Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 18.30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

›Read My Lips‹ bietet funkelnd geschliffene Soulsongs und eingängige Popballaden. Dazu die unverwechselbare Stimme Thabilés – mal rockig rau, mal sanft und weich. Ein Konzert zum Anhören und Mitfühlen, aber auch zum Mitsingen und zum Mittanzen. So wie es viele Fans von den Thabilé-Konzerten her kennen.
Thabilé weiß, worüber sie singt. Sie kennt das Leid und Elend, aber auch die unbändige Lebensfreude Südafrikas aus erster Hand. Aufgewachsen ist sie in Dlamini, einem Township von Soweto (nach dem ihr erstes Album „Dlamini Echo“ benannt ist). Über ihren Vater weiß sie nicht viel, wächst bei ihrer Mutter, Großmutter und Tante auf. Die Mutter, selbst als Sängerin mit dem bekannten „Soweto Teachers Choir“ öfters auf Tournee, ermuntert ihre Tochter im zarten Alter von acht Jahren den Schul- und Gospelchor zu besuchen – und vermittelt Thabilé dadurch schon früh die Liebe zur Musik.

Heute lebt Thabilé in Stuttgart und setzt sich für ein besseres Miteinander ein, speziell für die Rechte der Frauen. Ihre Lieder erzählen von schwierigen Lebensbedingungen und dem Kampf gegen Missstände in Südafrika, gelten aber ebenso als Statements gegen jede Art von Ungerechtigkeit auf der Welt. So wie es auf dem neuen Album „Read my Lips“ zu hören ist. Dazu passt auch bestens das langjährige Engagement Thabilés, Kinder an deutschen Schulen zu besuchen und über Vorurteile aufzuklären.

Zu Recht wurde die sympathische Sängerin zur „Künstlerin des Jahres 2023“ des African Festival Award (AFA) in Würzburg gekürt. „Ich fühle mich sehr geehrt“, sagt Thabilé. „Der Award bestätigt mir, auf dem richtigen Weg zu sein. Und er ermutigt mich, weiterzugehen. Ich spüre die Kraft der Musik und möchte meine Stimme jenen Menschen leihen, die viel zu erleiden haben und sonst nicht gehört werden. Ich fühle in der Musik die Freude und die Freiheit, aber auch die Verantwortung.“

Besser als mit dem letzten Satz könnte man das neue Album „Read My Lips“ nicht beschreiben. Darin taucht Thabilé wieder in die Welt ihrer Erinnerungen und Erfahrungen ein, die schmerzhaft sein können. Doch – wie es auch in der Laudatio zur Preisverleihung heißt – „legt sie nicht nur den Finger in die Wunde, sondern schafft es auch mit ihrer bezaubernden Art und ihrer kraftvollen magischen Stimme, Mut zu machen und Hoffnung zu vermitteln ...“

Thabilés Lieder waren dabei noch nie reine „Weltmusik“, sondern schon immer ein hochklassiger Mix verschiedener Genres wie Afro, Gospel, Jazz, Rhythm and Blues. Auf dem neuen Album ist Thabilé gemeinsam mit ihrem Produzenten (und Gitarristen) Steve Bimamisa musikalisch nun einen Schritt weitergegangen. „Read My Lips“ bietet auch funkelnd geschliffene Soulsongs und eingängige Pop-Balladen. Dazu die unverwechselbare Stimme Thabilés – mal rockig rau, mal sanft und weich. Ein Album zum Anhören und Mitfühlen, aber auch zum Mitsingen und zum Mittanzen. So wie es viele Fans von den Thabilé-Konzerten her kennen.

Einlass: 18:30

Faust - ein ewiges Prinzip
Ein interdisziplinäres Theater-Musik-Projekt

"So gib mir auch die Zeiten wieder,
da ich noch selbst im Werden war,
da sich ein Quell gedrängter Lieder
ununterbrochen neu gebar,
da Nebel mir die Welt verhüllten,
die Knospe Wunder noch versprach,
da ich die tausend Blüten brach,
die aller Täler reichlich füllten!
Ich hatte nichts und doch genug:
Den Drang nach Wahrheit und die Lust am Trug!
Gib ungebändigt jene Triebe,
das tiefe schmerzvolle Glück,
des Hasses Kraft, die Macht der Liebe,
gib meine Jugend mir zurück!"
(Faust 1, Vorspiel, Johann Wolfgang von Goethe)

Bei unserer neu geschriebenen Fassung "Faust - ein ewiges Prinzip" halten wir am erfolgreichen Konzept des Stationentheaters fest. Wir präsentieren Ausschnitte aus den beiden Faust-Teilen Goethes und verweben diese mit Quellentexten über den historischen Faust.

Vertont wird das interdisziplinäre Theater-Musik-Projekt vom musikalischen Leiter Adrian Rinck. Seine Band "Gretchens Pudel" und ein eigens dafür zusammengestellter, ortsansässiger Chor begleiten die Aufführungen.

Diese werden an völlig unterschiedlichen Spielorten- auf der Burg Landeck oberhalb von Klingenmünster, in Höfen und Gassen des Muskatellerdorfs Gleiszellen-Gleishorbach, im und um den Max Slevogthof in Leinsweiler - als Rundparcours angeboten, wo das Stück auf unterschiedlich gestalteten Bühnen, in vorgefundenen Räumen und an bereits existierenden Plätzen aufgeführt wird.

Darsteller*innen:

Dr. Heinrich Faust, ein Gelehrter: Daniel Minetti
Mephistopheles (Mephisto): Brigitte Urhausen
Margarete (Gretchen): Caroline Röhrer
Wagner, Fausts Famulus u.a.: Moritz Häußler

Nebendarsteller*innen

Musik: Gretchens Pudel
Spielfassung/Dramaturgie/Schauspielworkshop: Rafael David Kohn
Regie: Sascha Mey
Musikalische Leitung: Adrian Rinck
Bühne: Jörg Brombacher
Kostüm: Gesa Göhring
Video: Philippe Mainz
Licht: Andreas Schmidt
Regieassistenz: Annika Gräbner

Dauer der Aufführung: ca. 3 Stunden

Weitere Informationen unter
kulturinitiative-gleiszellen-gleishorbach.de

Copyright: Kulturinitiative Untere Winzergasse Gleiszellen-Gleishorbach e.V.

Einlass: 17:00 Uhr

Von der Lust am Scheitern und Lachen

„Sobald du merkst, dass du dich im Kreis bewegst, ist es Zeit, aus der Reihe zu tanzen.“ Ein Tagesseminar für alle, die ihren ureigenen Clown erwecken möchten.

Ein Clown folgt immer der eigenen (roten) Nase. Er ist ein Individualist und Anarchist. Doch mit starkem Sinn für Verantwortung. Er improvisiert fortwährend und entdeckt erst beim Tun den roten Faden. Der hoffentlich dann alles zusammenhält. Das erfordert die Bereitschaft zum Scheitern: Ohne Tiefpunkte gibt es keine Höhepunkte.

Das Angebot richtet sich an Menschen, die davon träumen, andere zum Lachen zu bringen und an Neugierige, die bereits mit Menschen in Seniorenheimen oder Krankenhäusern arbeiten. Dieser Tag hilft, mehr über die Arbeit eines Clowndoktors zu erfahren!

Die Kursteilnehmer*innen nehmen spielerisch den Raum wahr, entdecken ihren einzigartigen Clowns-Charakter mit Körperübungen und Spaß. Die rote Nase: ein runder Schwamm. Mitten im Gesicht. Zum Auffangen von Lachtränen.

Wolfgang Vielsack alias Dr. Hugo Schnipsel arbeitet schon seit über 25 Jahren in Kinderkrankenhäusern und Seniorenheimen als Clowndoktor. Der erfahrene Theaterpädagoge, Schauspieler, Autor, Clown-Doktor und Regisseur öffnet Ihnen die Welt des Lachens und Wunders. Der Fantasie sind keine Grenzen mehr gesetzt.

Das Tagesseminar findet im Theater kuenstlerhaus43 im Palast am Kochbrunnenplatz.

