Von New York bis zur Elbphilharmonie – 10 Jahre Miu

Vor 10 Jahren hat Miu ihren Büro-Job geschmissen, eine Band aufgebaut und ist seitdem im Zeichen ihres ganz eigenen Sounds von New York bis zur Elbphilharmonie gereist. Die wichtigsten Stücke aus 10 Jahren Miu fasst sie nun mit „10 Times Around the Sun“ auf einem Doppelalbum zusammen – kombiniert mit 12 brandneuen Songs, die ihre Weiterentwicklung als Musikerin statuieren.

Mius Sound ist retro-inspirierter Soulpop mit modernem Schliff, voller Tiefe, Nachdenklichkeit und unbändiger Energie. Ihre Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei spiegelt ihre kraftvolle Stimme die Melancholie vergangener Tage ebenso wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Augenzwinkernd und zugleich klar.

„10 Times Around The Sun“ vereint all das, was Miu ausmacht: Eingängige Popmelodien treffen auf Retro Gitarren inspiriert von den Black Keys oder Tarantino Filmen, auf zeitlose Eleganz großer Balladen und modernen Soulpop á la Teddy Swims. So bleibt Miu sich treu und setzt zugleich neue Akzente.

Miu's kommendes Doppelalbum kombiniert alle wichtigen Stücke Miu‘s Schaffens und neue Songs zu einem Must Have für Fans und Liebhaber anspruchsvoller Popmusik. Eine Hälfte voller neuer Songs, die andere eine Sammlung der prägendsten Momente ihrer bisherigen Karriere. Die Werkschau einer musikalischen Reise, die zeigt, wie weit sie gekommen ist – und wohin es noch gehen kann.

Miu teilte die Bühne bereits mit Größen wie Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und in diesem Jahr auch Macy Gray. Ihre Songs fanden Platz im ARD-Tatort (Transience), auf Netflix (Take the Money and Run) und in Kampagnen für Marken wie Montblanc (Up & Down). Ihr letztes Album „Modern Retro Soul“ landete im Eigenrelease 2019 ohne Label in den Albumcharts.

Ob auf den Bühnen des Landes oder dem Radio ist die Hamburgerin nicht wegzudenken. Das Hamburger Abendblatt schrieb, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“ Passenderweise startete sie ihre Reise genau dort, wo Donny Hathaways legendäres Livealbum aufgenommen wurde - in New York im „The Bitter End“. Von dort führte es Miu in die nicht nur in verschiedenste Jazz- und Pop-Clubs des Landes, sondern auch als erste Pop-LÜnstlerin in die Hamburger Elbphilharmonie. 2025 ist eine Deutschland-Tour sowie ein Release Konzert im Mojo Club / Hamburg geplant.

Was wie das Drehbuch eines Films klingt, ist tatsächlich die Geschichte einer Musikerin, die in den letzten zehn Jahren die Bühne eroberte. Ihre Musikkarriere ist kein Kurzfilm, sondern mittlerweile eine Serie mit zehn Staffeln. Fortsetzung folgt.

Lieder und Duette von Schumann, Brahms, Chausson, Viardot u. a.

Duette sind in Liederabendprogrammen eher eine Seltenheit, denn meist ist es doch nur ein Sänger oder eine Sängerin, die ein Recital bestreitet. Gleich doppelt ist die (Vor-)Freude also auf dieses besondere Programm, in dem es zum einen ein Wiedersehen und -hören mit der wunderbaren Sopranistin Katharina Konradi und Ammiel Bushakevitz am Klavier gibt. Denn die beiden bringen als Dritte im Bunde die schottische Mezzosopranistin Catriona Morrison mit nach Stuttgart, sodass neben Sololiedern auch viel zu selten aufgeführtes Duettrepertoire auf dem Programm dieses Galeriekonzerts steht.

Eine Band, ein Team, alle samt Stammspieler in der Groove-Liga Rheinland. Statt mit Ausdauer-Geträller rasen die
jungen Wilden der Rhythmussportgruppe mit rasanten Sprints durch den Party-Parkour. Über derben Beat in der
Abwehr, vorbei an einem harmonisch dichten Mittelfeld bis in die Spitze des Blech-Sturms und dann: Voll auf die Eins!
Ganz nach dem Motto „das Runde muss ins Eckige“ packt die Rhythmussportgruppe seit 2015 unermüdlich Noten
zwischen die Taktstriche, und lässt in den Fan-Kurven die Wadenmuskeln heiß laufen. Sportlicher Brass-Pop mit
deutschen Texten: immer am Ball, immer in Bewegung, immer sportlich.
Mannschaftsaufstellung
Jeffrey Amankwa (Gesang), Niklas Dahlheimer (Gitarre), Lukas Lohner (Keyboards), Jonas Scheler (Drums), Stephan
Salgert (Bass), Jonas Geyersberger (Tenor-Saxophon), Thomas Gärtner (Trompete), Nils Schmalenströr (Trompete),
Wilhelm Krätzig (Posaune)

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Erfolg seiner ersten Solo-Tournee mit zahlreichen hochverlegten und ausverkauften Shows kehrt Bobby Vandamme, der „Govaneur“, im Mai 2026 auf noch größere Bühnen zurück und verspricht eine noch eindrucksvollere und wildere Show!

Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, dass Bobby Vandamme seine Fans mit seiner ersten Solo-Tournee ins Staunen versetzte. Und erfolgreicher hätte sie wohl kaum laufen können.

Schon bei der ersten Show avancierte die Live-Version von „El Capitano“ zum regelrechten Hit - live vor Ort mit etlichen Moshpits sowie gleichwohl in den sozialen Netzwerken. Bei insgesamt zehn, zum allergrößten Teil hochverlegten und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz lieferte er eine Show ab, die seinesgleichen sucht - und die Fans waren begeistert. Mit unangekündigten Auftritten von hochkarätigen Rap-Kollegen und -Freunden wie z.B. Farid Bang, Milano oder Azet, mit dem er noch während der Tour die gemeinsame Single „Buscape“ auskoppelte, hielt er außerdem noch einige Überraschungen für seine Fans parat.

Kein Wunder also, dass jeder nach Nachschlag ruft - und er wäre nicht der Gova, wenn er nicht nochmal einen draufsetzen würde…

Und so kehrt er im Mai 2026 als „Der Govaneur“ auf noch größere Bühnen zurück und verspricht schon jetzt eine noch eindrucksvollere und noch wildere Show. Viel verraten wird noch nicht, aber eines sei gewiss: Die Fans dürfen eine energiegeladene Show und neue Songs erwarten und werden einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Überraschungen und Gänsehaut-Momente erleben!

Einlass: 18:30Uhr

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Time of your Life Tour 2026

Die Erfolgsgeschichte geht weiter!

Nach einer grandiosen Tournee im Jahr 2025 mit restlos ausverkauften Häusern, stehenden Ovationen und durchweg begeisterten Kritiken freuen sich die TEN TENORS, ihre Erfolgsgeschichte mit der Time of Your Life Tour 2026 fortzusetzen! Die Resonanz auf ihre Auftritte in Deutschland war überwältigend – langjährige Fans strömten in die Konzerthallen, während zahlreiche neue Zuhörer die faszinierende Mischung aus Klassik, Rock und Pop für sich entdeckten.

Zehn Jahre lang waren die TEN TENORS nicht in Deutschland aufgetreten – umso größer war die Begeisterung, als sie 2025 ihre triumphale Rückkehr feierten. Die alteingesessenen Fans wurden erneut in ihren Bann gezogen, während eine völlig neue Generation von Konzertbesuchern ihre einzigartige Show für sich entdeckte. Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie „Komet“ von Udo Lindenberg & Apache 207 oder „99 Luftballons“ von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Das Publikum erlebte 2025 eine Show voller Emotionen, virtuoser Stimmkunst und ansteckender Begeisterung. Aufgrund dieses großen Erfolgs kündigen die Tenöre nun voller Vorfreude ihre große Time of Your Life Tour 2026 an, die noch spektakulärer werden soll!

Ein unvergessliches Live-Erlebnis – Die Time of Your Life Tour 2026
Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten – freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente! Ein großes Dankeschön an die Fans!

Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern. Sichern Sie sich Ihre Tickets und erleben Sie die TEN TENORS live – es erwartet Sie ein Abend voller magischer Momente,
kraftvoller Stimmen und emotionaler Höhepunkte!

Einlass ab 18:30 Uhr

Hockey Rink Rave Vol. 1 der erste Rave in der Helios Arena Villingen-Schwenningen. Am 22.05.2026 veranstaltet PK Concerts den ersten Rave in der Helios Arena.
Die ersten beiden Acts stehen schon fest, mit Luca Dante Spadafora als einer der beiden Headliner haben wir schon einen echten Publikumsmagnet im Lineup.
DJ Jerome unser erster Support heizt vor Luca richtig ein und bringt mit seiner stetig wachsenden Fanbase auch sein flow in den Rink.
Wir haben für euch noch zwei weitere DJ's geplant die Stück für Stück bekannt gegeben werden. Freut euch auf zwei weitere tolle DJ's die das Lineup vervollständigen.

Wir freuen uns auf euch.

euer PK Concerts Team

Einlass: 20:00 Uhr

Antigua poliert den Sound vergangener Zeiten auf Hochglanz und schafft dabei etwas Neues: retro und modern zugleich, der Tradition verpflichtet, aber den Blick stets nach vorne gewandt. Das Quartett bereichert die Genres Gypsy Swing, Bossa Nova, Musette und die karibische Musik durch brillante Eigenkompositionen. Mit Texten auf 5 Sprachen wird ein Konzert von ANTIGUA zur poetisch-musikalischen Weltreise.

Foto: Herand Müller-Scholtes

Einlass: 19:00 Uhr

Schon beim „Vaya Con Tioz“-Festival derBöhsen Onkelz am Eurospeedway Lausitzring vom 15.-18.06.2005 sorgte Stainless Steel als offizielle Supportband für Partystimmung. Regelmäßige Auftritte vor mehreren tausend Zuschauern, zum Beispiel bei Veranstaltungen des offiziellen Böhse-Onkelz-Fanclubs (B.O.S.C. Rocks - Schwarzheide, 27 Jahre Böhse – Ballsporthalle Frankfurt, Onkelz-Non-Stop - Geiselwind) und Gastspiele bei Großveranstaltungen wie „Wacken Rocks South“, „Rock deinLeben“, „Ankerberg“ beim Moto-GP am
Sachsenring oder „Baltic Open-Air“ bzw. dem „G.O.N.D.“-Festvial, dessen Erstauflage bereits von „Stainless Steel“ musikalisch bereichert wurde, untermauern den guten Ruf, den sich die Band dank hervorragender Live-Qualitäten, unbändiger Spielfreude, energiegeladener Show und über 10 Jahren Bühnenpräsenz in Fankreisen erspielt hat. Neben großen Veranstaltungsarenen im deutschsprachigen In- und Ausland (z.B. Altes Theater Magdeburg, Parkbühne Fürstenwalde, Music Center Trockau, etc.) fanden und finden sich im Konzertterminkalender der Band auch zahlreiche Auftritte in angesagten Clubs.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die junge, beim Internationalen A Cappella-Wettbewerb Vokal Total in Graz 2017 mit einem Golddiplom und bei Moscow A Cappella 2019 mit dem zweiten Platz ausgezeichnete Wiener Band „Das wird super” ist ein echtes Powerpaket. Die vier charismatischen Burschen haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit ihren außergewöhnlichen Arrangements und dem beeindruckenden Soundkonzept einen Akzent in der bestehenden vokalen Popmusik-Landschaft zu setzen.Dabei haben die vier jungen Sänger alles andere als Scheu vor Live-Effekten wie Harmonizer, Oktaver und Loop-Maschine. Der betriebene technische Aufwand darf jedoch nicht darüber hinwegtäuschen: Hier sind Gesangs- und Soundexperten am Werk, die A Cappella-Musik mit der Fulminanz aktueller Pop-Shows auf die Bühne bringen und dabei gleichzeitig dem Anspruch höchst
musikalischer Feinfühligkeit gerecht werden.

Ein Name, der Bände spricht: Das wird super.

Karten an der Abendkasse, sofern die Veranstaltung nicht ausverkauft ist.

FEH nimmt uns mit auf eine Zeitreise in die goldenen Jahre des Trip Hop und zeigt, wie aktuell das klingen kann. Beeinflusst von den stilgebenden Gruppen wie Portishead, Massive Attack oder Moloko entwickelt das Trio ihre eigene Kompositionen, basierend auf einer Mischung aus Studioaufnahmen und Samples. Das dunkle Timbre der Stimme von Sängerin und Songwriterin Julia Fehenberger bringt dabei Jazz und Soul Komponenten
mit, so dass der Sound des Trip Hop der 90er Jahre zwar eindeutig referenziert ist, die drei Musiker aber eine ureigene und zeitgeistige Spielart dieses Genres präsentieren, die bisweilen auch in Neo Soul und Acid Jazz münden…

Live werden die außergewöhnlichen Kompositionen des FEH Gründer Trios Julia
Fehenberger (Vocals), Manuel da Coll (Drums) und Oliver da Coll (MPC&Bass) von
Mitsuyoshi Miyajima an der Gitarre, so wie von dem Jazzpianisten André Schwager
Keyboards/Orgel in den Ihrem besonderen Sound verstärkt.

Julia Fehenberger:
eine Jazz- und Soulsängerin, die bereits mit Bands wie dem Hi-Fly Orchestra, dem
Uptown Jazz Orchestra und der Afrosoul-Band The Boogoos aufgetreten ist.

Manuel da Coll:
Gründungsmitglied der Bands LaBrassBanda/Pollyester/Meerkat Meerkat als Cpt.
Yossarian, präsentiert derzeit sein Album "Bob in Dub" mit seinem mobilen Soundsystem
dubtrain.one.

Oliver da Coll Wrage:
Von Rosenheim nach Berlin in den frühen 2000er Jahren. Mit der Externen
Speichereinheit viele lange krawallige Technonächte, Höhepunkt sicherlich Café Moskau
und Fusion Festival.

Mitsuyoshi Miyajima:
der Wahlmünchner aus Japan wechselte für Coconami schon mal von der Surfgitarre zur
Ukulele und kehrt für FEH wieder zur Gitarre zurück, in diesem Fall aber zu einer
Zigarrenkisten Gitarre.

André Schwager :
Schwagers Leidenschaft für Jazz zeigt sich in seinen eigenen Projekten, wie seinem
Hammond-Orgel-Trio Brändle • Schwager • May, wo seine Fähigkeiten als renommierter
Jazz Pianist auf einzigartige und ansprechende Weise hervorgehoben werden.
Das Vinyl Debutalbum von FEH Right on Song ist beim Münchner Platten Label Trikont
erschienen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Wolfgang Torkler (Klavier) und
René Bornstein (Kontrabass)

Dem Duo torkler-bornstein gelingt eine wunderbar fließende Musik voller Tiefe und Weite. Beide Musiker lieben den Klang, lassen ihm Zeit zum Blühen und bringen so eine zärtliche Bedachtsamkeit in unsere oft so gehetzte Welt.

Tief romantisch klingt die Musik von Wolfgang Torkler und René Bornstein - schwebend und leicht wie ein Seidenstoff - spielerisch, aber nie verspielt - stringent, aber ohne Fesseln – melancholisch, aber ohne Trauer, ohne Schwermut und ohne Last. Das Publikum darf hier sich auf ein Konzert mit Musik zum Zurücklehnen und Genießen freuen!

Wolfgang Torkler studierte an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden in den Fächern Klavier und Jazz-Komposition sowie am „Berklee College of Music“ Boston (USA). Er ist mit verschiedenen Ensembles weltweit unterwegs.

René Bornstein studierte Jazz-Bass an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Er ist europaweit als Bandleader, Komponist und stilsicherer Sideman aktiv.

Bildverweis: Nick Heidmann

Einlass ab 15:00 Uhr

Andrea Filippini (Orgel) Michael Porr (Orgel und Komposition)

W.A.Mozarts Fantasie in f-moll schien bei den Zuhörern einen tiefen Eindruck hinterlassen zu haben, wie man dem Bericht eines Ohrenzeugen entnehmen kann und welcher ganz für sich selbst und dieses Konzert spricht: „Noch erinnere ich mich aus meinen Jugendjahren des lebhaften Eindrucks, den die wiederholte, oft wiederholte Anhörung dieses genialen Producktes unvertilgbar meine Gedächtnisse einprägte. Tausend verschiedenartige Empfindungen erweckt das, fast möchte ich sagen, furchtbar wilde Allegro, mit seinem künstlich verarbeiteten Fugenthema… Sphärengesang ist das liebliche, so äußerst zarte Adagio in As dur; es entlockt Thränen der Sehnsucht nach oben.“ Darauf folgt eine Uraufführung in St. Remigius. Gemeinsam mit seiner Duopartnerin Andrea Filippini präsentiert der vielseitige Organist und Komponist Michael Porr neue Werke für Orgel.

Foto: ©Michael Porr

Miles Davis 100

Miles Ahead | Porgy & Bess | Sketches of Spain

Paolo Fresu, Axel Schlosser, Arve Henriksen | Trompete
Miho Hazama | Leitung

An seinem 100. Geburtstag ehrt die hr-Bigband Miles Davis mit etwas noch nie Dagewesenem: Erleben Sie das gemeinsame Schaffen von Miles Davis und Arrangeur Gil Evans an einem einzigen Abend, wenn ihre legendären Alben mit drei der erlesensten Trompetensolisten der aktuellen Szene vollständig zur Aufführung kommen.

Miles Davis war gerade erst 31 Jahre alt, als er gemeinsam mit Gil Evans das Album „Miles Ahead“ einspielte. Der Titel war Programm: Das stark orchestrierte, musikalisch präzise Werk war als Suite konzipiert, deren zehn Stücke nahtlos ineinander übergehen. Dadurch ließen die Arrangements dem Star der Platte zwar weniger Raum für Improvisationen, doch der einzigartige Stil von Miles Davis‘ Spiel klingt auch in der Bigband wieder, meisterhaft von Gil Evans in die Arrangements übertragen. Statt Trompete spielte Davis auf dem Album ausschließlich Flügelhorn, und auch die Besetzung der Bigband mutete eigentümlich an: Kein üblicher Saxofonsatz, dafür Waldhörner, Tuba, Flöten und Klarinetten, ergänzt um ein Altsaxofon. Das ruhige, fast lyrische Gefühl der Stücke betonte gemeinsam mit der Instrumentierung die europäischen Einflüsse der Musik.

Der Erfolg war enorm: „Das erste Mal seit Duke Ellington sind wir mit einer Art des Big-Band-Arrangierens konfrontiert, die logisch ist und Gebrauch macht von den unzähligen Möglichkeiten einer solchen Gruppe“, schrieb Jazz-Autor und Musiker André Hodeir über die Platte. Sowohl für Miles Davis als auch Gil Evans war ihre Kooperation ein Grundstein für ihren späteren Status als Musik-Legenden. Um daran anzuknüpfen, folgten in den nächsten drei Jahren zwei weitere gemeinsame Alben von Miles Davis und Gil Evans: “Porgy and Bess“ und “Sketches of Spain“.

In “Porgy and Bess“ stellte Evans die gleichnamige Gershwin-Oper völlig auf den Kopf und interpretierte sie von Grund auf neu. Die Platte gilt als wegweisend für den orchestralen Jazz und war eines der meistverkauften Alben von Miles Davis. Der Jazztrompeter Ian Carr schrieb: “Wenn Miles Ahead das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat Porgy and Bess mehr Größe und Tiefgründigkeit.“

“Sketches of Spain“ verarbeitet Einflüsse aus der spanischen Volksmusik und gilt als Davis‘ zugänglichstes Album. 1961 wurde es mit einem Grammy ausgezeichnet. Statt typischen Jazzimprovisationen sind auf ihm lange, mal grüblerische und mal tänzerische Arrangements zu hören, was unter zeitgenössischen Jazz-Kollegen anfangs für Kritik sorgte. Mittlerweile ist das Album auf zahlreichen Bestenlisten großer Musikmagazine zu finden. “Einmal mehr hatten sie die Form aufgebrochen, für sich selbst und alle anderen“, urteilte Musikjournalist Keith Shadwick.

Diese drei bahnbrechenden Alben, die die Musiklandschaft des orchestralen Jazz für immer prägen sollten, kamen noch nie in voller Länge gemeinsam zur Aufführung. Genießen Sie einen Abend mit Davis/Evans pur und erleben Sie Jazz-Geschichte hautnah!

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 165 Minuten – inklusive Pause

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On his centennial, the Frankfurt Radio Big Band honors Miles Davis with something unprecedented: Experience the joint work of Miles Davis and arranger Gil Evans in a single evening, when their legendary albums are performed in their entirety with three of the most exquisite trumpet soloists on the current scene. Enjoy an evening of living jazz history!

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 165 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Katze im Sack.
Die schönsten und überraschendsten Konzertabende sind oft die, an denen du gar nicht wusstest, was dich erwartet.
Das haben sich auch Shakti und Mathias Paqué (ehem. MON MARI ET MOI) gedacht und deshalb mit der Kammgarn eine feine neue Veranstaltungsreihe auf die Beine gestellt.
Am letzten Mittwoch im Januar, März und Mai 2026 wird das Geheimnis um die Katze im Sack gelüftet.
Und das gleich doppelt.
Zwei Künstlerinnen oder Künstler aus dem Kleinkunstbereich werden eine Dreiviertelstunde singen, spielen, lesen, Quatsch machen oder eben einfach das zeigen, was sie am liebsten tun und am besten können.
Shakti und Mathias werden aufregende neue Talente einladen, aber auch Menschen vorstellen, die bisher in Kaiserslautern gefehlt haben, an ihrem Heimatort aber schon die Hallen füllen. Außerdem werden die beiden immer ein Lied spielen, das noch niemand gehört hat. Eine Premiere und ein Abend voller Überraschungen.
Sie haben gewettet, dass es hier ein neugieriges, offenes Publikum gibt.
Bist du mutig und kaufst die Katze im Sack?

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt sie nicht? Diese Momente, in denen einem der Puls bis zum Kopf steigt und das Herz rast. Den ersten Kuss wagen? Vom 10-Meter-Brett springen? Seinem Chef mal die Meinung sagen? Unbequeme Wahrheiten aussprechen? Kurz: Momente, in denen es ums Ganze geht.

Mit ihrem neuen Programm „So kurz davor“ gehen die fünf Sänger aufs Ganze und besingen das Leben in all seinen Facetten auf ihre eigene poetische Weise: Humoristisch, melancholisch, philosophisch fragend und selbstbewusst. Anders präsentieren eine fulminante A-cappella-Show mit unverkennbaren Popsound, authentischen Songs und einer Publikumsnähe, die ihresgleichen sucht. Der Programmtitel „So kurz davor“ ist folgerichtig weniger als Selbstbeschreibung, denn vielmehr als Versprechung zu verstehen.

Mit „So kurz davor“ zeigt die Freiburger Formation einmal mehr, dass sie es schon jetzt mit den großen der Szene aufnehmen kann.

anders - Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Einlass: 19:00 Uhr

Depeche Mode sind Giganten des Synthie-Pop, deren Live-Energie nur schwer das Wasser zu reichen ist. REMODE aus Bielefeld gelingt es mit ihren Live-Shows jedoch, ihre Vorbilder nicht einfach nur zu covern. Mit ihrer einnehmenden Bühnenpräsenz und einer bestechenden Authentizität kitzeln sie genau die Emotionen aus ihrem Publikum heraus, die man sonst wohl nur vom Original kennt. Selbst die kritischsten Depeche Mode-Ultras stehen am Ende einer REMODE-Live-Show mit offenem Mund vor der Bühne und werden Teil einer stets wachsenden Fanbase.

Die Konzerte von REMODE sind aufwendig gestaltete und mitreißende Rockshows. Über die LED-Wall flimmern auf die Musik abgestimmte Visuals und die Band liefert eine raue Liveshow ab. Auf der Setlist fehlt natürlich keiner der großen Depeche Mode-Hits: von „People Are People“, „Personal Jesus“ und „Wrong“ bis hin zu „Just Can’t Get Enough“ und „Enjoy The Silence“ bleibt kein Wunsch unerhört.

Bei Konzerten von REMODE kommen garantiert nicht nur eingefleischte Depeche Mode-Fans auf ihre Kosten. Hier hat jeder Musikfan seinen Spaß, der energetische Livemusik liebt.

Einlass: 19:00 Uhr

Legendäre Funk & Soul Band feiert 50. Jubiläum von Multi-Platin Album “Why Can’t We Be Friends” live

Die 1962 in Long Beach, Kalifornien, gegründeten WAR sind eine der prägendsten und langlebigsten Soul-/Funk-Bands der Musikgeschichte. Mit Single-Hits wie “Spill The Wine” und Album-Klassikern wie u.a. “The World Is A Ghetto”, “Why Can’t We Be Friends” haben sie ein weltweites Millionenpublikum erreicht und im Laufe ihrer langen und glanzvollen Karriere über 20 Multi-Platin-, Platin- und Gold-Alben und - Singles veröffentlicht. Zum 50. Jubiläum ihres 1975 erschienen No 1 Albums “Why Can’t We Be Friends” feiert die Gruppe um Mitbegründer Lonnie Jordan gemeinsam mit ihren Fans – und zeigt, dass ihre Botschaft von Solidarität und Harmonie heute relevanter ist denn je!

Die 1962 als Straßenband gegründete Formation feierte ihren großen Durchbruch 1970, als Produzent Jerry Goldstein die siebenköpfige Band mit Eric Burdon, dem ehemaligen Leadsänger der Animals zusammenbrachte und aus dieser Verbindung der weltweite Nr.-1-Hit „Spill the Wine“ hervorging. 1971 wagten WAR den Schritt in die Eigenständigkeit und starteten eine erfolgreiche Karriere mit einem dynamischen Sound, der R&B, Rock, Latin, Jazz und Blues miteinander verband. 1973 stieg ihr Hit- Album “The World is a Ghetto” dank des Erfolgs des sozialkritischen Titelsongs des Albums sowie dem ausgelassenen Nachfolger „The Cisco Kid“, auf Platz 1 der Billboard-Pop- und R&B-Charts ein. Seitdem hat die Band sich als feste Größe in der US-Musikhistorie etabliert und nahezu alle Auszeichungen und Preise abgeräumt.

In diesem Jahr feiert die Gruppe, angeführt von Mitbegründer Lonnie Jordan, das 50- jährige Jubiläum ihres 1975 mit mehreren Platin-Schallplatten ausgezeichneten Albums Why Can´t We Be Friends mit einer 50 Termine umfassenden Sommertour, Remixen, Neuveröffentlichungen und vielem mehr.

Einlass 19:00 Uhr