Interaktives Stück über Rausch und Nervenkitzel

„Dein Spiel am Limit“ ist ein interaktives Theaterstück für Jugendliche. Es geht um Risiko und Grenzerfahrung, Nervenkitzel, Rausch und den Sog des Verbotenen. Mehrere Jugendthemen greift das Wilde-Bühne-Ensemble in gespielten Kurzgeschichten auf. Die Inhalte reichen von Kiffen, Komasaufen, selbstverletzendem Verhalten über illegale Autorennen bis zu Gewalt in der Familie und dem sozialen Umfeld. Je nach Altersgruppe der Jugendlichen werden die Kurzgeschichten ausgewählt. Im Anschluss an jede Geschichte greifen die Jugendlichen selbst in den Handlungsverlauf ein: Sie bestimmen, wie die Figuren sich verhalten sollten, um den Geschichten eine neue Wendung zu geben.

Themenauswahl der Geschichten:

- Kiffen: Wo ist das Problem?
- Kampftrinken: Gruppendruck und Komasaufen
- Wenn es mal wieder kracht: Umgang mit Alkohol und Gewalt in der Familie
- In Alarmbereitschaft: Übergriffigkeit und Gewalt in der Beziehung
- Rück die Kohle raus: Abziehen auf dem Schulhof
- Rote Linien: Kurzgeschichte zu selbstverletzendem Verhalten
- Im Rausch der Geschwindigkeit: illegale Autorennen
- Hirndoping: Leistungssteigerung in der Schule

Altersempfehlung: 14+

Produktion: Wilde Bühne Bremen

Foto: Karsten Klamer

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Für alle ab 14 Jahren

Alle reden von Künstlicher Intelligenz. Tech-Konzerne und Regierungen pumpen Milliarden in die verheißungsvolle Schlüsseltechnologie der Zukunft. Praktisch alle Bereiche menschlichen Lebens soll sie revolutionieren. Dabei ist die Idee im Kern nicht neu: Schon 1816 ließ Mary Shelley ihren
Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein eine künstliche Intelligenz erschaffen – sein berühmtes Monster irrt seit gut 200 Jahren durch die Pop-Kultur. Wie heutige »Large Language Models« (z. B. ChatGPT) lernt es durch Beobachtung und Nachahmung. Seine tollpatschige Brutalität berührt und erschreckt uns, so wie KI zugleich Euphorie und Endzeitangst provoziert. Doch was, wenn diese beiden Reaktionsmuster gar kein Widerspruch wären: Steht am Ursprung der Erfindungslust vielleicht die Sehnsucht nach der Selbstabschaffung?
Ersetzen wir uns willentlich durch eine neue, bessere Daseinsform – vernünftiger und weniger zerstörerisch als die ausgediente Spezies Mensch?
In seiner spielerischen Neuinterpretation verbindet Regisseur Tristan Linder Mary Shelleys Klassiker mit aktuellen technologischen Debatten, unter Einsatz ebenjener Tools, die zugleich Thema sind. Ein Theaterabend zwischen Science-Fiction und Schöpfungsmythos, zwischen Hoffen und Fürchten.

Ausverkauft!

Das neue Comedy-Programm von Stephan Michme
Premiere am 11. Februar im Kabarett “nach Hengstmanns”

Das Leben liefert ab. Jedes Jahr ein Wandel, Jeden Tag eine Katastrophe, jede Minute ein Gedanke, jede Sekunde eine Pointe, und meistens ist sie weg, bevor aus Lachen Erkenntnis wird. Stephan Michme stellt sich diesem Dauerfeuer. In seinem zweiten Comedy-Programm jagt er durch die Absurditäten des Alltags, durch Popkultur, Medien, Bühne, Sport und die wunderlich-verworrenen Beobachtungen dazwischen.

Michme surft die wilde Welle des Wackelpuddings aus Frauen, Männern, Popmusik, Radiogeschichten, Begegnungen, Peinlichkeiten, Erkenntnissen, Zweifeln und Ideen. Aus Angst wird Humor. Aus 90 Minuten werden Trost, Auszeit, Grinsen, kritische ‘oh?’ und erleichtertes ‘Ah…!’.
Am Ende werden einige Pointen vergessen sein. Das geht aber nur, wenn man viele gefeiert hat.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Schauspiel nach dem Film von Michael Curtiz
Casablanca heißt der Ort, in dem Hoffnung und Verzweiflung so nahe beieinanderliegen. Hier, in der nordmarokkanischen Metropole, stranden im Zweiten Weltkrieg all jene, die auf ein Visum hoffen. Ein Umschlagplatz für Geflüchtete, auf dem man mit Geld, Kontakten oder anderen Tauschgeschäften endlich in eine sichere Zukunft jenseits Europas starten möchte.
Zunächst heißt es jedoch für die meisten Gestrandeten warten. Um die Zeit totzuschlagen, treffen sich Einheimische, Geflüchtete und Soldaten unterschiedlichster Kriegsparteien in „Rick’s Café“, einem luxuriösen Nachtclub. Der Besitzer Richard, genannt Rick, lässig, charmant und unnahbar, kümmert sich souverän um die Anliegen der unterschiedlichen Gäste. Doch dann erklingt ein Lied, das er so viele Jahre nicht gehört hat und das ihn sofort in die Vergangenheit zurückkatapultiert. Und seine große Liebe steht plötzlich vor ihm. Das Wiedersehen mit Ilsa, die ihn damals in Paris hat stehen lassen, trifft ihn bis ins Mark. Doch Ilsa reist nicht alleine, sondern mit ihrem Mann Victor. Für Rick stellt sich nun die Frage, ob er dem Paar helfen soll aus Casablanca herauszukommen? Oder hat er nun endlich die Chance auf ein Happy End mit Ilsa? „Nur ein Wunder kann uns zur Zeit aus Casablanca rausholen“ und dieses Wunder hält Rick in Form zweier Visa in seinen Händen…

Im niederländischen Dorf Huisum ist bei einem nächtlichen Einbruch der Krug von Marthe Rull zerbrochen worden. Dorfrichter Adam soll den Schuldigen finden, erscheint allerdings äußerst ramponiert und übernächtigt im Gericht. Zu allem Überfluss hat sich auch noch ein Gerichtsrat angekündigt, der die Leistung des Dorfrichters bewerten soll. Während der Verhandlung stellt sich heraus, dass Marthes Tochter Eve späten Besuch hatte, der wohl den Krug bei seinem Fluchtversuch zerbrochen hat. Je wilder die Vermutungen um den unehrenhaften Besuch werden, desto schneller scheint Richter Adam zu einem Urteil kommen und einen Verantwortlichen finden zu wollen – und das obwohl einige Indizien dafür sprechen, dass der Richter selbst in die Tat verwickelt sein könnte…
Das zeitlose Lustspiel von Heinrich von Kleist zeigt unterhaltsam und erbarmungslos wie Machthabende versuchen, sich mit aller Dreistigkeit ihrer Verantwortung zu entziehen. Als satirische Kritik an der Justiz und den menschlichen Schwächen nimmt Kleist die Verfehlungen der Mächtigen wie auch der einfachen Menschen mit scharfem Witz und beklemmender Einsicht aufs Korn.

Einlass: ab 15:00 Uhr

Veranstaltung ist AUSVERKAUFT

Die Frauenärztin Beate möchte in den Ruhestand gehen und sucht deshalb eine Nachfolgerin für ihre Praxis in einer Provinz-Kleinstadt. Ein schwieriges Unterfangen, denn das Interesse an einem arbeitsintensiven Arztjob auf dem Land ist gering. Doch dann meldet sich die junge Ärztin Hanna. Auf den ersten Blick scheint Hanna genau dem zu entsprechen, was Beate sucht: eine engagierte, selbstbewusste und selbstbestimmte Frau - freundlich, offen und voller Idealismus. Doch als Hanna sich während ihrer Hospitation bei einem Beratungsgespräch über einen Schwangerschaftsabbruch ungefragt einmischt und dabei offenbart, dass sie rigoros gegen Abtreibung ist, kommt es zum Bruch: Hannas Auffassung des Frauenärztinnen-Berufs ist dem Beates offenbar komplett entgegen gesetzt - ihr Wertekanon ist zutiefst reaktionär und mit der von den 68er-Idealen geprägten Einstellung Beates unvereinbar. Während Beate den Vorfall erstmal sacken lassen will, tritt Hanna unter Mithilfe rechter Lebensschützer-Initiativen am nächsten Tag eine Hass- und Schmutzkampagne gegen Beate und ihre Praxis los, die schon bald in aller Öffentlichkeit ausgetragen wird und das ganze Gemeindeleben erschüttert...

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Jugendstück ab 14 von Carina Sophie Eberle nach Arthur Schnitzlers Novelle von 1924
Inszenierung: Badische Landesbühne


Beschreibung

Endlich Ferien!

Sommer, Sonne, Sonnenschein. Else liegt mit ihren Freund*innen am Bergsee vor dem alten Schlosshotel, sonnt sich, trinkt Limo, flirtet - alles scheint unbeschwert. Doch zu Hause herrscht Krisenstimmung. Elses Vater, ein angesehener Anwalt verspielt nicht nur sein Geld, sondern auch das Familienglück. Plötzlich steht der schwerreiche Dorsday vor Elses Liegestuhl, ein alter Freund ihres Vaters. Was für ein Zufall, meint ihre Mutter. Könnte er nicht der Familie helfen? Klar kann er das. Aber im Gegenzug will er Else, die Kleine, die er doch schon vom Wickeltisch kennt, einmal ohne ihren Bikini sehen!

Eine junge Frau erlebt sexuelle Belästigung, nichts Neues. Aber wo fängt sie an, wo hört sie auf? Carina Sophie Eberle zeigt in ihrem Stück -ausgezeichnet mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis 2022- dass sich Else Trotz Emanzipation noch immer zerrissen sieht zwischen stereotypen Bildern von Weiblichkeit und der Wut über eine Gesellschaft, die sich an patriarchale Normen klammert. Höchste Zeit, sie einzureißen!

Veranstaltungsort

Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Treffpunkt
Theater im Kurhaus

Kosten
10 EUR, 6 EUR

Nachdem Tom Pauls bereits sachsenweit das Publikum mit seinen philharmonischen Verwandlungen, seinem sächsischen Sommernachtstraum und Ilse Bähnerts-Wunschkonzert bei vielen Auftritten (u.a. mit der Neuen Elblandphilharmonie) begeisterte, holte er sich nunmehr attraktive Verstärkung: Musical-Star und prächtige Komödiantin Katrin Weber.
Unsterbliche Melodien und Welthits werden exzellent zu hören sein,verpackt in einen großen musikalischen Spaß, bei dem sich alles um das unerschöpfliche Thema „SIE und ER und tausend Fragen“ dreht...
Musikalisch begleitet die legendäre Rainer-Vothel-Band.

Einlaß 18:30 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Optional Pressestimmen:

„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)


„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)


"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem ´Effeff´." (Kölnische Rundschau)

"Florian Wagner spielte souverän und virtuos mit Worten, diversen musikalischen Stilistiken, absichtlich falschen Tönen und mit der Erwartungshaltung der quietschvergnügt glucksenden Zuhörer." (Saarbrücker Zeitung)

"Witz, Esprit, Schlagfertigkeit und ein Händchen dafür, frische Ideen in das richtige Versmaß zu setzen. Es war wohl genau diese Mischung aus Musikbegabung und Charme-Offensive, die das Publikum zu johlenden Höhenflügen animierte."
(Süddeutsche Zeitung)

Fotos: Eva Orthuber

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.

Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.

Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, dass es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Sie waren Stars der Weimarer Republik, gefeiert von
Berlin bis New York: Die Comedian Harmonists – sechs
Männer, ein Klavier und ein Klang. Mit Witz, Charme
und perfektem Harmoniegesang eroberten sie die Bühnen
und Herzen – bis ihnen die Nationalsozialisten das
gemeinsame Singen verboten.
Erzählt wird die unglaubliche Geschichte dieser Ausnahmekünstler:
vom kometenhaften Aufstieg über die
Zerrissenheit in Zeiten politischer Radikalisierung bis
zum abrupten Ende – eine Geschichte über Freundschaft,
Loyalität, Eitelkeit und den Preis des Erfolgs. In dieser
Bühnenfassung stehen nicht nur die legendären Auftritte
im Rampenlicht, sondern auch die Brüche dahinter:
die Spannungen im Ensemble, die Frage nach Haltung
und die Zerreißprobe, wenn das Politische plötzlich privat
wird. Das Stück ist mehr als ein Rückblick: Es ist ein
Live-Erlebnis. Schauspieler, die singen, Sänger, die spielen
– vom ersten Probentag bis zum letzten Auftritt. Klassiker
wie „Mein kleiner grüner Kaktus“ oder „Veronika,
der Lenz ist da“ erklingen in mitreißenden Arrangements
und werden zum Soundtrack einer Epoche, deren Leichtigkeit
trügerisch war.
Ein musikalisches Meisterstück über den Mut zusammenzuhalten
– und die Kraft der Kunst, auch in dunklen
Zeiten nicht zu verstummen. Humorvoll. Berührend.
Hochmusikalisch. Die erste Boygroup der Welt – zurück
auf der Bühne des Schlosstheaters.

Nachdem im letzten Jahr der Testlauf von „Work Hard. Play Hard“ so erfolgreich verlief,
gibt es nun mit „Work Hard. Play Hard. 2.0“ eine Fortsetzung!
Wohl niemand auf diesem Planeten kann die aktuelle Arbeitswelt mit dem Schwerpunkt Coaching und Persönlichkeitsentwicklung besser und selbstironischer aufarbeiten als Timo Wopp. Denn niemand hat sich mehr Gewinner-Prinzipien, Leadership-Techniken und Karriere-Kompässe draufgezogen als er. Niemand täuscht Empathie überzeugender vor und lebt strikter nach dem Mantra „Fake it till you make it”. Und obwohl Timo Wopp damit die menschgewordene Quintessenz aller Business-Coaching ist, holt er sich an diesem Abend tatkräftige Unterstützung aus seinem Meiterschüler:innen-Pool auf die Bühne, um gemeinschaftlich die anwesenden Zuschauer:innen direkt ins Nirvana zu coachen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Nach langer Zeit wieder auf Tour tanzt Claus von Wagner in seinem neuen Soloprogramm „Projekt Equilibrium“ wortgewandt und auf hohem Niveau gekonnt über den Vulkan der schwindelerregenden Jetztzeit. Er hinterfragt, was von unserer Demokratie noch übrig ist und rechnet fundiert mit Kleingeist, Habgier und absurder Steuerpolitik ab. Anhand der perfekt einstudierten Rollen entfaltet sich für die Zuschauenden ein intellektuell ansprechendes und äußerst vergnügliches Tableau. Immer wieder ergründet er, wie sich die Welt ins Lot bringen ließe. Da wird rasant räsoniert und selbst Themen wie Klimakrise, Schuldenbremse, Erbschaftssteuer oder Sondervermögen verpackt er in erheiternd satirischer Art in spannenden Gedankengängen. Bei seiner Suche nach dem Gleichgewicht analysiert der Münchner scharfsinnig und spitzzüngig alles, was ihm in die Quere kommt, doch stets blitzen dabei auch Bedachtsamkeit und Menschlichkeit hervor.

Im Rahmen des 6. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

SWIMMY
Nach dem Bilderbuch von Leo Lionni®
Eine Geschichte über Mut und Zusammenhalt für Menschen ab vier Jahren.

"Kommt mit ins große Meer!“, ruft Swimmy den kleinen roten Fischen zu. „Ich will euch viele Wunder zeigen“! Im großen, wunderschönen Meer lebt ein fröhlicher Schwarm kleiner Fische. Aber es gibt auch Gefahren, vor denen sich die Fische versteckt halten. Bis Swimmy, der Neugierigste von allen, eine Idee hat …!

Matthieu Delaporte EINSZWEIUNDZWANZIG VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Die Geschwister Jim und Pete wachsen auf einer Farm mitten in der Natur auf. Sie streifen durch die Wälder, begegnen Füchsen, Eulen und Dachsen und erleben die Natur in all ihrer Schönheit und Härte. Jim liebt das Landleben und will später den Hof übernehmen, während Pete lieber malt und zeichnet. Doch als sie älter werden, entfremden sie sich immer mehr. Pete zieht schließlich in die Stadt, während Jim auf der Farm bleibt und die ganze Arbeit allein stemmt. Er ist so beschäftigt, dass er es nicht mal zu Petes Hochzeit schafft. Dann der Schock: Das Haupthaus brennt ab. Jim steht vor dem Ruin. Doch Pete kehrt zurück. Und sie ist nicht allein. Ihre kleine Tochter Pearl ist dabei. Sie bittet Jim, mit in die große Stadt zu kommen, denn sie hat einen Plan.
Unsere wilden Jahre ist eine märchenhafte Geschichte über Geschwister, die trotz aller Unterschiede füreinander da sind, und über die enge Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.