Über 56 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 16. Mai 2025 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Magdeburg ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Das Tageskontingent ist aufgebraucht. Es sind keine Tickets mehr erhältlich.

Moderator Elias Raatz präsentiert mit dem Dichterwettstreit deluxe die Crème de la Crème der deutschsprachigen Poetry Slam-Szene: einige der besten ´Sprachakrobaten´, ´Poesieschleifer´ und ´Humorfetischisten´ in einer unterhaltsamen Show

Mit dabei in Böblingen sind:
Jonas Greiner (mehrfacher Comedy- und Kabarettpreisträger)
Anuraj Sri Rajarajendran (amtierender deutschsprachiger Poetry Slam-Meister)
Anna Lisa Azur (Literaturpreisträgerin und Slam Poetin)
Elena Sarto (u20 Poetry Slam-Meister aus Österreich)
Silke Weißenrieder (Lehrerin und Slam Poetin)

Bei dem modernen Dichterwettstreit performen die kreative Wortkünstlerinnen und -künstler ihre selbstverfassten Texte, live mit vollem Stimm- und Körpereinsatz. Poetry Slam ist das Rock-Konzert unter den Literaturveranstaltungen: Von turbulentem Storytelling über Stand-Up-Comedy bis zum Kabarett, von Politik zu Gesellschaftskritik und Emotionen ist alles erlaubt. Dem Publikum kommt eine ganz besondere Rolle zu: Zufällig ausgewählte Besucher der Veranstaltung bewerten als Jury das bunte Text-Potpourri der Teilnehmenden und bestimmen so den Sieger des Abends.

Der 1997 geborene Moderator, Autor und Medienwissenschaftler Elias Raatz ist Stamm-Conférencier beim Dichterwettstreit deluxe. Neben seiner Arbeit an diversen Publikationen, Moderationen und verschiedenen Kulturprojekten bringt er regelmäßig Sympathie, Herzblut und Passion auf die Bühne. Schon als Kind hatte er immer ein so breites Lächeln im Gesicht, dass man ihn locker auf eine Zwiebackpackung hätte drucken können.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Schatten der Plattenbauten der mitteldeutschen Provinz zwischen Halle und Berlin spielt das Quartett lauten und verschwitzten Psychedelic Fuzz Rock. Gitarren, treibende Synthies, mal garniert mit einer zuckersüßen Westcoast-Melodie, mal mit der Noise – Brechstange. Ein herausragendes Debut, frisch, zeitgemäß und ein Hauch Retro. Eigenständig, verspielt und anders.

TOMMY AND THE TELEBOYS sind eine Band, die Stile zusammen bringt, Vorbildern nacheifert und doch einen eigenen Sound hat und anders klingt. Hier wird Garagenrock mit Psychedelia gefüttert, Postpunk, Krautrock oder Electronica ausprobiert. Eine aufpeitschende Rhythmusgruppe und fiebrig-flirrende Gitarren verhindern jede Stagnation. Tanzbar, groovy, wild und voller Melodien. Dann wieder relaxt und schwebend. Sie singen “Gib mir”, aber sie geben selber.

Alles.
Immer.
Die Stilvielfalt ist ein Freifahrtschein, den Sound in alle möglichen Richtungen fliegen zu lassen. Entgegen starrer Genre-Grenzen ist alles erlaubt und eine wilde Mischung kommt zusammen.

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Der eingefleischte Junggeselle Henri de Sacy kann sich freuen: Seine verstorbene Tante vererbt ihm eine Million Euro, allerdings nur unter einer Bedingung: Er muss innerhalb eines Jahres heiraten. Henri möchte aber nicht auf seine zahlreichen Affären verzichten und so nimmt er den Vorschlag seines Anwalts Norbert gerne an: "Heirate einfach einen Mann´. Wer könnte besser dafür geeignet sein als Henris bester Freund, der arbeitslose und alleinlebende Dodo, schließlich zieht auch dieser finanzielle Vorteile aus der Situation. Doch die vermeintlich problemlose "Ehe´ wird schon bald zum absoluten Alptraum ...

Einlass: 19:30

Bei den Festspielen Heppenheim 2025 erwartet Sie mit „Shakespeares sämtliche Werke ...leicht gekürzt“ des Autorentrios Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield ein Feuerwerk an Virtuosität, Witz und schauspielerischer Brillanz!

In nur etwa 90 Minuten werden alle 37 Stücke des großen Meisters auf höchst unterhaltsame Weise gekürzt, kreativ neu interpretiert und liebevoll mit Anspielungen versehen. Drei Schauspieler nehmen sich Shakespeares gesamte Werke vor, präsentieren sie in einer humor- und phantasievollen Kurzfassung und machen aus Shakespeares ernsten Themen einen bunten, überraschend leichten und urkomischen Abend.

Sie wechseln zwischen Rollen, Kostümen und Genres und sorgen dafür, dass kein Auge trocken - und kein Bauchmuskel untrainiert bleibt. Von „Romeo und Julia“ über „Macbeth“ bis hin zu „Hamlet“ – kein Klassiker wird verschont. Das Stück ist eine aberwitzige Satire, die Shakespeare auf zugängliche und unterhaltsame Weise präsentiert, ohne den Respekt vor dem Original zu verlieren - Fans des Originals und Neueinsteiger kommen gleichermaßen auf ihre Kosten. Ein Theatererlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte! Originaltitel: „The complete works of William Shakespeare, abridged“

Von Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield

Deutsch von Dorothea Renckhoff

Einlass: ab 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„BEWUSST Gute Laune - Ein Weg dahin“ heißt das 2024 erschienene Buch von Jeanine.
Und genau das ist es, was die JEANINE VAHLDIEK BAND (www.jeanine-vahldiek.de) auch mit
Ihren Konzerten erreichen möchte. Auch ihr nunmehr fünftes Album "Kitschig Wunderbar" trifft
wieder genau ins Herz und in die Seele. Durch ihre besondere Musik und die erfrischende Art wird
sofort klar: egal wie der Tag war, diese Gute Laune-Tour wirkt.

Zur Eröffnung der Saison 2025 und 2026 lädt der Kulturverein Gifhorn am 30. August alle seine Mitglieder und interessierte Gifhornerinnen und Gifhorn zu einem Empfang und anschließend zu dem Auftaktkonzert ein. Die Gäste werden um 15 Uhr im Schlosshof empfangen. Bei dem Auftaktkonzert unterhält Olga Caspruk das Publi-kum. Sie ist eine renommierte Mezzosopranistin mit einem umfangreichen Reper-toire an klassischen Arien, Liedern und auch Songs der Unterhaltungsmusik. Einen besonderen Platz in ihrem künstlerischen Schaffen nehmen ukrainische Volkslieder ein, bei denen sie sich auf dem traditionellen ukrainischen Saiteninstrument, der Bandura, begleitet.

Tickets ab 16.08.2025 ab 10:00 buchbar.

Die Queen des Umwelt-Punk-Chansons Iris Lamouyette verbreitet Lebensfreude!
Iris Lamouyette hat mit dem Umwelt-Punk-Chanson ein eigenes musikalischkabarettistisches Genre erfunden. Klimakrise, Bedrohng der Demokratie oder gesellschaftlicher Wandel – nichts hält Iris Lamouyette davon ab: Sich mit knalligem Make-up, Loopsampler, Keytar und ihrer einzigartigen Stimme auf der Bühne zu stellen.

Ihre Mission: Perspektivwechsel! Statt literarischen Analysen der Wirklichkeit mit extrem hohem Frustrationspotenzial bietet sie lieber ebenso knallige wie witzige musikalische Einladungen dazu, sich mit den Themen der Zeit auseinanderzusetzen. So wie z.B. in ihrem Song „Holy Shit“: Nein, da geht es
nicht um bewusstseinserweiternde Rauchmaterialien, sondern um umweltfreundliche Trenn-Toiletten.

Umwelt-Punk-Chansons von Iris Lamouyette - das macht Lebensfreude, fasziniert mit klassisch geschulter Gesangsstimme und unterhält auf höchstem Niveau!

2024 wurde sie mit dem Preis „Klingende Grundrechte“ des Landesmusikrates ausgezeichnet und war im SWR und WDR zu hören. Außerdem trat sie auf zahlreichen Festivals unter anderem bei der re:publica und dem Human Rights Film Festival Berlin auf.

Pressestimmen:
„Lamouyette verzichtet darauf, den behandschuhten Finger zur bierernsten Gesellschaftskritik
zu erheben. (…) Ganz großes Kino.“
Kölner Stadtanzeiger

„Wie eine moderne Antwort auf Helge Schneider verblüfft sie mit der Virtuosität ihres
Klamauks. Staunend lässt sie das Publikum zurück“
„Bei Multi -Talent Lamouyette … wird sogar die Wartemarke im Finanzamt zur gesungenen
Offenbarung: Musikkabarett vom feinsten von Anfang bis Ende.“
Kölner Rundschau

Einlass ab 19:30 Uhr

Berechtigung zum Eintritt für eine Veranstaltung pro Wochenende:

Burg Landeck:
Freitag, 22.08.2025
Samstag, 23.08.2025

ehem. Stiftsweingut Frank Meyer
Freitag, 29.08.2025
Samstag, 30.08.2025

Slevogthof:
Freitag, 05.09.2025
Samstag, 06.09.2025
Sonntag, 07.09.2025

Faust - ein ewiges Prinzip
Ein interdisziplinäres Theater-Musik-Projekt

"So gib mir auch die Zeiten wieder,
da ich noch selbst im Werden war,
da sich ein Quell gedrängter Lieder
ununterbrochen neu gebar,
da Nebel mir die Welt verhüllten,
die Knospe Wunder noch versprach,
da ich die tausend Blüten brach,
die aller Täler reichlich füllten!
Ich hatte nichts und doch genug:
Den Drang nach Wahrheit und die Lust am Trug!
Gib ungebändigt jene Triebe,
das tiefe schmerzvolle Glück,
des Hasses Kraft, die Macht der Liebe,
gib meine Jugend mir zurück!"
(Faust 1, Vorspiel, Johann Wolfgang von Goethe)

Bei unserer neu geschriebenen Fassung "Faust - ein ewiges Prinzip" halten wir am erfolgreichen Konzept des Stationentheaters fest. Wir präsentieren Ausschnitte aus den beiden Faust-Teilen Goethes und verweben diese mit Quellentexten über den historischen Faust.

Vertont wird das interdisziplinäre Theater-Musik-Projekt vom musikalischen Leiter Adrian Rinck. Seine Band "Gretchens Pudel" und ein eigens dafür zusammengestellter, ortsansässiger Chor begleiten die Aufführungen.

Diese werden an völlig unterschiedlichen Spielorten- auf der Burg Landeck oberhalb von Klingenmünster, in Höfen und Gassen des Muskatellerdorfs Gleiszellen-Gleishorbach, im und um den Max Slevogthof in Leinsweiler - als Rundparcours angeboten, wo das Stück auf unterschiedlich gestalteten Bühnen, in vorgefundenen Räumen und an bereits existierenden Plätzen aufgeführt wird.

Darsteller*innen:

Dr. Heinrich Faust, ein Gelehrter: Daniel Minetti
Mephistopheles (Mephisto): Brigitte Urhausen
Margarete (Gretchen): Caroline Röhrer
Wagner, Fausts Famulus u.a.: Moritz Häußler

Nebendarsteller*innen

Musik: Gretchens Pudel
Spielfassung/Dramaturgie/Schauspielworkshop: Rafael David Kohn
Regie: Sascha Mey
Musikalische Leitung: Adrian Rinck
Bühne: Jörg Brombacher
Kostüm: Gesa Göhring
Video: Philippe Mainz
Licht: Andreas Schmidt
Regieassistenz: Annika Gräbner

Dauer der Aufführung: ca. 3 Stunden

Weitere Informationen unter
kulturinitiative-gleiszellen-gleishorbach.de

Copyright: Kulturinitiative Untere Winzergasse Gleiszellen-Gleishorbach e.V.

Einlass: 17:00 Uhr

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop