Felix Mendelssohn Bartholdy
Ouvertüre C-Dur op. 101 »Trompetenouvertüre«

Antonio Vivaldi
Konzert für zwei Trompeten, Streicher und Basso continuo C-Dur RV 537

Charles Ives
»The unanswered question«

Georg Philipp Telemann
Konzert für drei Trompeten, zwei Oboen, Pauken und Basso continuo D-Dur TWV 54:D3

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 94 G-Dur Hob. I:94 »Mit dem Paukenschlag«


Deutsche Radio Philharmonie
Robert Hofmann, Hagen Rauscher und Joachim Schröder: Trompete und Künstlerische Leitung
Roland Kunz, Moderation

"Unser Programm rückt die Trompete ins Zentrum – als virtuose Solistin und leise Stimme aus der Ferne. Von barocker Spielfreude bei Vivaldi und Telemann über Mendelssohns strahlende Ouvertüre und Haydns »Paukenschlag« bis zu Ives’ stillem Gegenpol spannt sich ein weiter Bogen zwischen Tradition und Moderne. Besonders schön für mich: Ich teile mir die Bühne mit meinen Trompetenkollegen."
Robert Hofmann, Trompete

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 19:00

Werke von Hugo Alfvén, Johan Helmich Roman, Alice Tegnér, Wilhelm Peterson-Berger, Laura Netzel / Niccolò Lago, Wilhelm Stenhammar, Adolf Fredrik Lindblad, Otto Olsson, Carl Leopold Sjöberg und Gustaf Nordqvist

Die Geschwister Pellbäck sind ein Phänomen. 2022 eröffneten sie in Anwesenheit von Königin Silvia von Schweden, die "Queen Silvia Concert Hall" in Stockholm und Hansine stand bereits mit neun bei der "Polar Music Prize Gala" für Anne-Sophie Mutter auf der Bühne. Alle drei sind musikalisch aus den Spezialprogrammen der Stockholmer Lilla Akademien hervorgegangen. Lucas setzt seine Ausbildung inzwischen am Mozarteum Salzburg fort, Hermann ist Artist in Residence am Ingesund College of Music. Ihr
Konzert auf Usedom ist eine Liebeserklärung an die Musik ihres Heimatlandes Schweden, an die barocke Pracht des „schwedischen Händel" Johan Helmich Roman, an die vitale Freiluftromantik von Wilhelm Peterson-Bergerund an da Land, das so fortschrittlich war, dass sich schon im 19. Jahrhundert Frauen als Komponistinnen exponieren konnten – auch wenn Laura Netzel ihre ersten Werke klugerweise noch unter dem Pseudonym „N. Lago" veröffentlichte, bevor sie sich ein Jahrzehnt später unter eigenem Namen traute. Ein Abend, reich an freudigen Überraschungen!

Kommen Sie mit uns auf eine besondere Reise in ein Land voller Gegensätze und Superlative. Nepal fasziniert nicht nur durch seine atemberaubende Natur und reiche Kultur, sondern vor allem durch die Herzlichkeit seiner Menschen.
In ihrer Bilderpräsentation nehmen Volker Meyer und Gabi Wutschke Sie mit von der pulsierenden und kulturreichen Hauptstadt Kathmandus bis in abgelegenen Bergregionen des Himalayas. Entstanden sind eindrucksvolle Momentaufnahmen eines Landes und seiner Menschen, die einen nicht mehr loslassen.
Zum Abschluss geben die Referenten einen persönlichen Einblick in ihr Herzensprojekt, das Bright Horizon Children’s Home in Nepal: ein Internat mit angeschlossener Schule, das rund 250 benachteiligten Kindern Bildung, ein sicheres Zuhause und echte Zukunftsperspektiven ermöglicht. Zudem erfahren Sie während des Abends, was der Augenoptiker Claas Neuhoff aus Rellingen mit Nepal verbindet. Die Referenten freuen sich über einen regen Austausch mit Ihnen. Sie werden auch besondere Produkte aus Nepal mitbringen, die Sie zugunsten des Projektes erwerben können. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine visuelle Reise in eines der faszinierendsten Länder unserer Erde.

Anstatt eines festgeschriebenen Eintritts freuen sich die Referenten über freiwillige Spenden zugunsten des Children’s Bright Horizon e. V., Frankfurt.

Eintritt frei- stattdessen freuen sich die Referenten über freiwillige Spenden für Children’s Bright Horizon e.V. Frankfurt

Das Doppelquartett ist seit zwei Jahren am Start. Gepaart mit viel Humor stellt der achtköpfige Chor sein Können unter Beweis.

Einlass ab 19 Uhr - der Eintritt ist frei

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Eintritt frei

"Ich werde, hoffe ich..." - Die Tagebücher der Elisabeth Block und Anne Frank

Eine Stückentwicklung nach den Tagebüchern von Anne Frank und Elisabeth Block

Klassenzimmerstück ab 14 Jahren

Spielzeit: ca. 60 Minuten (inkl. Nachgespräch ca. 90 Minuten)

Das Stück:
Wer bin ich? Und vor allem: wer möchte ich sein?
Welchen Platz möchte ich in der Gesellschaft haben?
Die großen Fragen werden immer wieder gewälzt - kennt man als Teenager, oder?!
Doch was, wenn einem dieser Platz auf einmal verwehrt wird? Was, wenn diskriminierende Parteien ihr Programm so sehr in die Köpfe der Menschen eingepflanzt haben, dass Ausgrenzung tödlich wird?

„Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können[…]“, sind die ersten Worte, die Anne Frank am 12. Juni 1942 in einem von Nationalsozialisten heimgesuchten Amsterdam in ihr Tagebuch schreibt. Drei Monate zuvor und 800 km entfernt berichtet die 19-jährige Rosenheimerin Elisabeth Block in ihrem Tagebuch über die Geburt des Kindes ihrer Freundin. Es sollte ihr letzter Eintrag sein. Die ebenfalls jüdische Familie Block wurde verschleppt und vermutlich in einem polnischen Lager ermordet.

Zwischen Elisabeth Blocks letztem und Anne Franks erstem Tagebucheintrag liegen nicht nur 96 Tage, sondern auch zwei komplett verschiedene Lebenssituationen und Umstände. Sie waren zwei ganz unterschiedliche Jugendliche und doch erlitten sie das gleiche tragische Schicksal. Aufgrund ihrer Zugehörigkeit zu einer Gruppe wurden sie diskriminiert, ausgeschlossen, gequält und ermordet.
Trotz ihrer widrigen Lebensumstände verbindet sie jedoch eine unfassbare Stärke: ein Lebensmut, der seinesgleichen sucht und dessen Strahlkraft so faszinierend wie inspirierend ist. Mit Herzen voller Hoffnung lenken sie ihren Blick immer wieder auf die schönen Dinge im Leben. Trollblumen sammeln. Plätzchen backen. Lesen. Schreiben. Haare im Wind fliegen lassen.
Wie finden Schüler*innen Zugang zu den Geschehnissen der NS-Zeit? Wie machen wir uns selbst diese Zeit begreifbar, um eine Wiederholung um jeden Preis zu verhindern? Das Stück soll sich mit den Mechanismen politischer und privater Diskriminierung und deren Folgen auseinandersetzen, ohne dabei didaktisch von oben herab daher zu kommen. Durch die Stimmen zweier Jugendlicher und mittels moderner ästhetischer Elemente wollen wir den Schüler*innen auf Augenhöhe begegnen. Das Ein-Personenstück funktioniert sowohl auf der Bühne als auch als mobile Version im Klassenzimmer.

Ein anschließendes Nachgespräch ist Teil des Stückes.

Das Junge Theater Rosenheim e.V.:
Rosenheim braucht ein Stadttheater für junges Publikum, das neben der Schulbildung kulturelle Impulse setzt. Ganz gezielt und nachhaltig kann so eine Plattform geschaffen werden, die es Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen mit den Mitteln von Theater und Kunst ermöglicht, sich mit Themen auseinanderzusetzen, die deren Lebenswirklichkeit widerspiegeln.
Das Theater bildet ein Gegengewicht zu digitalem Medienkonsum und Unterhaltungsformaten, schafft echte Begegnungen und Diskussionen mit Künstlern und Zuschauern. Seine Wirkung ist integrativ und identitätsstiftend.

»Nur die Frohen und Unschuldigen und Herzlosen können fliegen.«

Die Geschichte von Peter und Wendy dürfte den meisten bekannt sein: Ein Junge, der sich weigert, erwachsen zu werden, überredet ein Mädchen, das an der Schwelle zum Erwachsensein steht, mit ihm ins schaurig-schöne Nimmerland zu fliegen. Gemeinsam mit den verlorenen Jungen erleben sie dort zahlreiche Abenteuer – allen voran den Kampf gegen Peters Erzfeind Käpt’n Hook, den Peter schließlich für sich entscheidet. Am Ende kehrt Wendy jedoch in die reale Welt und zu ihrer Familie zurück, während Peter im Zustand ewiger Kindheit verharrt.

Doch hinter der bekannten Geschichte verbirgt sich weit mehr als ein klassisches Gut-gegen-Böse-Märchen. Bei genauerer Betrachtung wird klar, dass das Leben im Nimmerland weit weniger idyllisch ist, als es viele Adaptionen vermuten lassen.

Regisseur Laurent Gröflin nähert sich dem berühmten Stoff von J. M. Barrie aus einer neuen Perspektive: Ist es wirklich ein Verlust, erwachsen zu werden? Oder liegt darin nicht vielmehr eine Herausforderung? Und wer ist Peter Pan wirklich – strahlender Held oder doch eher das Gegenteil?

Termine: 26.09.26 / 02.10.26 / 10.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Comedy trifft Poetry, Pointe trifft Tiefgang, Bühnenmoment trifft Festivalzentrum: An drei Abenden bringt „Freche Möwe“ beim Harbour Front Literaturfestival ein Format in die Rathauspassage, das Sprache nicht als Wettbewerbsdisziplin versteht, sondern als Live-Erlebnis. Kein Slam, kein Ausscheidungsabend, keine Rangliste - sondern eine Show zwischen Stand-up, Spoken Word, Storytelling und poetischer Verdichtung.

„Freche Möwe“ wurde im Mai 2024 von Phil Stadelmann in Hamburg gegründet. Die Idee ist so klar wie sympathisch: gute, authentische und ehrliche Live-Comedy - mit Newcomerinnen und Newcomern aus einer Hamburger Szene, die sich in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Orte für die Comedians von morgen entwickelt hat. Dass dabei nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch das Publikum im Mittelpunkt stehen, gehört zum Selbstverständnis des Formats: ein Abend soll nicht nur funktionieren, er soll sich gut anfühlen.

Für das Harbour Front Festival erweitert sich dieser Ansatz um die Kraft des gesprochenen Wortes. Die auftretenden Künstlerinnen und Künstler spielen mit Sprache, erzählen Geschichten, formen Gedanken, verdichten Beobachtungen und wechseln zwischen Komik und Ernst, Nähe und Überraschung, Lachen und Nachdenken. Mal laut und scharf, mal leise und poetisch - aber immer live, direkt und nah am Publikum.

Drei Termine, ein Ort, drei Abende mit eigenen Stimmen und eigenen Momenten: In der Rathauspassage, dem Festivalzentrum des Harbour Front Literaturfestivals, zeigt Comedy meets Poetry, wie viel Gegenwart in gesprochener Sprache liegen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Japanische Geistergeschichten

Ein Flüstern im Dunkeln. Dielen knarren in einem leeren Haus, als würde etwas Unsichtbares über sie hinweggleiten. Irgendwo, ganz in der Nähe, weint jemand leise. Wer ruft aus der Finsternis? Das Theater NADI präsentiert mit „Dare so kare“ ein atmosphärisches Stück, das tief in das Reich des Seltsamen eintaucht. Inspiriert von der wegweisenden Sammlung japanischer Geistergeschichten des Schriftstellers Lafcadio Hearn, erweckt das Ensemble eine Welt zum Leben, die ebenso mysteriös wie zerbrechlich ist. Die ZuschauerInnen begegnen dabei unterschiedlichen Wesen – von unheimlichen Erscheinungen bis hin zu verspielten Geistern oder verlorenen Seelen –, die letztlich menschliche Sehnsüchte und Erinnerungen widerspiegeln.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Dahlinger (geb. Seki) gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Dare so kare“ arbeitet das Theater NADI zum ersten Mal mit Lina Sophie Rothaug sowie Andrew Connolly-Gilchrist zusammen.


Foto: Sven Meinhold

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Vom 2. Oktober bis 4. Oktober 2026 verwandelt sich das Magdeburger Domviertel erneut in eine prächtige mittelalterliche Metropole. Auf mehreren Schauplätzen rund um das historische Viertel können sich die Gäste auf ein umfangreiches Programm freuen: Handwerker, mittelalterliche Genüsse, spektakuläre Ritterturniere, Theater, Tanz, Feuerspiel sowie ein buntes Aufgebot an beeindruckenden Spielleuten. Das Kaiser-Otto-Fest macht Stadtgeschichte erlebbar.

Wie fühlt sich eine glückliche Beziehung an? Warum scheitern wir in Partnerschaften immer wieder? Und wie schaffen wir es, nach einer Scheidung nicht in alte Rollenmuster zu verfallen? Bestsellerautorin Eva Lohmann erzählt glaubwürdig und mit feinem Humor von den Sehnsüchten und Leerstellen in den heutigen Lebensentwürfen und hinterfragt, welche Prägungen Menschen in ihrem Bindungsverhalten beeinflussen.

Leo ist zweiundvierzig und frisch geschieden. Jetzt hat sie Lust auf etwas Leichtes. Den ersten Funken Freiheit zündet sie mit dem unkomplizierten Gemüsehändler von nebenan. Es ist die perfekte Affäre: leidenschaftlich, unbeschwert und strikt auf das Schlafzimmer begrenzt. Denn für das „Echte“, das Seriöse, ist Freundin Caro zuständig. Caro katapultiert Leo in die Welt der Dating-Apps. Leo beginnt zu daten und begegnet verschiedensten Männern und einer ungewöhnlichen Freundin. Vor allem aber begegnet Leo sich selbst …

Einlass: 18:30 Uhr

Sie traf den Ton der Zeit: mit ihren schmetterlingsleichten Phantasien aus kessem Witz und melancholischer Weisheit. Im Arbeiterfürsorgeamt der Jüdischen Organisationen Deutschlands, Berlin, verdient sich das Emigrantenkind aus Galizien als Stenotypistin ihr Brot. Nebenher schreibt Mascha Kaléko Gedichte und schickt sie an Zeitungen. Mit Erfolg. Führende Blätter reißen sich um ihre Verse über Liebe, Hoffnung, Sehnsucht und Einsamkeit.

1933, wenige Wochen vor Hitlers Machtantritt, erscheint ihr Debüt: „Das lyrische Stenogrammheft“. Bittere Jahre sollten folgen, geprägt von Publikationsverbot, Emigration und Heimatlosigkeit. Doch Mascha Kaléko bleibt dem Zauber ihrer Worte treu – unterstützt nicht zuletzt durch Albert Einstein, mit dem sie sich in den USA Briefe schreibt.

Genießen Sie einen Abend lyrischer Lebenskunst bei einem Secco oder Wein!

Einlass: 16:30 Uhr

*Für Schulgruppen gilt ein Preis von 9 Euro pro Person.
Maximal 2 gruppenbegleitende Lehrer*innen haben freien Eintritt.

**Schulen mit einer TheaterFLAT im Staatstheater erhalten freien Eintritt im Theater FADENSCHEIN.

Bestellungen erfolgen telefonisch unter 0531 34 08 45 oder kartenbestellung@fadenschein.de

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Schauspiel / Figurentheater / Musik - Mit Anna Stieblich und Jeannette Luft für alle ab 15 Jahren

Mensch, Puppe! verbindet Irmgard Keuns Großstadtroman mit biografischen Texten und Berliner Liedern – ein Stück zwischen Figurentheater, Schauspiel und Chanson.

Irmgard Keun war eine wichtige, wenn nicht die weibliche literarische Stimme der Weimarer Republik, und schrieb mit dem damaligen Bestseller „Das kunstseidene Mädchen“ ein Standardwerk der Neuen Sachlichkeit, das bis heute in Schulen gelesen wird.

Keun thematisiert darin die Rolle der Frau in der Weimarer Republik und wirft zugleich einen kritischen Blick auf die sich damals entwickelnde Konsum- und Medienkultur sowie die weit offen stehende Schere zwischen Arm und Reich.

Die Puppenspielerin Jeannette Luft und die Schauspielerin Anna Stieblich führen Irmgard Keuns großen Roman mit autobiografischen Texten der Autorin sowie vielen zeitgenössischen Chansons zusammen und erzählen so einen informativ-spannenden Abend über Irmgard Keun und ihre Zeit.

15+ | 60 Minuten
Mensch, Puppe!, Bremen | Spiel und Gesang: Jeannette Luft, Anna Stieblich | Regie: Philip Stemann |Klaviereinspielung: Ella Winkelmann | Puppenbau: Peter Lutz | Ausstattung: Madita Becker

Sein Debut Hast du uns endlich gefunden war so sensationell, dass die SZ es mit den Worten würdigte: »Besser kann man nicht schreiben«. Darauf ruht sich Schauspielikone Edgar Selge nicht aus. Dem jungen Menschen Jura Rjabinkin, der während der Blockade Leningrads durch die deutsche Wehrmacht verhungert, setzt Selge nun mit dem Roman Juras letzter Winter (Rowohlt 2026) ein Denkmal und verwebt die dunkelsten Jahre der deutschen Geschichte mit der eigenen. Wieder und wieder liest der Erzähler das Tagebuch, das Jura hinterlassen hat, und es entspinnt sich ein Austausch über Jugend, Träume, Literatur, Mutter, Gewalt, Fremdheit und Nähe. Ulrich Kühn (NDR Kultur) befragt Edgar Selge zum neuen großen Roman, der den diesjährigen Literaturherbst eröffnet.

Einlass 18:30 Uhr

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Lachen und überraschender Erkenntnisse mit einer spritzigen Komödie von Johannes Galli!

Marvin, ein junger Mann, dessen Liebesleben eher einer Wüste gleicht, trifft auf die erfahrene Coachin Frau Stößl. Obwohl sie eigentlich nur Frauen coacht, nimmt sie Marvin als Notfall an. Mit Witz und Charme zeigt sie ihm die Kunst des Flirts: wie man Frauen anspricht, sie zum Essen einlädt und richtig berührt. Missgeschicke und peinliche Momente sorgen dabei für herzhafte Lacher.

Doch es geht um mehr als nur Flirttipps. Marvin entdeckt seine eigenen Talente und gewinnt an Selbstbewusstsein. Wird er am Ende zum Verführer, den Frau Stößl in ihm sieht?

Ein spritziges, humorvolles Stück über die Geheimnisse des modernen Datings und die Frage: Was macht einen echten Mann aus?

Einlass ab 19:30 Uhr

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

O’Zapft is! Oktoberfest im Kreuz? Aber sowas von! Für eine Nacht wird das Kreuz zur Wiesn-Außenstelle. Zusammen mit den Kuppenstürmern haben wir uns ein mindestens zünftiges Programm ausgedacht. Für Gezapftes und passende Snacks ist gesorgt, die Stimmung bringt ihr mit!

Der Fahrplan für den Abend:
19:00 Uhr: Einlass
20:00 Uhr: Becherklang
21:30 Uhr: Kuppenstürmer
00:00 Uhr: After-Show-Party mit DJMO

Wichtig: Die Veranstaltung ist nicht bestuhlt!

Einlass: 19:00 Uhr