Alois & Elsbeth Gscheidle

Alois & Elsbeth Gscheidle, das schwäbische Kabarettpaar mit Schlagfertigkeit und
Schwertgosch, spielen seit vielen Jahren auf den Bühnen im Ländle. Sie sind auch
regelmäßig vor den Fernsehkameras der ARD und SWR aktiv. Jetzt haben Sie Ihr
neues Programm „Gscheidles-TV“ mit den besten Nummern, die sie im Fernsehen
gespielt haben, gefüllt und bringen sie live auf die Bühne. Das garantiert beste
Unterhaltung und Lachen bis zum Schenkelklopfen.
Marcus Neuweiler (Schöntal) spielt nicht nur den Alois. Er schlüpft gerne in
verschiedene Kostüme, Rollen und Dialekte. Birgit Pfeiffer (Fellbach-Schmiden)
verkörpert die Elsbeth durch und durch: dominant, überzeugend und durstig auf ein
Weizenbier! Die Gscheidles spielen mit Herzblut und Leidenschaft. Sie inszenieren
Ihre schwäbischen Alltagsszenen ganz nah am und teilweise auch mit dem
Publikum. Dabei kommt Ihnen ihre Spezialität, die Spontanität und Improvisation, zu
Gute. Immer wieder überraschen sie damit nicht nur das Publikum sondern auch sich
selbst. Deshalb ist jeder Abend bei den Gscheidles immer ein bißchen anders.

Einlass 18:30 Uhr

Ein Landhaus irgendwo im Nirgendwo. Unerfüllte Liebe, verpasste Chancen, der leise Schmerz des Lebens – und mittendrin: Vanya.
Anton Tschechows Meisterwerk über das menschliche Sehnen und Scheitern bekommt in dieser Inszenierung eine ganz neue Dimension. Valentino Karl schlüpft in alle Rollen des Klassikers – Vanya, Sonja, Jelena, Alexander, Michael und mehr – und verwandelt das Stück in ein faszinierendes Kammerspiel über Identität, Einsamkeit und die vielen Stimmen in uns selbst.
Mit präzisem Spiel und einer berührenden Intensität entsteht ein Abend, der lange nachhallt: humorvoll, melancholisch, zutiefst menschlich.

Regie: Johanna Haas

Foyer öffnet um 18:00 Uhr, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Auf zur phantastischen Zeitreise! Das Spectaculum Magdeburgense öffnet vom 22. bis 25. Mai 2026 die Pforten zu einer phantastischen Welt im grünen Glacis-Park und in der Festungsanlage Ravelin 2. Auf dem riesigen Mittelaltermarkt laden Schmiede, Schnitzer, Glasbläser, Buchbinder und Töpfer zum bunten Treiben ein, während die Gäste in den Lagern der Ritter und Wikinger in alte Zeiten und ferne Welten eintauchen können.
An vier Tagen entsteht ein buntes Historienfest mit Gauklern, Spielleuten, Akrobaten, Feuerkünstlern, zahlreichen Handwerks- und Handelsständen. Und ein besonders feuriger und beliebter Gast darf bei dem großen Fest natürlich nicht fehlen: Der letzte lebende Drache Fangdorn kämpft gegen Schurken, speit Rauch und Feuer. Wenn jedoch Kinder in seine Nähe kommen, wird das zehn Meter lange und über drei Meter hohe Tier ganz sanftmütig.

Kinder bis einschließlich 14 Jahren Eintritt frei. Ermäßigte Preise gelten für Schüler*innen (ab 15 Jahren), Studierende, Sozialpass-Inhaber*innen (z. B. Otto-City-Card), Azubis, Freiwilligendienstleistende, Schwerbeschädigte.
Bitte halten Sie einen gültigen Nachweis für die Ermäßigung am Einlass bereit. Ohne Nachweis ist mit im Vorverkauf erworbenen ermäßigten Tickets kein Einlass möglich.

Eine Veranstaltung der KulturSzeneMagdeburg e.V., der Fachgruppe Festungsanlagen im Kultur- und Heimatverein Magdeburg e.V. und des Sanierungsvereins Ravelin 2 e.V.

Ticket ist personengebunden und nicht übertragbar!

