Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Erlebe unsere familiengeführte Brauerei und entdecke, wie unser RASTA Helles und RASTA Pils entsteht. Am 26. Februar 2026 ab 16:00 Uhr laden wir dich herzlich zur ersten öffentlichen Brauereibesichtigung ein.

Bei einer geführten Tour erhältst du spannende Einblicke in den Brauprozess und kannst unser Bier direkt vor Ort genießen. Im Preis enthalten sind zwei Biere zur Verkostung.

Grenzen sind da, um überschritten zu werden. Oder doch nicht? Das kann und muss diskutiert werden. Und so folgen sie im neuen Programm im Kabarett „...nach Hengstmanns“ Familie Eckermann, bestehend aus Hilde und Konstantin, ihrer Tochter Alexandra und Jule, Hildes bester Freundin. Die Familie ist die kleinste Zelle der Gesellschaft und die Gesellschaft ist der Staat. Und so sind die Konflikte innerhalb der Familie immer auch ein hoch politisches Ereignis, während die hohe Politik oft wirkt wie ein Kindergeburtstag.
Erleben Sie eine wilde Mischung aus Kabarett, Komödie und Chaos, gewürzt mit Musik. Erleben Franziska und Sebastian Hengstmann mit ihren neuen Familienmitgliedern Samanta Hinz und Jana Dorsch, wie sie versuchen Grenzen zu überschreiten, ohne den Rahmen zu sprengen oder über den Stränge zu schlagen. Eine kreative Mischung neuer und alter Zutaten, die Sie und wir so im Kabarett noch nicht gesehen haben.
Oder doch? Und wer hat am Ende Recht?
Ja, Schatz?!?

Einlass: 18:00 Uhr

Hannes Stollsteimer INTERFUSION QUARTET – virtuose Improvisationen im Spirit
des Funk, Fusion und Jazz-Rock.
Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem
festen Bestandteil im erfolgreichen "Jakob Manz Project", vereint das Quartett
pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die
Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen
wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und
Jazz-Rock. Im Mai 2025 veröffentlichte die Band ihr erstes Album „Live at BIX“, welches
beim Konzert im Rahmen ihrer Debut-Tour im Stuttgarter Jazzclub BIX entstand.
Neben Hannes Stollsteimer besteht das Ensemble aus Bassist Frieder Klein, ebenfalls
aus „The Jakob Manz Project“, dem Essener Gitarristen Philipp "Humbi" Humburg sowie
der Schlagzeugerin Christin Neddens aus Hamburg. Alle vier bringen eine
beeindruckende Vita und Erfahrung aus der deutschen und internationalen Jazzszene
mit.
Der Pianist Stollsteimer zählt zu den gefragtesten in Süddeutschland und war bereits bei
renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und JazzBaltica zu erleben.
Humburg wurde am renommierten G.I.T. in Los Angeles mit dem Achievement Award
„Outstanding Player“ ausgezeichnet und spielte im Vorprogramm von Stars wie Stanley
Clarke, Pat Martino und Steve Gadd. Der Stuttgarter Bassist Klein überzeugt mit
kontrastreichem Spiel zwischen Ruhe und Virtuosität, während Neddens international
auf Festivals von Finnland bis Südafrika zu Gast war.
Das Hannes Stollsteimer Interfusion Quartet verspricht ein mitreißendes und
elektrisierendes Erlebnis!
Line-up:
Hannes Stollsteimer – piano, keys
Philipp Humburg – guitar
Frieder Klein – bass
Christin Neddens – drums

Einlass: 19:00 Uhr

ein bitterböses Märchen für Erwachsene nach Hans Fallada
vom Ensemble Materialtheater

Ziehen Sie sich warm an, denn wir erzählen ein Märchen. Es geht unter die Erde und unter die Haut. Sie treffen auf zwei anarchisch altmodische Damen, einen undurchsichtige Musikkapellenautomaten, ein armes Waisenmädchen, den sehr zwielichten, ausgezehrten Hans Geiz und das cholerische, geheimnisvolle Putzmännlein. Um nichts Geringeres geht es als die Frage, ob unser Schicksal vorbestimmt ist, oder ob es sich lohnt, den dunklen Mächten, die scheinbar alle Fäden unseres Glücks in den Händen halten, frech entgegen zu treten.
Auf der Bühne meisterhaft bissig, bewaffnet mit Erzähllust, Mitgefühl, Humor und scharfem Verstand: Sigrun Kilger und Annette Scheibler. Wer sie nicht kennt…

Zimmer in Paris
Ein Abend für Marlene D.

Berliner Göre. Blauer Engel. Soldatin. Preußische Hausfrau. Vamp.

Viele Bilder wurden von Marlene Dietrich im Laufe ihrer über 50jährigen Bühnenkarriere – meist durch eigenes Zutun – entworfen und ebenso schnell wieder verworfen. Sich immer wieder neu erfindend, lange bevor Cher und Madonna auf den Plan traten. Eine Frau, die immer ganz nah dran war am Weltgeschehen und den Großen ihrer Zeit, ob aus Kunst, Politik und Kultur.

Wer aber war diese Künstlerin, die vielen als Prototyp der modernen Frau des 20. Jahrhunderts gilt und deren großes Leben einsam in ein paar wenigen Zimmern in Paris endete?
Entlang der Lieder „der Dietrich“ und gespickt mit der ein oder anderen Anekdote, beleuchtet das Trio bestehend aus Dennis Wenzel (voc), Thomas Höhl (p) und Till Spohr (b) die Höhen und Tiefen eines langen Künstlerlebens. Widersprüche nicht ausgeschlossen.

Dennis Wenzel (voc)
Thomas Höhl (p)
Till Spohr (b)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Foto: Habicht & Helbing © privat

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.
Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.
Fabian Habicht (Schlagzeug) und Frederich Helbing (Gitarre) werden ganz im Sinne der Session gemeinsam mit diversen Gästen der bisherigen Sessions ein Ensemble zusammensetzen, dass es so noch nie gab und spontan Räume und Zustände erschaffen, die alles zulassen. Neue Verbindungen und offener Austausch. Unbekanntes Territorium und Risiko. Stilvoll und stilfrei. Spontan, frisch und unberechenbar.

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

„Ein wunderbar sensibler, spontan reagierender und großartiger Imaginationskünstler“ attestiert keine Geringere als Anne-Sophie Mutter dem Cellisten Lionel Martin. Mit seiner außergewöhnlichen solistischen Ausstrahlung und seinem hochsensiblen Kammermusikspiel ist er bereits einer der gefragtesten Künstler seiner Generation. Als jüngster Teilnehmer gewann er 2022 in Hannover den Wettbewerb Ton & Erklärung . Seit 2017 ist er Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung. Gemeinsam mit der berühmten Geigerin konzertierte er bereits in den großen Konzertsälen der Welt, wie der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzertverein, dem KKL Luzern, dem Teatro Colon Buenos Aires und der Carnegie Hall New York.
Seit Demian Martin im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierspielen begann, improvisiert und komponiert er Musik. Demian Martin erhielt Klavierunterricht bei Janet Wilson (Perth, Australien), Karin Mielich (Tübingen) und Prof. Friedemann Rieger (Stuttgart) sowie Orgelunterricht bei Elisabeth Fröschle, Günther Löw und Prof. Ingo Bredenbach, bevor er 2016 eine Prüfung zum Kirchenorganisten abschloss. Sein Klavierstudium begann er 2017 bei Prof. Konrad Elser an der Musikhochschule Lübeck, das er 2021 abschloss. Im Duo mit seinem Bruder Lionel konzertiert er in Deutschland und der Schweiz, Aufnahmen wurden durch den SWR, WDR und ARTE ausgestrahlt.
©RonnyZimmermann

Einlass: 18.30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Katrin Webers Soloprogramm „Nicht zu fassen“ und gleich dazu ihr Debütalbum „Ich würd Dich gerne wieder siezen“!

Auf der Bühne zeigt sie wieder all ihre Gesichter – mal komödiantisch, mal musikalisch, manchmal sogar akrobatisch – und immer unverkennbar: Katrin Weber.
Mit feinem Humor und frechem Klamauk, mit divenhafter Verletzlichkeit und burschikosem Charme nimmt sie ihr Publikum mit. Sie rührt, verführt, seufzt, säuselt, trinkt einen mit, kontert gelassen die Männerwelt und parodiert gern – auch sich selbst. Eben ganz „nicht zu fassen“.
Ihrw erste Solo-CD wurde produziert von Tobias Künzel, einem der Köpfe der „Prinzen“. Ein Album voller Kleinkunst-Pop, dass ihre bekannten Stärken mit neuen, bisher unbekannten Seiten verbindet.
Kostproben daraus gibt’s natürlich auch im Programm „Nicht zu fassen“.
Fazit: Unterhaltung auf höchstem Niveau, Kleinkunst im ganz großen Stil.

Verkauf von Rollstuhlplätze nur über das Kulturhaus Freital

Großer Saal

Hier keine Tickets verfügbar

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Werner Schmidt
0162 2392045
w.schmidt@buechnerfindetstatt.de

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Werner Schmidt
0162 2392045
w.schmidt@buechnerfindetstatt.de

Schaf Sissi und Esel Robert, die oberallerbesten Freunde der ganzen Welt, wollen gemeinsam ihr Baumhaus fertigstellen. Doch als Sissi die heiß ersehnten Rollschuhe bekommt, hat sie keine Zeit mehr dafür. Robert ist schwer enttäuscht. Plötzlich sind die Rollschuhe verschwunden. Die Meisterdetektive Fuchs und Hase machen sich auf die Suche nach dem vermeintlichen Dieb. Schnell entsteht ein schrecklicher Verdacht und die Freundschaft von Sissi und Robert wird auf eine harte Probe gestellt.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

In einem Wiener Obdachlosenasyl fällt dem jüdischen Buchverkäufer Schlomo Herzl ein ungehobelter junger Mann in die Arme, der aus Braunau am Inn angereist ist und Hitler heißt. Schlomo kümmert sich nachsichtig und hingebungsvoll um den Neuankömmling. Er leiht ihm seinen einzigen Wintermantel, verpasst ihm einen markanten Bartschnitt und spart nicht mit lebenspraktischen Ratschlägen. Als man Hitler bei seiner Bewerbung an der Kunstakademie hoffnungslose künstlerische Unfähigkeit bescheinigt, fasst er eine politische Karriere ins Auge. Es reift ein Demagoge heran, der Schlomos liebevolle Fürsorge missbraucht, sich mit dem Tod höchstpersönlich verbündet und in Schlomo auf brutale Weise sein erstes Opfer findet.

George Tabori (1914-2007) verbindet in seinem 1987 in Wien uraufgeführten Stück vor der Folie der Shoa und der seit Jahrhunderten andauernden antisemitischen Pogrome auf unvergleichliche, berührende Weise tiefsten Schmerz mit philosophischer Weisheit und unerschütterlichem jüdischen Humor.

Deutsch von Ursula
Grützmacher-Tabori

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik: Achim Gieseler

In einer entscheidenden Nacht treffen die beiden Außenseiter*innen Michael und Laura aufeinander. Ihr gemeinsamer Freund Mathé ist gestorben, und dieser Verlust hat sie verändert. Laura hat sich noch stärker auf sich selbst zurückgezogen und Michael plant seine Flucht: Um Mitternacht wird er sechzehn, dann will er die Stadt verlassen und die Last der Vergangenheit abwerfen. Er streift umher, sprüht Graffiti-Botschaften – ein stilles, rebellisches Andenken an Mathé. Laura erwischt ihn auf frischer Tat. Nur widerwillig lässt Michael sich von ihr begleiten. Die beiden sind sich fremd, verbunden aber durch die Erinnerung an Mathé und ihre Einsamkeit. Zwischen Spott, Ablehnung und zaghafter Nähe entdecken sie eine Freiheit, die aus dem Mut, sich selbst und sein Gegenüber anders zu sehen, entsteht.
In ihrem 2020 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichneten Stück zeigt die Autorin Lisa Wentz, wie aus Trauer Hoffnung und aus Verlust neue Stärke entstehen kann.

Regie: Harry Fuhrmann
Bühne & Kostüme: Monika Frenz

Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe! und liebe auch dich selbst!

Wir alle haben unser Päckchen zu tragen und wollen unseren inneren Frieden finden. Doch die Welt da draußen wird zunehmend undurchsichtiger und kampfbereiter. Alles ist im Wandel, vieles wird über Bord geworfen was Gestern noch selbstverständlich schien. Als 62 alter weißer Mann mit leichtem Hang zur Bequemlichkeit, kennt Jürgens die Herausforderungen, sich von alten Gewohnheiten zu trennen. Doch wenn er seine eigene Boomergeneration mithilfe selbstironischer Ausflüge in seine eigene Biografie aufs Korn nimmt und deren Entwicklung vom Münztelefon bis zum Beinahe-Marsflug kritisch durchleuchtet, wird deutlich, wie seine Mischkalkulation des Glücks aussieht:

Sich selber nicht zu ernst nehmen und sein Ego im Zaun halten! Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens im Zeitalter der Narzisten und toxischer Muskelclowns durchaus sehr eigene Ansichten.

Begleitet wird er dabei von seinem Gitarristen Matthias Kahra, mit dem ihn eine mehr als 20jährige musikalische Reise verbindet und der den puren Arrangements einen virtuosen und pulsierenden Herzschlag verleiht.

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn