Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Da ist dieser Wald. In dem ist auch irgendwie alles ein wenig anders.
Da gibt es Feen und Elfenwesen, es geistern Tiere herum, Blumenduft macht die Menschen schläfrig und verliebt.
Und ein paar Handwerker proben für ein Theaterstück.
Dabei soll doch eine Doppel-Hochzeit gefeiert werden, doch die Paare verlieren sich auf dramatische Art und Weise im Wald und entkommen ihm nicht mehr.
Ihre Liebe wird auf die Probe gestellt.
Die meistgespielte Shakespeare-Komödie ist in diesem Jahr in einer packenden Neuinterpretation vor der Stiftskirche zu erleben.
Mit viel fantastischer Musik, akrobatischen Einlagen und starkem physischen Schauspiel brilliert das Ensemble der Gandersheimer Domfestspiele in diesem Klassiker der Weltliteratur.
Seien Sie dabei, wenn Titania und Oberon Puck nicht mehr im Zaum halten können, Menschen sich in Tiere verwandeln und die Liebe uns alle verrückt macht und uns durcheinanderbringt.

Shakespeares „Sommernachtstraum“ stand zuletzt 2003 auf dem Spielplan der Gandersheimer Domfestspiele.

Regie: Sarah Speiser

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Sammeln fasziniert. Die Meissen Porzellan-Stiftung wurde Ende 2014 gegründet, im Jahr 2015 begann sie mit ihrer Arbeit. Sie bewahrt das Kulturgut Meissener Porzellan. Eine Aufgabe der Stiftung ist die Pflege der historischen Sammlung der Porzellan-Manufaktur Meissen.

Manufakturgründer August der Starke nannte seine Leidenschaft für Porzellan „Maladie“. Das bedeutet wörtlich „Krankheit“, steht jedoch für seine grenzenlose Sehnsucht nach dem kostbaren weißen Gold. Diese Faszination teilen bis heute Generationen von Sammlern – und Kunstschaffenden. Ihre Porzellane zeigen die Erfindung, die Herstellung und das Sammeln der weißen Kostbarkeiten. Manufakturisten aus Porzellan geben Einblick in ihr Kunsthandwerk. Glückliche Sammler pflegen ihre Schätze. Künstlerinnen und Künstler spielen mit der Bezeichnung Porzellan und verwandeln jahrhundertealte Arbeitsmittel in zeitgenössische Porzellankunst.

Die Ausstellung gibt Einblick in die Arbeit der Stiftung und zeigt Meissener Porzellane rund um das Thema Sammeln.

Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach den „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood

Berlin 1931:
Willkommen im Cabaret, singt der Conferencier im „Kit Kat Klub“, wo man mit grell aufreizenden Darbietungen zu verdrängen versucht, was sich in Deutschland politisch zusammenbraut.
Im verrucht-verrauchten Nachtlokal ist die dekadente Welt noch in Ordnung, während die Berliner Straßen schon von den Märschen der Braunhemden und deren Parolen erfüllt sind.
Der Amerikaner Cliff erlebt hautnah die Veränderungen in der Gesellschaft und verliebt sich in die Tänzerin Sally Bowles, die Hauptattraktion im Cabaret.
Die Gandersheimer Domfestspiele zeigen das hochaktuelle Musical mit großartigen Choreographien und unvergesslichen Songs wie „Mein Herr“, „Maybe This Time“ oder „Willkommen, Bienvenue, Welcome“.
Wir entführen Sie in die Welt des Cabarets, während draußen die Welt unterzugehen scheint.

Der Musical-Klassiker um Sally Bowles wurde zuletzt 2013 vor der Gandersheimer Stiftskirche aufgeführt.

Regie: Achim Lenz

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Richard hat im Lotto gewonnen – viele Millionen. Aber er sagt „nein zum Geld“ und gibt während eines Abendessens zu Hause bekannt, dass er den Lottogewinn nicht abholen wird. Mit Erstaunen stellt er fest, dass statt Lob und Applaus das glatte Gegenteil an Reaktionen auf ihn niederprasselt.
Für die Abholung bedarf es ausschließlich des Lottoscheins. Diese Tatsache eröffnet zwischen ihm, seiner Frau, seiner Mutter und selbst dem besten Freund den Kampf um diesen „Glücks“-Schein. Wie weit wird die Familie gehen?

Wie weit bestimmt Geld(gier) unser Leben? Diese Frage stellt die französische Autorin in ihrer rabenschwarzen Komödie, die durch geschickte Dialoge und moralische Fallstricke besticht.