Der seit 2014 im Flörsheimer Keller stattfindende Poetry Slam lockt Poetinnen und Poeten aus dem ganzen
Bundesgebiet nach Flörsheim. Sie präsentieren ihre fesselnden, absurden, lustigen oder dramatisch ergreifenden Geschichten, Gedanken und Wortspiele. Moderiert wird die bunte Melange aus Stimmung und Worten von Benedict Hegemann, gleichfalls Slammer und auf seine Weise ein ganz besonderer Wortakrobat.

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Vielsaitig, virtuos und stilsicher

In seinem neuen Programm unternimmt der Saitenvirtuose Adax Dörsam einen faszinierenden Streifzug durch die Welt der Gitarren.

Er bringt eine Saz aus dem Orient, eine Gürteltiergitarre aus Bolivien, die nur 3 mal gebaute Harfencister aus dem Salzkammergut, eine historischen E-Gitarre Saturn 63 und die spanische Gitarre zum Klingen.
Ein kurzweiliges Programm mit verschmitzt unterhaltsamen und meditativen Phasen.

Vielsaitig, virtuos und stilsicher führt er den Zuhörer durch verschiedenste musikalische Welten.

Adax Dörsam bietet nicht nur exzellente Musik, sondern auch humorvolle Anekdoten und interessante Fakten.
Mit amüsanten Anekdoten zur adaxianischen Musikwelt unterhält er locker sein Publikum.

Ein unterhaltsames Konzert nicht nur für Gitarristen!

Adax Dörsam ist live und im Studio ein gefragter Mann:
Rolf Zuckowski, Tony Marshall, Xavier Naidoo, De-Phazz, Lou Bega, Manuela, Edward Simoni, Bad Boys Blue, Clemens Bittlinger, Pe Werner, JOANA und Lydie Auvray nutzten seine Gitarrenkünste.


„Seine stärksten Stücke klingen wie Songs ohne Worte. Dabei ist unser Saitenspringer alles andere als wortfaul. Seine Geschichten erzählt er nicht nur auf der Gitarre.“
Tom Schroeder, SWR

„Sein Spiel ist so prickelnd wie eine kühle Limonade im Hochsommer“
Rolf Zuckowski

Foto: Th.Veigel

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

SCHNEEWITTCHEN DARF NICHT STERBEN
Von Martin Baltscheit
Inklusiver Spielclub

MIT Conny Binder, Carina Engel, Marina Eres, Robert Gaschler, Alexander Hartmann, Eva Kelemen, Claudia Kloos, Sieglinde Knecht, Guntram Krieger, Patrick Mucha, Christian Müller, Doris Schubert, Ute Steckbauer, Julian Wild, Julia Williamson und Tilman Zeeb
REGIE Johann Stock
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein

Was macht man mit der Vorstellung, wenn die Schauspieler*innen plötzlich streiken oder anderswo unterwegs sind? Absagen, meint der Direktor, und der Techniker macht schon mal das Licht aus. „Schneewittchen Deluxe“ muss ausfallen, das Publikum wird nach Hause geschickt. Aber die Zuschauenden wollen nicht gehen. Ein Mädchen meldet sich und findet, man solle trotzdem spielen. Wenn Schneewittchen nicht da ist, könnte man doch eine andere Story erfinden. Der Direktor ist einverstanden. Mit viel Witz und etwas Sentiment wird mit allen Mitteln erzählt, die dem Theater zur Verfügung stehen.

MARTIN BALTSCHEIT studierte Kommunikationsdesign an der Folkwangschule Essen. Er ist Autor, Illustrator, Sprecher und Regisseur. Nach Anfängen als Comiczeichner, avancierte er zu einem der renommiertesten deutschen Kinderbuchautoren und -illustratoren. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis 2010 und dem Deutschen Jugendliteraturpreis 2011. Neben Büchern schreibt Martin Baltscheit regelmäßig für das Theater und wurde für das Stück „Die besseren Wälder“ mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis bedacht und für „Krähe & Bär“ mit dem Deutschen Kindertheaterpreis.

RILKE IM PARK
Ein malerischer Spaziergang

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz&Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE Bildende Künstler*innen, Nachwuchstalente und Mitglieder des Kunstvereins Aalen

„Ich selbst spreche nicht ins Telefon, wenn Sie aber telefonisch antworten wollen, kann ja der Portier die Antwort für mich annehmen“, schrieb Rilke an seinen Verleger vom Inselverlag. Er wollte „niemandes Sohn sein“ und schuf ein Werk, das bis heute unvergessen ist. Besagten Portier konnte er sich eigentlich nicht leisten, doch der Drang, dem Alltag zu entfliehen, war riesig, ob in Worpswede, in den Ateliers der Villa Borghese, in Moskau oder Zürich. Immer war er dabei von anderen Künstler*innen umgeben und so werden auch im weiträumigen Park in Fachsenfeld bildende Künstler*innen sowie Bolz&Knecht mit den Schauspielenden Rilkes Aufforderung nachgehen „die Tiefen zu prüfen, in denen ihr Leben entspringt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte einer Liebesbeziehung wird wahr, witzig, mutig, erkenntnisreich und bezaubernd gespielt, getanzt und gesungen. Auf der Grundlage des Märchens „Froschkönig“ durchlaufen Frau und Mann einen hochspannenden Prozess der Verwandlung bis sie sich voller Respekt und Würde begegnen können.

Mit Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Der vergangene Monat hatte einiges zu bieten. Teilweise Frechheiten, teilweise Unverschämtheiten aber immer ungekonnte Unmöglichkeiten. Seien sie dabei, wenn die Hengstmanns, die sich vielleicht auch einen Gast dazu einladen, die medialen, politischen, gesellschaftlichen und anderweitigen Ereignisse kopfschüttelnd und fassungslos passieren lassen. Aber immer lustig! Gell?

Einlass ab 18:00 Uhr

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.

MEINE VERWANDLUNG
nach „Die Verwandlung“ von Franz Kafka
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„Als ich eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fühlte ich mich…" - ja wie? Auf
einmal komplett anders!
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Eine Veränderung der Stimme, Gliedmaßen, die wie freigelassen arbeiten und unerklärliche kleine weiße Punkte am Körper fordern Gregor Samsas höchste Aufmerksamkeit. Grundlage der (dramaturgischen) Bearbeitung bildet der Originaltext „Die Verwandlung“ von Franz Kafka: auf einmal wacht Gregor als „ungeheures Ungeziefer“ auf. Alles ist plötzlich anders. Seine Welt ist aus den Fugen geraten, er findet seinen festen Platz in der Familie in Frage gestellt. Was ist mit mir passiert? Bin ich falsch in meinem Körper? Warum versteht
mich niemand?
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Das JTR erzählt in „Meine Verwandlung“ mit tänzerischen und performativen Elementen von körperlicher Veränderung. Was passiert in Zeiten, wie der Pubertät, wo alles auf den Kopf gestellt scheint. Eine emotionale Achterbahnfahrt, in der sich alles neu sortiert, bei der man anders aussteigt, als man eingestiegen ist. In einem immer wiederkehrenden Albtraum spielt die Inszenierung verschiedene Lebensrealitäten durch – wird Gregor am Ende wissen, wer er ist – wer er sein möchte?
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Regie/Konzept/Video: Anna Grude
Schauspiel/Tanz/Konzept: Andreas Schwankl
Musik/Sounddesign: Roxy Heimannsberg
Bühne/Kostüm: Ann-Christin Müller
Komposition: Rabea Joachim
Theatervermittlung: Nicole Titus

Armenische Volksmusik hat eine sehr eigene und ausdruckstarke Melodik. Sie verbindet Klänge die zwischen europäischer und orientalischer Musiktradition angesiedelt sind. Das Projekt HayFolk von der Sängerin Lusine Sargsyan verbindet die armenische Volksmusik mit den Klängen des Jazz und der zeitgenössischen Musik. HayFolk ist ein Name, der für sich spricht. „Hay“ bedeutet Armenisch und „Folk“ verkörpert den zeitlosen Geist traditioneller Musik. Dabei erklingt auch das Duduk, welches mit dem unvergleichlichen, leicht melancholischen Klang wie kein anderes Instrument für die musikalische Seele Armeniens steht.

Lusine Sargsyan ist eine armenische Jazzsängerin, die dafür bekannt ist, das armenische Musikerbe mit Mainstream-Jazz zu verbinden. Sie wurde 1994 in Russland geboren und wuchs in Armenien auf. Sie schloss ihr Studium am Komitas-Konservatorium in Eriwan mit Auszeichnung ab und studierte privat beim Pianisten Vahagn Hayrapetyan. Sie spielte mit der Armenian State Jazz Big Band und war langjähriges Mitglied der Armenian State Chamber Choit. 2021 ist sie nach Italien umgezogen, um an der Siena Jazz University zu studieren und mit Künstlern wie Michael Mayo und Eric Mingus sowie auf italienischen Jazzfestivals aufzutreten. Zudem unterrichtet sie sowohl in Armenien als auch in Italien.

Guglielmo Santimone ist ein italienischer Pianist, Komponist und Arrangeur. Er studierte klassisches Klavier und dann Jazz am Martucci-Konservatorium. Sein Studium an der Siena Jazz University schloss er mit Auszeichnung ab. Als Gewinner mehrerer internationaler Auszeichnungen, u.a. des „Dennis Irwin“-Stipendiums, spielte er beim prestigeträchtigen Cheltenham Jazz Festival.

Vittorio Gravagna, Gitarrist und Duduk-Spieler, vereint mediterrane Einflüsse, Klangforschung und einen starken Fokus auf Atmosphäre. Er ist sowohl in der Studioarbeit als auch bei Live-Auftritten aktiv und kreiert eindrucksvolle Arrangements, die Sensibilität, Klang und das Zusammenspiel zwischen den Instrumenten hervorheben.

Copyright: Lusine Sargsyan

Einlass: 19:00 Uhr

Handlettering – Deine kreative Auszeit mit schönen Buchstaben

Tauche ein in die Welt der kreativen Schriftgestaltung mit den Handlettering Workshops bei @cariletterei. Egal, ob du Anfänger*in oder schon etwas geübter bist – die Workshops bieten dir eine kreative Auszeit und die Chance, etwas Neues zu lernen. Deine persönliche Handschrift spielt dabei keine Rolle.

Der Aufbaukurs ist perfekt, um deine Fähigkeiten weiter auszubauen – hier kommen Schattierungen, Schmuckelemente und die Kombination verschiedener Schriftarten dazu und gemeinsam wird ein sommerliches Windlicht gestaltet.

Besonderes Extra: Das Basismaterial wird dir von der Firma Schneider Schreibgeräte zur Verfügung gestellt. Bring bitte Bleistift, Radiergummi und Lineal/Geodreieck mit.

Melde dich jetzt an und gönn dir deine kreative Me-Time!

Copyright: Veranstalter

Einlass: 15:45 Uhr

Seit dem Tod seiner geliebten Frau verlässt Pensionär Pierre die Wohnung nicht mehr und verlottert zusehends. Um ihn aus seiner Isolation zu befreien, organisiert ihm seine Tochter Sylvie einen Laptop und die dazugehörige digitale Schulung: Alex, der beruflich wenig erfolgreiche Freund ihrer Tochter Juliette, soll Computermuffel Pierre das Internet erklären. Nach anfänglichen Schwierigkeiten begeistert sich der Rentner tatsächlich für die ungeahnten Möglichkeiten, v. a. fürs Online-Dating. Er richtet sich sogar ein eigenes Profil ein – allerdings mit Alex‘ Foto und ohne dessen Wissen. So tritt er in romantischen Schriftkontakt mit einer jungen Dame namens Flora, die schnell von seiner elegant-altmodischen Art und „Ehrlichkeit“ begeistert ist. Als Flora ihren eloquenten Online-Schwarm jedoch kennenlernen möchte, wird’s schwierig. Denn Pierre muss Alex nicht nur einweihen, sondern den zunächst Unwilligen auch an seiner Statt zum Rendezvous schicken …
2017 als herzerfrischende Komödie mit Pierre Richard (u. a. „Der große Blonde mit dem schwarzen Schuh“) verfilmt, begeistert diese moderne „Cyrano“-Adaption in der Bühnenfassung von Folke Braband seit 2019 auch das Theaterpublikum. Ein lustig-leichter Bühnenspaß, der mit Intelligenz, Herz und unerwartetem Tiefgang berührt.

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