Velvet Two Stripes kommen zurück: lauter, roher, unaufhaltsam. Auf „Embers“, ihrer brandneuen EP haben sie vier Klassiker ihres Debütalbums “VTS” neu aufgenommen. Diesmal mit echten Drums statt Drum-Machine, live eingespielt in Portland und vollgepackt mit der Erfahrung, Härte und Technik, die nur Jahre auf der Bühne bringen. Die Band beweist einmal mehr: „Stehen bleiben? Nicht mit uns!“

Wer Velvet Two Stripes live erlebt, spürt kompromisslose Energie, explosive Rock-Attitüde und Songs, die unter die Haut gehen. Darüber hinaus wird die Band auch komplett neues, unveröffentlichtes Material auf die Bühne bringen. Gehört zu den Ersten, die diese Songs hören werden - seid dabei!

Für Fans von: The Kills, Deap Vally, The Dead Weather, The White Stripes, Sunflower Bean, Bass Drum Of Death, The Picturebooks, Yeah Yeah Yeahs

Einlass: 19:00 Uhr

Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe, das Traumpaar der deutschen Literatur, beantworten auf unterhaltsame Weise die Frage: Was passiert nach dem Wetzlarer Sommer mit dem stürmischen Frankfurter Dichter und wie verläuft das weitere Leben der Amtmannstochter aus dem Deutschordenshof?

Nach der heimlichen Abreise Goethes aus Wetzlar am 11. September 1772 erschüttert der Selbstmord des Karl Wilhelm Jerusalem im Oktober 1772 die Stadt. Johann Christian Kestner fühlt sich mitschuldig und schreibt den Hergang seinem Freund Goethe nach Frankfurt; Goethe weiß nach dieser Schilderung, wie sein Werther-Roman enden wird ...
Da stellt sich doch die Frage, wessen Geschichte in dem Roman "Die Leiden des jungen Werthers" erzählt wird: die Liebesgeschichte zwischen Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe oder die Geschichte des unglücklichen Karl Wilhelm Jerusalem?
Da werden sich Charlotte Buff und Johann Wolfgang Goethe gar nicht so leicht einig ...

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

Between tender melancholy and powerful intimacy: 23-year-old queer singer/songwriter Daniel He brings songs about loss, alienation and hope to the stage with his guitar and voice.

Zwischen nah und fern, München und Wuhan – ein queerer junger Singer/Songwriter aus China, berührt mit seiner Stimme. Seine Songs, irgendwo zwischen Damien Rice und Nick Drake, sind intime Momentaufnahmen, die von der Trauer um seine Mutter, dem Gefühl der Fremdheit in der eigenen Heimat und der Suche nach neuem Glück erzählen. Mit offen gestimmter Gitarre und tiefem Gespür für Melancholie verbindet er Neo-Folk-Einflüsse aus der amerikanischen und britischen Szene mit seinem eigenen kulturellen Background.
Des Weiteren schreibt Daniel über das Leben in der Ferne und darum, wie es ist, als queerer junger Chinese in einer fremden Kultur zurechtzukommen. Bisher gab es Auftritte im Münchner Volkstheater, auf dem Transit-Festival in Regensburg, auf dem Digitalanalog-Festival, in der Traunsteiner Festung, im Kulturbahnhof Hersbruck und viele mehr. Daniel lief im Radio im Zündfunk-Nachtmix und bei M94,5.
2025 wird Daniel He sein Debüt auf physischem Tonträger herausbringen. Florian Kreier aka Angela Aux hat Daniel für sein Label Inselgruppe gesignt. Der Release für die Vinyl-Platte ist im Herbst/Winter 2025/26.

Instrumentierung: Gesang und Gitarre

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Eine Kooperation des Theater Fiesemadände und TheaterKorona für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren (90 min. - mit Pause)

Gegen Ende des 18.Jahrhunderts machen sich zwei junge Deutsche an die Vermessung der Welt. Der eine, Alexander von Humboldt, kämpft sich durch Urwald und Steppe, befährt den Orinoko, erprobt Gifte im Selbstversuch, zählt die Kopfläuse der Eingeborenen, kriecht in Erdlöcher und besteigt Vulkane. Der andere, Mathmatiker und Astronom Carl Friedrich Gauss, der zu gerne zu Hause bleibt und sein Leben nicht ohne Frauen verbringen kann – er beweist auch im heimischen Göttingen, dass der Raum sich krümmt. Alt, berühmt und ein wenig sonderbar geworden, begegnen sich die beiden 1828 in Berlin.

Frei nach dem Roman von Daniel Kehlmann erzählt unser Theaterstück das Leben dieser beiden Wissenschaftler.

Aufführungsrechte beim Rowohlt Theaterverlag, Reinbek bei Hamburg

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Frauen wollen nur kurz mal probieren – und essen dann alles auf – Männer sind überzeugt, dass ihr Schnupfen tödlich enden wird. Andrea Lipka beleuchtet mit Augenzwinkern die liebenswerten Phänomene der Geschlechter, ergründet, warum aus dem einstigen Jäger ein Sammler wurde und wieso Frauen nichts zum Anziehen haben, obwohl der Schrank voll ist. Wenn Sie hören „Nur noch 5 Minuten“, wissen Sie, meine Herren, das kann dauern….dann denken Sie am besten an „Nichts“ – auch wenn Ihre Frau es Ihnen eh nicht glaubt, dass das geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Programm „My Favorite Songs“ präsentiert das Milan Svoboda Quartet eine sehr persönliche musikalische Auswahl – ein Abend, der die wichtigsten Inspirationsquellen eines der bedeutendsten Jazzmusiker Tschechiens hörbar macht.

Pianist, Komponist und Bandleader Milan Svoboda stellt dabei Stücke vor, die ihn über viele Jahre begleitet und geprägt haben: Kompositionen aus der Jazzgeschichte, eigene Werke sowie überraschende musikalische Entdeckungen.

Seit Jahrzehnten gehört Svoboda zu den prägendsten Persönlichkeiten des europäischen Jazz. Als Gründer des Prague Jazz Orchestra, vielfach ausgezeichneter Komponist und kreativer Brückenbauer zwischen Jazz, Klassik und moderner Improvisationsmusik hat er eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt. Seine Kompositionen verbinden melodische Klarheit mit harmonischer Raffinesse und großer emotionaler Tiefe.

Im Quartettformat entfaltet sich diese Musik besonders intensiv. Gemeinsam mit seinen Mitmusikern lässt Svoboda bekannte Melodien in neuen Farben erscheinen, öffnet Raum für spontane Improvisationen und schafft dichte musikalische Dialoge voller Energie und Sensibilität. Zwischen lyrischen Momenten, swingender Leichtigkeit und überraschenden Wendungen entsteht ein facettenreicher Konzertabend.

„My Favorite Songs“ ist damit weit mehr als eine Sammlung persönlicher Lieblingsstücke – es ist eine musikalische Reise durch die Klangwelten, die Milan Svobodas künstlerisches Schaffen geprägt haben. Ein Konzert voller Eleganz, Spielfreude und inspirierender Jazzmomente bei den Jazztagen Dresden.

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Elisabeth Brauß
Scarlatti | Messiaen | Chopin | Schumann

Elisabeth Brauß ist eine der profiliertesten deutschen Pianistinnen ihrer Generation, die nach ihrem Erfolg beim "Kissinger KlavierOlymp" und ihrer Auszeichnung als "BBC New Generation Artist" die internationalen Konzertbühnen erobert. Mit ihrer musikalischen Reife, technischen Souveränität und einer erfrischenden Lebendigkeit verleiht sie ihren Interpretationen von London bis Hamburg eine ganz eigene, tiefgründige Energie.

Programm
Domenico Scarlatti (1685-1757): 5 Sonaten für Klavier
Olivier Messiaen (1908-1992): Le Baiser de l'Enfant‐Jésus (aus: Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus)
Frédéric Chopin (1810-1849): Fantaisie f-Moll op. 49
Robert Schumann (1810-1856): Carnaval op. 9

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Große Gefühle. Unvergessene Gänsehautmomente.

Am 03. Oktober 2026 verwandelt die Kolpingkapelle Meppen den Emslandsaal Kamp in ein Kino für
die Ohren. Unter dem Titel „Sounds of Cinema“ präsentieren wir die schönsten, spannendsten und
mitreißendsten Melodien aus der Welt des Films – live gespielt, kraftvoll interpretiert und mit viel
Herzblut auf die Bühne gebracht.

Freuen Sie sich auf legendäre Soundtracks, emotionale Balladen und musikalische Meisterwerke, die
Filmgeschichte geschrieben haben. Ob dramatisch, romantisch oder abenteuerlich – wir nehmen Sie
mit auf eine musikalische Reise durch die großen Momente des Kinos.

Und nach dem letzten Ton ist noch lange nicht Schluss:
Bei unserer Aftershowparty lassen wir den Abend gemeinsam ausklingen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie einen unvergesslichen Konzertabend voller
Hollywood-Magie – live in Meppen!

Kartenvorverkauf ab sofort in der Geschäftsstelle der Tourist Information Meppen und bei allen
Mitgliedern der Kolpingkapelle Meppen e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Nun geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Der RTL-Doc geht auf Tour!
Dr. Cordelia Schott präsentiert: „REZEPTFREI - Was Ärzte keinem sagen.“ – Ein
unterhaltsam-amüsanter Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit und Medizin verändern
wird.
Die renommierte Fachärztin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus ihrem erfolgreichen Podcast
„GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen
Programm „REZEPTFREI“ geht das Energiebündel Dr. Schott auf Tour und bringt ihre
medizinischen Kenntnisse und Gesundheits-Tipps in ihrer gewohnt sympathischen Art und
Weise einfach verständlich für jedermann auf die Bühne.
„REZEPTFREI“ ist mehr als nur ein Vortrag; es wird ein interaktives Erlebnis, das darauf
abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf charmante und zugängliche Weise
zu präsentieren. Die Orthopädin kombiniert profundes medizinisches Wissen mit Humor
und praktischen Werkzeugen, die im Alltag sofort umsetzbar sind, um bewusster und
gesünder zu leben.
Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob
medizinischer Laie, Fachperson oder Biohacker. Besucherinnen und Besucher können
sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische
Tipps für typische medizinische Probleme zu erhalten und einen exklusiven witzigen Blick
hinter die Kulissen einer Arztpraxis und in ärztliches Geheimwissen zu erhaschen.
Die aus dem TV bekannte Dr. Cordelia Schott erklärt: „Um Krankheiten kümmern sich
Ärzte, aber wer kümmert sich aktiv um Ihre Gesundheit? Es ist mir ein Anliegen, Sie für
Ihren eigenen Körper zu begeistern. Mit ‚REZEPTFREI‘ möchte ich zeigen, dass
medizinisches Wissen nicht nur faszinierend und lehrreich, sondern auch unterhaltsam
sein kann, und Sie mitreißen selbst „chronisch kompetent" zu werden.“
Nebenwirkungen garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Vater, Sohn und heiliger Hof. Schon immer so gewesen. Die anderen, die übrig sind, die zweiten, dritten, vierten Söhne und Töchter, die zählen nicht. Und bleiben doch Teil der Herde. Broder (Penguin 2026) heißt der vierte große Roman von Dörte Hansen, benannt nach dem Sohn, der den Hof nicht erbte. Der vier Minuten ältere Zwillingsbruder Henning übernimmt, trimmt auf maximale Effizienz und strauchelt. Ist das Broders Chance? Dörte Hansen stellt auch diesen Roman glücklicherweise in Göttingen vor, rüttelt am ewigen Wachstumsglauben und stellt die dringende Frage nach der Verantwortung gegenüber der Schöpfung.

Einlass 16:45

Auf der Suche nach der Seele Großbritanniens

Nicht jede Liebesgeschichte verlauft geradlinig. Diese spielt in Großbritannien. Als Annette Dittert in der Brexit-Nacht vor der Downing Street stand, schossen ihr kurz vor der Live-Schalte die Tränen in die Augen. Für die langjährige ARD-Korrespondentin war Großbritannien längst mehr als ein Berichtsgebiet. Mit Dear Britain (DuMont 2026) schreibt sie einen ebenso politischen wie persönlichen »nachdenklichen Liebesbrief« an ihre Wahlheimat. Zwischen Schotten, Earls und Wildschwimmerinnen, Royal Albert Hall, dem House of Lords und ihrem Hausboot auf dem Regent’s Canal fragt sie sechs Jahre nach dem Brexit: Was ist aus Großbritannien geworden?

Einlass 10:45

Şeyda Kurt trifft zielsicher den Nerv der Zeit. Ihr Bestsellertitel Radikale Zärtlichkeit wurde zum vielzitierten Slogan, es folgte die Auseinandersetzung mit der Macht eines widerständigen Gefühls, dem Hass. Jetzt debütiert sie literarisch: Zeit der Monster (Hanser 2026) ist eine Komposition zerstörerischer Elemente unserer Gesellschaft zu einem wilden Roman. Der Ort ist ein Stadtviertel. Die Zeit ist die Apokalypse. Das glauben jedenfalls immer mehr, angestachelt von einer durchs Netz rasenden Prophezeiung. Moderatorin Anna Bers holt mit Şeyda Kurt die Monster auf die Bühne.

Einlass 20:45 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Ein Wildschwein verwüstet das Land. Boff und Plip, zwei unterschiedliche Brüder im Turm des Königs eingesperrt, singen sich in ihre Freiheit. Der König verspricht dem, der das gefährliche Wildschwein erlegt - seine einzige Tochter zur Gemahlin. Der unschuldige Bruder Plip erhält von einem Männlein einen magischen Speer und erlegt das Schwein. Sein neidischer Bruder erschlägt ihn daraufhin auf einer Brücke, vergräbt ihn dort und präsentiert dem König das Tier als seine Beute. Durch den „singenden Knochen“ des toten Bruders Plip findet die Königstochter die Spur die zur Wahrheit führt.

Ein modernes Märchen in einer klaren, zauberhaften Sprache mit den Mitteln des „Armen Theaters“ erzählt.

Dauer 1 Std.

Zwischen Herkunft, Ankunft und Gegenwart entfaltet sich eine Solo-Performance über Migration, Erinnerung und Zugehörigkeit. Aus eigener Biografie und Interviews mit der russlanddeutschen Community entsteht ein Geflecht aus Bewegung, Sprache, Sound und Video. Der tanzende Körper wird zum Archiv, in dem sich transgenerationale Erfahrungen einschreiben und weiterleben. Sie bilden Bürde und Schutz gleichermaßen und machen Spannungen von Anpassung, Scham, Widerstand und dem Wunsch nach Zugehörigkeit erfahrbar.