Ein musikalisches Epos über Macht, Idealismus und den letzten Ritter. Mitreißend, emotional und bildgewaltig bringt das Rock-Historical „Sickingen!“ die faszinierende Lebensgeschichte des Reichsritters Franz von Sickingen auf die Bühne. In einer eindrucksvollen Mischung aus Rockmusik, klassischem Theater und Historien-Drama erzählt das Stück vom Aufstieg und Fall eines Mannes, der zwischen Idealismus, Machtstreben und tragischer Liebe zerrieben wird.

Im Mittelpunkt steht Sickingen – ein Ritter, Reformer und Freiheitskämpfer, der für Gerechtigkeit und den „gemeinen Nutz“ eintritt, sich aber in seinem Glauben und Stolz verliert. Begleitet von Weggefährten wie Ulrich von Hutten und seiner großen Liebe Hedwig von Flörsheim, kämpft er gegen die übermächtige Allianz von Kirche und Fürsten. Doch der Traum von einer gerechteren Welt endet in Verrat, Belagerung und Tod auf seiner Burg Nanstein.

Das Werk von Andy Kuntz, Stephan Lill und Johannes Reitmeier verbindet historische Tiefe mit moderner Rockmusik – von mitreißenden Power-Hymnen wie „Sickingen lebt“ über mystische Balladen wie „Der Tod und das Mädchen“ bis zu finalen Gänsehautmomenten in „In Ewigkeit“.

Epische Chöre, poetische Texte und eindrucksvolle Charaktere – vom geheimnisvollen Narren bis zum fanatischen Greifenklau – verleihen der Inszenierung eine mythische Dimension zwischen Diesseits und Jenseits.

„Sickingen!“ ist mehr als ein Theaterstück: Es ist ein musikalisches Denkmal für eine Zeitenwende – für das Ende des Rittertums und den Beginn der modernen Welt. Ein Rock-Historical über Mut, Glaube, Liebe und den ewigen Kampf um Freiheit und Wahrheit.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Idiophone sind Musikinstrumente, die Klang durch ihre eigenen Schwingungen erzeugen, nicht durch Saiten, sondern durch Schlagen oder Schütteln erklingen Töne unterschiedlicher Höhen und Längen. Idiòfona ist ein Versuch, Harmonie inmitten des Lärms zu finden, eine Ode an die Freude des Teilens zwischen Mensch, Materie und Raum. Idiòfona ist eine Suche: die metallisch-poetische Odyssee einer Figur mit einem vorbestimmten Schicksal, die das Schwere leicht trägt. Ein Bruch mit der Tradition, um eine neue zu schmieden. Erfahrbar in den gemeinsamen Schwingungen und dem Klang, der daraus entsteht.

Idiophones are musical instruments that produce sounds through vibrations, but not through the vibrations of strings. Striking or shaking them produces sounds of varying pitches and lengths. Idiofona is an attempt to find harmony amid noise. An ode to the joy of sharing between people, matter and space. Idiofona is a quest, the metallic-poetic odyssey of a character with a predetermined fate who now takes the heavy stuff lightly, his betrayal of tradition in order to forge a new one. His own, experienced collectively in his vibrations and their sound production.

Idiophone sind Musikinstrumente, die Klang durch ihre eigenen Schwingungen erzeugen, nicht durch Saiten, sondern durch Schlagen oder Schütteln erklingen Töne unterschiedlicher Höhen und Längen. Idiòfona ist ein Versuch, Harmonie inmitten des Lärms zu finden, eine Ode an die Freude des Teilens zwischen Mensch, Materie und Raum. Idiòfona ist eine Suche: die metallisch-poetische Odyssee einer Figur mit einem vorbestimmten Schicksal, die das Schwere leicht trägt. Ein Bruch mit der Tradition, um eine neue zu schmieden. Erfahrbar in den gemeinsamen Schwingungen und dem Klang, der daraus entsteht.

Idiophones are musical instruments that produce sounds through vibrations, but not through the vibrations of strings. Striking or shaking them produces sounds of varying pitches and lengths. Idiofona is an attempt to find harmony amid noise. An ode to the joy of sharing between people, matter and space. Idiofona is a quest, the metallic-poetic odyssey of a character with a predetermined fate who now takes the heavy stuff lightly, his betrayal of tradition in order to forge a new one. His own, experienced collectively in his vibrations and their sound production.

Eine Unterwasserwelt. Zwischen den Bäumen schweben weiße, undefinierbare Formen, wie ein Schwarm von Meeresorganismen, der durch die Luft treibt, oder ein stiller Kelpwald, der sanft in der Strömung schwankt. Ein Unterwasserreich, in dem Natur und Technologie verschmelzen. 64 Wassertanks, gehalten von elektrischen Nabelschnüren während Wellen aus Energie und Wind sie in Bewegung versetzen. Sie singen und klicken wie eine Gruppe von Walen. Sie leuchten im Licht wie fluoreszierendes Plankton und bilden einen mystischen Lebensraum, der Leben in den kalten Tiefen des Ozeans beherbergt. Diese Unterwasserfantasie aus recycelter Technologie und zu einem futuristischen Superorganismus verlötet und verklebt, ist von mikroskopisch kleinen Lebensformen aus dem Ozean, wie Zooplankton und Kieselalgen inspiriert. Für das Auge unsichtbar, aber unverzichtbar für das Leben auf der Erde. Diese Meeresbewohner sind die stillen Motoren unserer Existenz. Sie bevölkern fast alle (Meer-)Gewässer und sind für etwa 98 % unserer Sauerstoff- und CO2-Regulierung verantwortlich. Sie sind die Bausteine unseres Überlebens. Ein Eintauchen in eine musikalische Landschaft, in der sich die Natur im Rhythmus der Zeit bewegt. Die endlose Bewegung von allem, was uns umgibt.

Diese Veranstaltung ist eingeschränkt barrierefrei.

An underwater world. White, indistinct forms drift through the air between the trees like a swarm of marine organisms or a silent kelp forest swaying gently in the current. This is an underwater realm where nature and technology merge. 64 water tanks are held by electric umbilical cords while waves of energy and wind set them in motion. They sing and click like a pod of whales. They glow in the light like fluorescent plankton, forming a mystical habitat that harbours life in the cold depths of the ocean. This underwater fantasy is inspired by microscopic ocean life forms such as zooplankton and diatoms, and is forged and fused from recycled technology into a futuristic superorganism. They are invisible to the naked eye yet indispensable to life on Earth. These ocean dwellers are the silent engines of our existence. They inhabit almost all bodies of water, producing approximately 98% of our oxygen and regulating CO₂. They are the building blocks of our survival. Immerse yourself in a musical landscape where nature moves to the rhythm of time. The endless motion of everything around us.

This event has limited accessibility.

Das bewusste Tragen des Gewichts verschiebt den Fokus, vom Außen zu einer intensiven Erfahrung des eigenen Körpers und der gemeinsamen Bewegung. In einem „Workshop“ wird die Fähigkeit erlernt, einen Stein auf dem Kopf zu balancieren und ein Gefühl für Konzentration, Vertrauen und gegenseitige Unterstützung entwickelt. Anschließend geht die Gruppe für einen „Walkshop“ in den Stadtraum: eine Umgebung voller Reize und Ablenkungen. Als stilles Kollektiv bewegt sie sich durch die Straßen, aufmerksam, verbunden und im Gleichgewicht. Gemeinsam schließt diese Praxis, zwischen körperlicher Herausforderung, Achtsamkeit und künstlerischer Erfahrung, im „Talkshop“.

Consciously carrying the weight shifts the focus away from the outside world and towards an intense experience of one's own body and shared movement. In a „workshop“, participants learn to balance a stone on their heads and develop a sense of concentration, trust and mutual support. Afterwards, the group goes into the city for the „walkshop“: an environment full of stimuli and distractions. As a silent collective, they move through the streets, attentive, connected and in balance. Together, this practice, between physical challenge, mindfulness and artistic experience, concludes in the „talkshop“.

Ein unwahrscheinliches Verbrechen. Ein zweifelhafter Prozess. Eine absurde Strafe. Melon, Mardi und Rossinyol geraten in eine unerwartete Zwickmühle, aus der es keinen vernünftigen Ausweg gibt. Ihre ungezähmte, ungeschickte Art treibt sie in ein waghalsiges Unterfangen, in dem Barbarei freien Lauf hat. Überwältigt von Ungerechtigkeit und einer globalen Schieflage, stellen sie die Willkür der Justiz aus der Perspektive des Clowns in Frage. Das Paradoxe: genau dieses könnte den Wunsch wecken, vor Lachen zu sterben. Eine urkomische und beklemmende Geschichte von Freundschaft, von Schuld und Verantwortung. Eine Parodie auf Unbehagen und den Spaß daran.

Inhaltshinweis: Ab 15 Jahren. Diese Vorstellung enthält Darstellungen von Gewalt. Das Fotografieren und Filmen während der Veranstaltung ist strengstens untersagt.


An unlikely crime. A dubious trial. An absurd punishment. Melon, Mardi and Rossinyol find themselves in an unexpected predicament from which there is no reasonable way out. Their untamed, clumsy nature drives them into a reckless venture where barbarism runs wild. Overwhelmed by injustice and a global imbalance, they call into question the arbitrariness of justice from the perspective of the clown. The paradox: this very same thing might provoke the urge to die laughing. A hilarious and unsettling story friendship, of guilt and responsibility. A parody of discomfort and the fun of it.

Content advisory: Aged 15 and above. This show contains material that some audience members may find disturbing. Photography and filming during the event are strictly prohibited.

Ab 15 Jahren; Fotografieren und Filmen verboten

Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Mit Tatkraft kann sie den ekligen Frosch in einen Prinzen verwandeln. Diese Inszenierung des bekannten Märchens setzt sich mit der Angst der Prinzessin vor ekligen Fröschen auseinander.

Dauer: 50 Min, Besetzung: Michael Wenk, Helena George, Manfred Kobler

Einlass ab 15:00 Uhr

Wer kann das schon, Stroh zu Gold spinnen! Als ein geheimnisvolles Wesen der Müllerstochter dabei hilft, verlangt es einen hohen Preis. Und nur, wenn sie das Geheimnis um den Name des Männchens lüften kann, darf die Mutter ihr Kind behalten. In allerletzter Sekunde gelingt es ihr, das Unbekannte beim Namen zu nennen. Wieder einmal geht am Ende alles gut aus.

Das interaktive Märchentheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Es spielt: Ronald Gräfe

Sie können uns gern buchen für Ihren Kindergeburtstag oder Ihre Festivität im Verein, in Ihrer Schule oder Ihrem Kindergarten.

Einlass 30 min zuvor

Zwei Personen laden ein etwas mehr über das, was wir Orte nennen, herausfinden und suchen nach Wegen, mit ihnen zu kommunizieren. Wie hört man Orten zu? Wie versetzt man sich in sie hinein? Wie schlüpft man in ihre Haut? Angetrieben von der Erkenntnis, dass Orte bedingungslose Begleiterinnen des Lebens sind und, dass wir tatsächlich ein Teil von ihnen sind, wird das offensichtliche Verhältnis anerkannt und als Teil unserer wertvollsten Beziehungen betrachtet werden. Ob die Orte dasselbe wünschen, ist ungewiss. Eléctrico 28 möchte zeigen, dass Orte ihnen am Herzen liegen, auch wenn unser menschlicher Verstand manchmal so begrenzt sein kann wie ein Schwimmbecken.

Diese Veranstaltung ist nicht barrierefrei.


Two individuals invite us to find out more about these entities we call places and look for ways to communicate with them. To listen to them, empathise with them, to slip into their skin. Driven by the realisation that places are unconditional companions in life and that we are actually part of them, they are considered part of our most valuable relationships. Unsure whether the places want the same, we want to show them that we care about them, even if our human minds can sometimes be as limited as a swimming pool.

This event is not accessible.

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

von Nick Hornby

Der ehemalige Türsteher Dave vom Club Casablanca tritt seinen neuen Job als Museumswärter an und wird dabei unvermittelt mit der Frage konfrontiert: Was ist eigentlich Kunst und wer entscheidet darüber was Kunst ist, wenn Kunst, Kunst ist? Ihm wird die Aufgabe übertragen in einem abgetrennten Raum ein Kunstwerk zu bewachen: Nipplejesus. Es handelt sich um eine Collage einer jungen Künstlerin, dass aus bekannten Bildornament besteht. Wie weit darf Kunst gehen, ein gewohntes Regelwerk dem Museumspublikum künstlerisch neu zu vermitteln.

Die Frage, wie weit Kunst gehen darf, wird für ihn immer persönlicher.
Dennoch kann Dave nicht verhindern, dass das Kunstwerk mutwillig beschädigt wird. Wie weit darf sie gehen: Die Kunst. Im Suchen nach Fragen und neuen Wegen der Betrachtung. Kunst oder Moral? Moral oder Kunst? Skurril, humorvoll, intelligent wird in Nipplejesus das Thema unterhaltsam verhandelt. Trashig und überraschend tiefgründig. Kunst im Theater, Theater durch die Kunst. Ein besonders lebendiges Erlebnis im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut. Fragen suchen, stellen, Wege finden.

Mit: Andrés Mendez
Regie: Dr. Bettina Wilts

Kostüm: Kerstin Micheel

Dauer: 65 Minuten
FOYER

Foto: Lukas Diller

Zwei Personen laden ein etwas mehr über das, was wir Orte nennen, herausfinden und suchen nach Wegen, mit ihnen zu kommunizieren. Wie hört man Orten zu? Wie versetzt man sich in sie hinein? Wie schlüpft man in ihre Haut? Angetrieben von der Erkenntnis, dass Orte bedingungslose Begleiterinnen des Lebens sind und, dass wir tatsächlich ein Teil von ihnen sind, wird das offensichtliche Verhältnis anerkannt und als Teil unserer wertvollsten Beziehungen betrachtet werden. Ob die Orte dasselbe wünschen, ist ungewiss. Eléctrico 28 möchte zeigen, dass Orte ihnen am Herzen liegen, auch wenn unser menschlicher Verstand manchmal so begrenzt sein kann wie ein Schwimmbecken.

Diese Veranstaltung ist nicht barrierefrei.


Two individuals invite us to find out more about these entities we call places and look for ways to communicate with them. To listen to them, empathise with them, to slip into their skin. Driven by the realisation that places are unconditional companions in life and that we are actually part of them, they are considered part of our most valuable relationships. Unsure whether the places want the same, we want to show them that we care about them, even if our human minds can sometimes be as limited as a swimming pool.

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PRIMA FACIE
Von Suzie Miller
Aus dem Englischen von Anne Rabe
 
„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“. 
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit Prima Facie ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid
Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Premiere 20. März 2026 um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: 18./ 28.3. /2./11./16. April; 7./15./24./28. Mai; 7./11./12. Juni, 2. 6 zum letzten Mal am 9. Juli

Jeweils um 20 Uhr
Stückeinführung um 19.30 Uhr
Stückdauer: 1 Stunde 30 min

Normalpreis 20 € / Ermäßigt 10,50€
Veranstaltungsort Zimmer, Bursagasse 16

Hinweis: Diese Inszenierung thematisiert sexualisierte Gewalt und beinhaltet Beschreibungen von sexuellen Übergriffen sowie deren psychischen und physischen Auswirkungen. Das Hilfetelefon „Gewalt gegen Frauen“ bietet rund um die Uhr kostenlose, anonyme Beratung unter 116 016 oder online.

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Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“
„Ein justizsystemkritisches Stück“ aus dem Reutlinger Generalanzeiger am 23.03.2026, von Jörg Riedelbauer

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat. […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" aus dem Schwäbischen Tagblatt am 26.3.2026, von Peter Ertle

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.