Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Unter der Leitung von Susanne Dünnebier bringen „die Damen“ im Jubiläumsjahr ihr zweites Friedenskonzert unter dem Titel „Cantus insolitus - außergewöhnliche Friedensklänge zwischen Himmel und Erde“ zu Gehör. Hierbei handelt es sich um Konzertausschnitte aus den letzten 10 Jahren passend zum Thema Frieden. Sie hören Ausschnitte aus Adiemus von Karl Jenkins, Kompositionen von John Rutter, Cantique de Jean Racine von Fauré, die Missa Criolla von Ariel Ramirez und neu im Programm die Peace Mass von Chilcott.
Mit diesem abwechslungsreichen und stimmungsvollen Programm nimmt der Chor das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch unterschiedliche Kulturen, Epochen und Klangwelten. Werke, die von Frieden, Gemeinschaft, Glauben und der Sehnsucht nach einer besseren Welt erzählen.
Ein Konzert, das nicht nur zu hören, sondern auch zu fühlen ist – und das daran erinnert, wie wichtig Frieden, Zusammenhalt und Menschlichkeit sind.
Begleitet werden die Damen von Johannes Hopf (Gitarre und Percussion), Luis Arellano (Charango, Flöte, Percussion), Reinmar Wipper (E-Piano), NN (Orgel).

Einlass: 17:30 Uhr

Virtuose Weltmusik zwischen Jazz, Gypsy Swing und Klassik. Leidenschaft, Spielfreude und beeindruckende Improvisationen.

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger
(Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Einlass: 19:00 Uhr

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Bild: Andre Kowalski

Einlass: 18:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Passend zum Volkstrauertag steht Mozarts Requiem in der Fassung von Franz Xaver Süßmayr im Fokus des diesjährigen Requiem-Konzertes. Das unvollendet gebliebene Werk zählt zu den bekanntesten geistlichen Kompositionen der Musikgeschichte und ist von zahlreichen Legenden umrankt. Passend zu Mozarts 270. Geburtstag hören Sie sein letztes großes Werk, dass bis heute Jung und Alt berührt, fasziniert und Menschen aller Generationen vereint.

Solisten: Anna Groll (Sopran), Nina Schumertl (Mezzosopran), Sebastian Köchig (Tenor), Jakob Schad (Bass)

ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es ab Kategorie 2 keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Einlass und Öffnung der Abendkasse ab 16:00 Uhr

Bitte beachten Sie: Die Sebalduskirche ist teilweise unbeheizt und daher im Winterhalbjahr zweifellos kalt. Wir bitten um Verständnis und empfehlen warme Kleidung.

Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrkarte im gesamten VGN-Verbundgebiet (ab vier Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

ACHTUNG: Im Mittelschiff buchen Sie ab Kategorie 2 nur die Reihe, nicht den exakt angeklickten Sitzplatz! Einlass ab 16:00 Uhr.

Silent Rocco "Untold Stories"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Eine poetische Reise ohne Worte.

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Was wäre, wenn der Bildschirm in deiner Hand dich völlig in seinen Bann zieht? Wenn du deinen Herzschlag einem anderen Menschen schenken könntest? Oder wenn ein Glas Wasser dich in eine andere Welt führt?
Ganz ohne Bühnenbild, Requisiten oder Worte verwandelt Silent Rocco die Bühne in eine traumhafte Welt, in der Gefühle greifbar werden, Gegenstände Geheimnisse bergen und das Unmögliche möglich erscheint. Untold Storiesversammelt eine Auswahl seiner besten Szenen – poetisch, überraschend und voller Fantasie.
Silent Rocco
Seine Leidenschaft für Pantomime entdeckte Rocco bereits als Kind: Mit fünf Jahren trat er als Roboter in der Breakdance-Gruppe seines älteren Bruders auf. In den 1990er-Jahren wurde er durch die Sketche des kanadischen Pantomimen Michel Courtemanche inspiriert. Mit 14 Jahren entwickelte er seinen ersten eigenen Pantomime-Auftritt für eine Schul-Talentshow – und gewann.
Nach Jahren als weitgehend autodidaktischer Künstler absolvierte er eine professionelle Pantomimeausbildung an der Berliner Artistenschule Die Etage sowie Meisterkurse am Mimecentrum Berlin.
Als Solokünstler und Ensemblemitglied gastierte Silent Rocco bei Theater- und Pantomimefestivals weltweit, unter anderem in Kolumbien, Thailand, der Slowakei, Südkorea und Portugal. In diesem Jahr führen ihn seine Auftritte nach Turin, London, Kilkis und Thessaloniki – und nach Dresden.
Neben seinen eigenen Inszenierungen gibt Silent Rocco Pantomime-Workshops und Meisterkurse für Anfänger und Profis und begleitet Künstler bei der Entwicklung ihrer Bühnenarbeiten.

Dauer: 45 Minuten
Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 17.30 Uhr

Morricone vs. Mancini – Zwei Filmmusiklegenden im musikalischen Duell

Nach zwei ausverkauften und gefeierten Konzertabenden im TiK kehren The Cinephoniks zurück auf die Bühne – und laden erneut zu einem cineastischen Live-Erlebnis der besonderen Art ein.

Unter dem Motto „Morricone vs. Mancini“ stehen am Samstag, 11. Oktober 2025 und am Sonntag, 16. November 2025 zwei der größten Komponisten der Filmgeschichte im Mittelpunkt: Ennio Morricone, der Meister epischer Klangwelten, und Henry Mancini, der Schöpfer zeitloser Melodien mit jazziger Eleganz. In zwei abwechslungsreichen Sets präsentieren The Cinephoniks eigene, frische Arrangements ihrer bekanntesten Werke.

Zwischen den musikalischen Höhepunkten gibt es spannende Anekdoten, biografische Einblicke und Wissenswertes über die Entstehung ihrer berühmtesten Werke – von „Spiel mir das Lied vom Tod“ bis „Der rosarote Panther“, von „Cinema Paradiso“ bis „Moon River“.

Unterstützt wird das Ensemble durch Special Guest Elisa Herbig, die mit Cello und Gesang besondere klangliche Akzente setzt.

Besetzung

Oliver Kuka: Gitarren, Moderation

Tina Kuka: Gesang, Moderation, diverse Kleininstrumente

Rolf Breyer: Bass, Saxophon, Gesang

Andrés Bertomeu: Schlagwerk, Percussion, Vibraphon, Gesang

Special Guest: Elisa Herbig – Cello, Gesang

Kukas unartige Kulturgesellschaft ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 17:30 Uhr

Bei dieser Veranstaltung gilt die Abocard25. Über die Fläche "Actionscode" können Sie ihren individuellen Code der Abocard eingeben und 25% sparen.
Die Begleitung einer Person mit Schwerbehindertenausweis (SB) ist kostenlos, jedoch muss ein Sitzplatz gebucht werden!
Inhaber der Ehrenamtskarte, der JuLeiCa und einer MachMit-Card können bis zu 50% Rabatt bekommen.
Plätze auswählen und die Kategorie auswählen. (Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis bei dem Einlass vorgezeigt werden muss.)


32 Saiten spielen Meisterwerke

Acht Celli, verschiedene Nationen, eine Vision: Wenn das MDOP Erpenbach Cello Ensemble die Bühne betritt, verschmelzen die Grenzen der Musikgeschichte zu einem völlig neuen Klangerlebnis.
Was passiert, wenn sich acht Virtuosen aus aller Welt zusammenfinden, um das wohl menschlichste aller Instrumente in seiner ganzen Wucht zu präsentieren? Das MDOP Erpenbach Cello Ensemble gibt darauf eine Antwort, die so gewaltig wie feinsinnig ist. Tief verwurzelt in der Schule des renommierten Prof. Matias de Oliveira Pinto, verbindet die Musiker eine gemeinsame klangliche Sprache – eine technische Brillanz und interpretatorische Tiefe, die weltweit ihresgleichen sucht.
Unter der künstlerischen Leitung von Nicklas Erpenbach bricht das Ensemble bewusst mit den starren Konventionen des Konzertbetriebs. Erpenbach ist mehr als „nur“ Cellist: Als Komponist, Musikproduzent und Unternehmer bringt er die Dynamik und den Weitblick der modernen Kreativwirtschaft in die Klassik ein. Dieser interdisziplinäre „Schwung“ ist in jeder Note spürbar. Hier wird nicht einfach nur interpretiert – hier wird Musik neu gedacht.

Programm: Meisterwerke
Werke von u. a. W. A. Mozart, Ennio Morricone, A. Piazzolla, Nirvana, Max Richter,
Hans Zimmer, F. Schubert, M. Skoryk und S. Rachmaninoff

Einlass: 16.30 Uhr

„Ein deutsches Requiem“ ist mehr als nur Musik – es ist eine Umarmung für die Seele. In einer Welt, die oft laut und rastlos ist, schenkt dieses Meisterwerk Momente der tiefen Ruhe und Zuversicht. Lassen Sie sich vom langgewaltigen Zusammenspiel aus Solostimmen, Chor und Orchester berühren – ein Werk, das den Tod überwindet, um das Leben und die Hoffnung zu feiern. Ein Muss für jeden Musikliebhaber!
Diesem Solitär vorangestellt ist die „Tragische Ouvertüre“, ein tiefgründiges und dramatisches Werk. Sie besticht durch ihre düstere Leidenschaft sowie eine streng architektonische Form. Anders als der Name vermuten lässt,
folgt das Werk keinem spezifischen Programm, sondern fängt die allgemeine Essenz des Tragischen als menschliche Erfahrung in einer packenden, orchestralen Ballade ein.

Einlass ab 17:00

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

/ 19:00 Vorspiel

Die Puppenspieler Martin Reinl & Carsten Haffke präsentieren in ihrer neuen Show eine unterhaltsame Zeitreise durch die Geschichte des Fernsehens! Nachgestellt und neu interpretiert mit einem Puppenensemble der Extraklasse.
Die Stars aus der „Wiwaldi Show“, „Zimmer frei“ und den „RTL Puppenstars“ feiern mit Ihnen die größten TV-Momente aus 100 Jahren und verraten Geheimnisse, von denen selbst Hardcore-Nerds noch keine Ahnung hatten. Wussten Sie, dass das alte Zirkuspferd Horst-Pferdinand schon mal in einer Weltraumserie mitgespielt hat? Dass Wiwaldi & Kakerlak fast mal „Wetten dass…“ moderiert hätten? Und dass Charming Traudl sämtliche Fernsehmelodien nachnuscheln kann?

Schwelgen sie mit über 40 Puppen in nostalgischen Erinnerungen und werfen gleichzeitig auch einen Blick in die Zukunft. Vor Ihren Augen werden brandneue TV-Formate entwickelt und improvisiert. Egal ob flauschige Hamster, räudige Katzen oder verzottelte Monster: Martin Reinl & Carsten Haffke sind zwei Mann für alle Felle!
Wenn Sie einen Abend erleben wollen, bei dem Sie endlich mal wieder herzhaft lachen können, dann kommen Sie Puppen gucken!

Einlass: 18 Uhr

Das Kollektiv „Anybody Walking?“ stärkt und entwickelt nicht nur die Ballroom-Community, sondern auch den queeren BIPoC-Raum in Hessen. Das Augenmerk richtet sich auf die Ballroom-Szene als kulturelle Bewegung. Dabei wenden sich der Kiki Ball und der Major Ball an Beteiligte mit unterschiedlichen Vorerfahrungen. Im Fokus beider Events steht die Bedeutung von Ballroom und Voguing als historisch gewachsener und widerständiger Kultur – insbesondere deshalb, weil die Bewegung zunehmend kommerzialisiert und vereinnahmt wird. Besonderen Wert legen German Mother Panama Mulan (Kiki House of Hua Mulan) und alle weiteren Initiator*innen auf die Weitergabe von Wissen, die Bewahrung der Kultur und das Empowerment für queere, trans* und non-binäre People of Color.

Ein märchenhaftes Tanztheater für die ganze Familie
Tauchen Sie ein in die magische Welt der Schneekönigin. Inspiriert von dem bekannten Märchen erzählt unsere Aufführung eine Geschichte voller Mut, Freundschaft und Hoffnung. In einer winterlichen Welt aus funkelnden Eissternen begegnen die Figuren geheimnisvollen Kräften, erleben spannende Abenteuer und entdecken, dass Herzenswärme stärker sein kann als jede Kälte.
Mit liebevoll gestalteten Choreografien, fantasievollen Kostümen und stimmungsvoller Musik bringen Tänzerinnen und Tänzer im Alter von 3,5 Jahren bis ins Erwachsenenalter die Geschichte auf die Bühne. Die besondere Mischung aus den Jüngsten, Jugendlichen und Erwachsenen macht diese Aufführung zu einem berührenden Erlebnis für Groß und Klein.
Freuen Sie sich auf einen zauberhaften Nachmittag voller Tanz, Emotionen und winterlicher Magie und lassen Sie sich von der Welt der Schneekönigin verzaubern.
❄️ Wir freuen uns auf Ihren Besuch! ❄️

Am Sonntag, den 15.11.2026 um 19 Uhr findet unter dem Titel „Mozart Dances“ ein ganz besonderes Event der Dommusik in der Domkirche St. Eberhard statt. Die Kirche wird zum Tanzraum. Getanztes Gebet. Der Konzertchor der Mädchenkantorei führt unter der professionellen Anleitung der Tänzerin und Choreographin Friederike Rademann, deren eindrückliche Choreographien in Stuttgart bereits bekannt sind, durch die immer ausverkauften Konzerte der Reihe „Bach bewegt“ (Internationale Bachakademie), gemeinsam mit der Domkapelle St. Eberhard und dem Stuttgarter Kammerorchester das berühmte Requiem von W. A. Mozart auf. Dieses Singen die Mädchen nicht nur gemeinsam mit dem Erwachsenenchor, sondern sie bewegen sich auch dazu.
Es ist eine ganz neue Sicht auf dieses bedeutende Werk der Musikgeschichte, das im Konzert abgerundet wird durch die „Trauermusik“ von P. Hindemith, dem meditativen Chorwerk „Da pacem“ von A. Pärt und einer Chorimprovisation.
Herzliche Einladung zu diesem einzigartigen Konzertabend!


W.A. Mozart, Requiem K.626; P. Hindemith, Trauermusik

Domkapelle St. Eberhard, Konzertchor der Mädchenkantorei

Ulrike Härter, Sopran
Lena Sutor-Wernich, Alt
Philipp Nicklaus, Tenor
Kai Preußker, Bass

Stuttgarter Kammerorchester
Choreographie: Friederike Rademann
Lydia Schimmer, Leitung

Einlass: 18:00 Uhr

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Veranstaltung ist ausverkauft.

Derby in der Paul Horn-Arena. Der letztjährige ProA-Finalist um die Tübinger Legende Igor Perović kommt nach Tübingen.

Einlass: 75 Minuten vor Tip-Off

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich