Deutschlands erfolgreichste Bluesband ganz nah: Die Blues Company bringt ihren groovenden, preisgekrönten Sound in Club-Atmosphäre auf die Bühne – intensiv, authentisch und voller Seele.Seit fast 50 Jahren steht Frontmann "Tosho" Todorovic mit seiner Band für modernen Blues, der unter die Haut geht – mit eigenen Songs, legendärem Bläsersatz und jeder Menge Bühnenerfahrung.
Ein echtes Live-Erlebnis für alle, die Blues nicht nur hören, sondern spüren wollen.


Zur Blues Company:
Seit fast 50 Jahren steht der Gitarrist und Sänger mit seiner Blues Company auf der Bühne – über 4.500 Konzerte und 35 preisgekrönte Alben sprechen für sich.

Die älteste und erfolgreichste Bluesband Deutschlands steht für zeitgenössischen Blues mit Seele. Statt bloß zu kopieren, setzt die Band seit jeher auf eigene Songs – authentisch, kraftvoll und immer groovend. Neben Tosho sorgen Gitarrist Mike Titré (seit 1980), Florian Schaube (Drums), Arnold Ogrodnik (Bass) und die „Fabulous BC Horns“ für den legendären Sound der Band.

Wer die Blues Company live erlebt, versteht sofort, was Muddy Waters meinte, als er sang: “The blues got soul!” – Kein anderer bringt den Blues in Deutschland so leidenschaftlich und überzeugend auf die Bühne.

Besetzung – Blues Company:

Todor "Tosho" Todorovic – Vocals, Gitarre
Mike Titré – Vocals, Gitarre, Harp
Florian Schaube – Drums
Arnold Ogrodnik – Bass, Keys
Volker Winck – Saxophon
Uwe Nolopp – Trompete

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Es handelt sich um ein Stehkonzert – wer auf einen Sitzplatz angewiesen ist, kann sich gerne an unser Team wenden – wir helfen gerne weiter!

Einlass um 19:30 Uhr

Eine von New York Citys besten Musiker*innen Joan As Police Woman feiert das 20-jährige Jubiläum ihres erstaunlichen Debütalbums Real Life aus dem Jahr 2006 mit exklusiven Trio-Shows.
Sie wird das gesamte Debütalbum Real Life mit ihrer hervorragenden Band aufführen. Außerdem werden wichtige Singles aus dem gesamten Repertoire von Joan As Police Woman, Fan-Favoriten, Deep Cuts, überarbeitete Coverversionen und einige Überraschungen zu hören sein!

Joan hat oft darüber gesprochen, wie wichtig Musik und das Musizieren für ihr Leben sind:
“Music has saved my life. I am a devotee. It’s not something I can even choose or not choose, it’s just what it is. The album Real Life holds the key to my whole life. At the time I felt compelled to get it all into one record because I couldn’t imagine a world where I’d make another.
Now twenty years later (and twelve albums into my career) the dream continues to unfold.
I still live to play music. The shared experience of a concert is a constant reminder of our common humanity.
Real Life was the spark that lit my calling as a solo artist and I’m truly excited to revisit all the songs that mean so much to me and lovers of “Real Life.”

Die „20 Years of Real Life“-Show wird ein Fest, an das sich langjährige Fans und Neulinge für immer erinnern werden.

Joan As Police Woman kommt am 13. November mit Trio in den Mojo Club und verspricht einen ganz besonderen Abend.

Einlass: 19:00

Die gefeierte Komponistin und Pianistin Poppy Ackroyd kehrt mit „Liminal“ zurück, ihrem neuen, sehr persönlichen Album, das am 12. Juni bei One Little Independent Records erscheint. Das Album, das in einer Zeit tiefgreifender Umbrüche und Veränderungen geschrieben und aufgenommen wurde, markiert eine Rückkehr zum Kern von Ackroyds Schaffen und bringt Klavier und Violine wieder zusammen.

Zum ersten Mal seit „Feathers“ aus dem Jahr 2019 vereint Ackroyd diese beiden Instrumente wieder ausschließlich miteinander, wobei jeder Klang auf dem Album allein aus Klavier und Violine stammt. Melodie, Harmonie, Rhythmus und Klangtextur werden alle aus den Instrumenten selbst gewonnen, von gestrichenen und gezupften Saiten bis hin zu perkussiven Elementen. Das Arbeiten innerhalb dieser Grenzen bleibt zentral für ihren kreativen Prozess.

„Liminal“ entstand für Ackroyd ungewöhnlich schnell und wurde innerhalb von drei Monaten komponiert, in denen die Kernstrukturen und musikalischen Ideen festgelegt wurden. Die Aufnahmen fanden kurz darauf statt, nachdem sie in ein neues Studio umgezogen war. Klavier- und Geigenimprovisationen wurden neben dem komponierten Material eingespielt und anschließend im Laufe der Zeit sorgfältig bearbeitet. Dieser Prozess des Durchforstens von Improvisationen, um kleine, menschliche Momente zu finden, war schon immer Teil von Ackroyds Herangehensweise, doch hier entschied sie sich, mehr vom Rohmaterial intakt zu lassen, um dessen kathartische Qualitäten zu bewahren.

„In den letzten drei Jahren brauchten mich alle, die ich am meisten liebte, auf einmal“, erklärt sie. „Es gab neues Leben und Tod, Herzschmerz und viele andere Dinge, über die ich nicht sprechen möchte. Außerdem bin ich quer durch das Land in einen Teil der Welt gezogen, in dem ich noch nie zuvor gelebt habe.“

Obwohl das Album aus einer außergewöhnlich schwierigen Zeit in ihrem Leben hervorgegangen ist, wird es von einer stillen Entschlossenheit getragen. Ackroyd beschreibt, wie sie das Album beim Laufen hörte und das Gefühl hatte, fast dazu zu tanzen, und dabei eine Freude entdeckte, die beim Schreiben nicht immer vorhanden war. „Ich hatte ein paar so chaotische Jahre, aber der einzige Weg, damit fertig zu werden, war, zuzulassen, dass die Dinge chaotisch waren“, sagt sie. „Das Chaotische und Unvollkommene anzunehmen, aber trotzdem Dinge zu erledigen. Ich beschloss, diesen Ansatz auf mein Musikmachen anzuwenden, und stellte fest, dass ich immer noch die gleiche Liebe zum Detail habe, aber ohne den Druck, und ich habe mich auf ganz neue Weise wieder in das Musikmachen verliebt.“

Ackroyds Werke waren zudem in unzähligen Dokumentarfilmen und Tanzproduktionen zu hören, unter anderem beim New York City Ballet, sowie im Theater, wo das National Theatre „The Calm Before“ als Eröffnungsmusik für „Die Möwe“ verwendete. Ihre Zusammenarbeit mit Ainslie Henderson, „Shackle“, wurde beim London International Animation Festival als bester britischer Film ausgezeichnet.

Im Jahr 2025 veröffentlichte Ackroyd „Notes On Water“, ein Gemeinschaftsprojekt, das in den letzten Lebensmonaten ihres Vaters Norman Ackroyd entstanden war und kurz nach seinem Tod erschien. Das Werk verband Ackroyds Musik mit der letzten Radierung ihres Vaters und diente sowohl als Hommage als auch als Mittel, den Verlust durch eine gemeinsame kreative Sprache zu verarbeiten.

Im Kern geht es bei „Liminal“ um Durchhaltevermögen und Verwandlung. „Es ist ein euphorisches Gefühl, wenn man etwas getan hat, vor dem man Angst hatte“, reflektiert Ackroyd. „Ich fühle mich, als wäre ich auf eine Weise zerbrochen, wie ich es nie für möglich gehalten hätte, aber ich bin auch stärker, als ich es je für möglich gehalten hätte.“

Wer sich nun selbst von dieser Stärke überzeugen möchte, sei herzlich eingeladen am 13. November in die Halle 424 zu kommen, wenn Poppy Ackroyd uns ihr neuestes Werk live vorstellt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Aumeister im Englischen Garten in München wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Das Hürner, Hotel-Brauhaus serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Da uns bei Redaktionsschluss noch keine genaueren Infos bekannt sind, müssen wir uns alle überraschen lassen. Aber wer Johannes Scherer kennt weiß, dass sein Humor einfach alle trifft. Aus dem Leben gegriffen, top aktuell und irrwitzig. Wo Johannes Scherer draufsteht ist auch Johannes Scherer drin.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Unser Stadtgeflüster geht in die vierzehnte Runde - dieses Mal mit dem Thema '' Ist Wohnraum in Nordhorn noch bezahlbar?''

Steigende Kosten, die Suche nach einer passenden Wohnung und die Zukunft des Wohnungsmarktes werfen viele Fragen auf. Gemeinsam wollen wir genauer hinschauen und unterschiedliche Perspektiven beleuchten.

- Unsere Talkgäste -

Holger Vos, Immobilienberater Grafschafter Volksbank

Helena Arens, Bereichsleitung soziale Dienste/Diakonie

Jörg Snieders, Geschäftsführer GewO

Christiane Preuß, Fachanwältin für Miet und Wohnungseigentumsrecht/Vorsitzende DMB, Mieterverein Nordhorn


Freut euch auf unsere nächste Talkrunde und seid wieder dabei, wenn Rolf Masselink den Finger im Capitol Nordhorn auf die Wunde legt.

Einlass: 18:30 Uhr

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

In Zeiten einer neuen Barbarei, in denen Staats- und Regierungschefs die Welt aufteilen wie Mafiosi, entwirft Viktor Jerofejew ein schillerndes Panorama menschlicher und politischer Abgründe. Putin erscheint als „Pontschik“, ein aufgeblähter Krapfen mit leerer Mitte, während die Opposition sich als Märtyrer inszeniert. Im Zentrum steht die „Russische Schuld“, eine weibliche Allegorie des Landes. Mit ihr begibt sich Jerofejews Alter Ego ins „Himmlische Moskau“ – eine surreale Welt zwischen Traum, Erinnerung und Farce, in der Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. „Die neue Barbarei“ verbindet Satire, Autobiografie und Essay zu einer tragikomischen Auseinandersetzung mit einem Russland, das sich selbst verloren hat.

Viktor Jerofejew, 1947 in Moskau geboren, zählt zu den bekanntesten russischen Gegenwartsautoren. International bekannt wurde er mit „Die Moskauer Schönheit“. Seit Jahrzehnten gilt er als kritische Stimme der russischen Literatur

Einlass: 19:00

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. In ihrer Küche bereiten sie das Abendessen zu, doch die Stimmung ist angespannt. Ein Streit über Nichtigkeiten vergiftet die Atmosphäre. Beschuldigungen wechseln die Fronten. Jeder will recht haben. Da erhält Justine eine befremdliche E-Mail mit einem Video, das exakt diesen Streit dokumentiert. Auf ihrem Küchenregal entdecken sie daraufhin eine versteckte Webcam, die sie sofort entfernen. Aber als auch Jean-Marc eine E-Mail mit einem Video bekommt, wird klar: Sie werden schon seit längerer Zeit beobachtet. Jeder der Filme, welche die Ehepartner nun wechselweise erhalten, zeigen kleine kompromittierende Szenen, die der jeweils andere nie erfahren sollte. So kommt es zu weiteren Streitigkeiten – bis beide endlich die zerstörerische Kraft der Videos erkennen und den Absender blockieren. Dieser meldet sich aber über Umwege mit weiteren Filmen. In einem ist Jean-Marc mit einer fremden Frau zu sehen, im anderen Justine beim Koksen. Aber wer steckt hinter den mysteriösen Filmen? Ein Fremder, oder einer der beiden selbst? Die schonungslose Konfrontation mit den verborgenen Wahrheiten stellt das Paar auf eine harte Probe. Doch genau dadurch beginnen sie, sich ehrlich mit ihrer Beziehung auseinanderzusetzen. Sie hinterfragen, ob Geheimnisse in einer Ehe ihren Platz haben, und erkennen, wie zerstörerisch Rechthaberei sein kann.

Ausverkauft!

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Fackelwanderung im Museumspark ist für Erwachsene und Kinder ab 5 Jahren ein unvergessliches Abenteuer, bei dem Sie die Natur und die Historie dieses Ortes in einer ganz besonderen Stimmung erleben. Mit Fackeln und festem Schuhwerk führt der Weg durch einen Teil des Museumsparks, entlang geschichtsträchtiger Pfade, durch imposante Gebäude, wie den Rumford-Öfen.
Geführt werden unsere Gäste durch ortskundige Gästeführer, die die ein oder andere spannende Geschichte aus dem Nähkästchen erzählen können.
Mindestalter 6 Jahre
Bitte denken Sie bei der Auswahl Ihrer Kleidung daran, dass Sie mit brennenden Wachsfackeln unterwegs sind.

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.


Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr
Beginn 20 Uhr
Eintrittspreis 37 € inkl. Distelhäuser Getränken

Einlass und Bewirtung ab 19.00 Uhr

Leider ausgebucht

Kunst berührt unser Leben viel mehr, als wir denken. Die Aldi Tüte, das Renault Logo, Louis Vuitton Taschen – alles von Künstlern entworfen. Kunst ist politisch, provokant, packend und vor allem macht sie richtig Spaß. Jakob Schwerdtfeger zeigt alle Facetten und jongliert geschickt mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei bis zum Graffiti. Er macht die Bühne zu seiner Leinwand: Comedy wie gemalt.

Tiefes Staunen. Aufgerissene Augen. Offene Münder. Das ist die klassische Reaktion auf die Sixtinische Kapelle und Jakob Schwerdtfegers neues Bühnenprogramm „Meisterwerk“. Als Comedian und Kunsthistoriker vereint er Humor und Kunstwissen, Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf und Munchs berühmtes Bild zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg.

PRESSESTIMMEN
„Schwerdtfegers Performance ist eine vehemente Liebeserklärung an die bildende Kunst.“ - General-Anzeiger Bonn

„Seine Auftritte sind eine Mischung aus Theater, Comedy und – großer Kunst.“ - Frankfurter Neue Presse

„So bewirkt der Kunsthistoriker, dass Kunstwerke auch für Laien verständlich werden und guckt gnadenlos und lustig auf die Hintergründe der Kunstwelt.“ - Deutschlandfunk

Einlass: 17:30 Uhr

Boomer - das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind.

Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM!
Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.
Lars Reichow -selbst Muster-Boomer - zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit.
Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken WLAN.
Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.
Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Mit Unterstützung durch die Familienbrauerei Bauhöfer, die Hörlädle Sasbach I Oberkirch und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Anderssein und der Mut, den eigenen Weg zu gehen. Gefühlskino zum Abheben - für die ganze Familie!
Plötzlich neigt sich sein Körper zur Seite, er fällt hin. Immer wieder passiert das. Und als er deshalb einen Unfall mit dem Traktor baut, wird es überdeutlich. Mit Christophe, der elf Jahre alt ist und regelmäßig auf dem Bauernhof seiner Familie hilft, stimmt etwas nicht. Ein Korsett aus Metall, schwer und unbequem, soll ihm fortan helfen und seinen Haltungsfehler korrigieren. Dann hört er zum ersten Mal eine Kirchenorgel aus der Nähe und ist gleich in ihren Bann gezogen. Die Klänge heben seine Welt aus den Angeln. Außerdem ist da noch Clara. Mit ihr scheint sogar das Fliegen möglich. - Großes Kino für die ganze Familie, das selbst die Schwerkraft überwindet.

FSK: 6