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

– Ein außergewöhnliches Familienabenteuer • charmant, rasant und unvergesslich.–

Die Langenargener Festspiele bringen als Neuproduktion ein turbulentes Theatervergnügen voller Humor, Fantasie und Charme auf die Bühne:

Herr Taschenbier, ein zurückhaltender Mann, stolpert in die quirlige Welt des frechen Sams. Ohne Rücksicht auf Regeln wirbelt es mit frechen Sprüchen und magischen Wunschpunkten seinen Alltag völlig durcheinander. Während Taschenbier verzweifelt versucht, Ordnung ins Chaos zu bringen, beginnt er zu ahnen: Vielleicht steckt in all dem Trubel genau das, was ihm gefehlt hat...

Die Aufführungen des Sommertheaters sind an der Muschel im Schlosspark Langenargen vom 28. Juni bis 10. August 2025 zu sehen. • Bei schlechter Witterung finden die Aufführungen im nahgelegenen Münzhof statt. • Altersempfehlung ab 6 Jahren • Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause.

Es spielen aus dem Theaterensemble der Langenargener Festspiele: Till Bockholt • Anetta Dick • Steffen Essigbeck • Birgit Unger.

Kreativteam:
Regie: Torsten Hoffmann • Kostüm: Catrin Brendel • Dramaturgie: Maud Rapp • Technische Betreuung: Alexander Hog (Der gute Ton, Veranstaltungstechnik) • Technik: Markus Enderle (Enderle Veranstaltungstechnik)

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Mit freundlicher Unterstützung durch die Baden-Württemberg Stiftung.

Zur Theatereinrichtung:
Die Langenargener Festspiele sind ein professionelles Privattheater mit Sitz in Langenargen im Bodenseekreis. Die Theatereinrichtung zeigt vorrangig Eigenproduktionen in den Sparten Erwachsenen- und Familientheater.

Einlass: ca. 15-30 Minuten vor Beginn

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 17:45 Uhr

Wer ist denn da in die Villa Kunterbunt eingezogen? Auf der Veranda steht ein Pferd namens Kleiner Onkel. Übers Geländer springt fröhlich der Affe Herr Nilsson. Und mittendrin lebt ein ganz außergewöhnliches Mädchen: Pippi Langstrumpf. Sie ist stark, neugierig und voller Fantasie. Pippi interessiert sich wenig für die Regeln der Erwachsenen - im Gegenteil. Sie hat ihre ganz eigene Vorstellung von der Welt. Zusammen mit ihren Freunden Tommy und Annika erlebt Pippi spannende Abenteuer. Doch nicht alles ist so einfach: Wie geht das zum Beispiel mit der Plutimikation und wie benimmt man sich als feine Dame? Und dann gibt es da auch noch die „Prusselise“, die Pippi am liebsten ins Kinderheim stecken würde. Nicht zu vergessen, die beiden Gauner Donner-Karlsson und Blom, die es auf Pippis Goldschatz abgesehen haben.
Eine spannende Geschichte über Freiheit, Freundschaft und den Mut, einfach mal anders zu sein.

Einlass eine halbe Stunde vor Beginn

Willkommen zum Riso Lab! Das Literaturhaus hat eine nagelneue japanische Schnelldruckmaschine namens Risograph angeschafft, nachdem unserem geliebten archaischen Modell die Puste ausgegangen ist. Ab jetzt starten wieder analoge Abenteuer in der offenen Druckwerkstatt, unserem Atelier für Begegnungen zwischen Generationen, Sprachen, Erfahrungen.

Wir feiern den Neuzugang mit einer sommerlichen Soli-Party: Im ratternden Beat des Riso entstehen Postkarten-Sets im Sekundentakt. An der Siebdruck-Station werden mitgebrachte T-Shirts oder Taschen geschmückt; Illustrator*innen vom Illu e.V. zeigen Tipps und Tricks für handgemachte Unikate und Upcycling-Notizbücher. Dazu servieren wir spritzige Drinks!

Kommt früh, bleibt lang und spendet großzügig: Jede Unterstützung für den Riso und sein neues Literaturhaus-Lab ist willkommen.
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Buchmonster: © Andreas Töpfer

Gefördert durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, die Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau und den Förderkreis Literaturhaus Freiburg e.V.

Mitveranstalter: Illu e.V.

Datum: 6.7.2025, 16–20 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei, Drucke gegen Spende

Riso Lab
Literaturhaus

Eintritt frei, Drucke gegen Spende

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

STATE OF THE UNION
Eine Ehe in zehn Sitzungen von Nick Hornby
Deutsch von Ingo Herzke

Mit: Julia Sylvester, Malte Sylvester
Regie: Tonio Kleinknecht
Ausstattung: Ana Tasić
Dramaturgie: Tina Brüggemann

