
Marie, die Hauptfigur in Anna Schäfers neuem Soloprogramm, kennt das Problem: wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und hochkomischen Ideen auf. In einem frappierend witzigen Monolog spielt, singt und wirbelt sie durch die großen Themen, die uns alle betreffen. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust.

Durch’s Weinglas betrachtet

Am 27. Februar 2026 um 20:00 Uhr
Weinstube zur Fassdaube, Schmiedsberger Weg 38, Bönnigheim | Einlass 19 Uhr
6er Weinprobe & einem Vesper & 0,5 L Wasser & 1 Glas Sekt

Helga Becker erlaubt als schwäbische Originalfigur Frau Nägele humorvolle und weinselige Einblicke ins (Wein)Leben.
Beim „betreuten Trinken“ vermittelt sie auf unkonventionelle Art Weinwissen und gibt praktische Tipps zur Verkostung. Als „Fachfrau für Wein- und Lachkultur“ sorgt sie fürs Wohlbefinden der Gäste – medizinisch bestens ausgerüstet und mit schwäbischem Witz. Dabei teilt sie ihre Erfahrungen rund um den Wein, singt, plaudert und erklärt charmant die Wirkungen des Rebensafts.

Das Publikum verkostet gemeinsam Weine des Hauses, lacht, lernt und genießt.

Ein Abend voller Humor, Musik, Geselligkeit und Wein – zum „lugg lau“, lachen und genießen.

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

ABBA ist in aller Munde! Die Songs sind längst Pop – Klassiker geworden, jeder kennt sie, sie verbreiten gute Laune und der weltweite Hype um ABBA hat mit Mamma Mia als Musical und Film wieder eingesetzt. An diesem Abend entführen Sie Musicalstars Barbara Raunegger und Schauspielerin Julia Horvath in die Welt von Agnetha, Frida, Benny und Björn. Barbara Raunegger verkörperte 18 Jahre die Rolle der Rosie im Musical “Mamma Mia” in Hamburg, Stuttgart und Berlin und lernte die Popikonen sogar persönlich kennen. Neben biografischen Eckpunkten der Kultband, werden amüsante Anekdoten zur Entstehung der Songs, des Musicals und der Filme erzählt. Viele der großen Hits wie u.a. “Dancing Queen”, “Money, Money, Money,”, “Waterloo”, “SoS”, “Mamma Mia” oder “The Winner Takes It All” sorgen für Gänsehaut, Glücksgefühle, wecken Erinnerungen und garantieren Mitsing-Momente.
Getränke und Snackangebote an der Bar

Einlass: 19.00 Uhr