Louise ist fremdgegangen und Tom ist ausgezogen. Aber sie wollen ihre Ehe nicht kampflos aufgeben. Jede Woche gehen sie zur Paartherapeutin, jede Woche treffen sie sich vorher in einem Pub. Bei einem Getränk zur Nervenstärkung stimmen sie sich auf die Sitzungen ein und spekulieren über die anderen Gäste. So einiges an Konflikten wurde in den letzten Jahren unter den Teppich gekehrt und wird erst wieder hervorgekramt – was jedem, der schon mal in einer Beziehung war, bekannt vorkommen dürfte. Mal hat der eine Oberwasser, mal die andere, und die Gelegenheit für eine gute Pointe lässt sich keiner von beiden entgehen.
Mit den für Nick Hornby typischen schnellen, geistreichen und witzigen Dialogen erlebt das Publikum die subtilen Machtverlagerungen in den wöchentlichen Treffen, wenn das Ehepaar Schritt für Schritt – mal mit bissigem Witz, mal mit charmanter Wärme – seinen „ehelichen Brexit“ verhandelt.
"State of the Union. Eine Ehe in zehn Sitzungen" von Nick Hornby, übersetzt von Ingo Herzke ist bei Kiepenheuer & Witsch, Köln erschienen.

Nick Hornby wurde 1957 geboren, studierte in Cambridge und feiert seit Jahrzehnten mit seinen Romanen sensationelle Erfolge. Die Romane „High Fidelity“ und „About A Boy“ wurden erfolgreich verfilmt. Auch „State of the Union“ wurde in der Regie von Stephen Frears für das Fernsehen als Miniserie adaptiert. Am Theater der Stadt Aalen war 2013 schon einmal mit „Nipplejesus“ ein Stück des Kultautors auf dem Spielplan.
 

Eine poetische Choreografie über Zeit, Rhythmus und Bewegung.

Fünf Körper in stetiger Bewegung. Pendelartig, wiederholend, kreisend – TIME TAKES THE TIME TIME TAKES ist eine physische Komposition, die Zeit nicht erzählt, sondern erfahrbar macht.

In faszinierend präzisem Zusammenspiel erschaffen die Performer ein komplexes Geflecht aus rhythmischen Abläufen, das entsteht, zerfällt und sich neu formt. Was als einfache Geste beginnt, wächst zu einem kinetischen System, das Raum, Klang und Bewegung in ein vibrierendes Kontinuum verwandelt.

Getragen von der Live-Musik des Komponisten Miguel Marin entsteht ein hypnotischer Sog aus Wiederholung, Resonanz und Präsenz – eine tänzerische Meditation über das, was vergeht, während wir es erleben.

GN|MC Guy Nader | Maria Campos ist ein unabhängiges Ensemble mit Sitz in Barcelona. Seit 2006 arbeiten der libanesische Künstler Guy Nader und die spanische Choreografin Maria Campos zusammen und zeigen ihre Arbeiten international auf renommierten Festivals und Bühnen.

Als Gastchoreograf:innen waren sie u. a. für Tanzmainz, EnKnapGroup, Eva Duda Dance Company und XieXin Dance Theatre tätig. Für ihre Stücke wurden sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Theaterpreis DER FAUST 2017 und dem Kunstpreis der Stadt Barcelona 2019.

Dauer: 55 Min

Choreograf:innen: Guy Nader, Maria Campos
Kompanie: GN|MC Guy Nader | Maria Campos
Tänzer:innen: Maria Campos, Guy Nader, Magí Serra, Joana Couto, Héctor Plaza
Musik: Miguel Marin
Live Musik: Joan Pérez-Villegas
Licht: Israel Quintero, Lidia Ayala
Technik: Albert Glas
Kostüm: Viviane Calvitti, GN | MC
Produktion: Raqscene
Tour Produktion: Yara Himelfarb
International Distribution: PLAN B - Creative Agency for Performing Arts
Koproduktion: Mercat de les Flors
Unterstützt von: Graner- fàbrica de creació, L´Estruch, CO2 Festival, La Caldera, Paso a 2 and Universidad Carlos III, Department of Culture - Generalitat de Catalunya, Ministry of Culture/INAEM, AC/E (PICE), IRL, Danza a Escena/INAEM
Danksagung: Miquel Fiol, Fàtima Campos, Bush Hartshorn, Alexis Eupierre, Tänzer:innen der ersten Phase: Francesco Barba, Charlotte Mathiessen

Einlass 18:30 Uhr

nach der Filmerzählung von Ulrich Plenzdorf zum gleichnamigen DEFA-Film

42. Sommertheater der Studierenden am Schauspielinstitut "Hans Otto"

Regie: Max Radestock
Bühne und Kostüme: Amanda Siegert

Einlass: 19 Uhr

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft. Restkarten sind evtl. am Abend vor Ort erhältlich.

Eine Kriminalkomödie vom Autorenkollektiv die ACHT
Das kleine Huhn zum großen Glück - Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show „Suche Bares – biete Rares!“ ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2,500 Euro loswird.
Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert!
Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben.
Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen.
Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier?

Einlass 18:00 Uhr

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr