Cooles Teil statt "Quetschkommode": Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres 2026. "Ein vielseitiges Klangwunder zwischen Tradition und moderner Musikkultur", wie es etwa der mit auswählende Landesmusikrat Berlin nennt. Der Konzertabend des Dejan Jovanović Quintett in der ufaFabrik zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, lebendig und überraschend zeitgemäß das Akkordeon rund 200 Jahre nach seiner Erfindung tatsächlich klingen kann.

Der in Serbien geborene und seit über 20 Jahren in Berlin lebende Akkordeonist Dejan Jovanović präsentiert mit seinem Quintett ein außergewöhnliches musikalisches Projekt, das Grenzen überwindet und neue Klangräume eröffnet. Hier treffen die tiefen Traditionen der Balkan- und Roma-Musik auf die Freiheit des Jazz und die klangliche Weite der klassischen Musik.

Das Ergebnis ist ein intensiver, lebendiger und hoch emotionaler Sound: treibende Rhythmen, lyrische Melodien und virtuose Improvisationen verschmelzen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das gleichermaßen berührt wie mitreißt.

Die meisten Kompositionen und Arrangements stammen von Dejan Jovanović selbst, der seine klassische Ausbildung am Akkordeon mit seinen kulturellen Wurzeln verbindet. So entsteht Musik, die Brücken baut – zwischen Ost und West, Tradition und Moderne, Struktur und Improvisation.

Für dieses besondere Projekt hat er herausragende Musiker*innen der Berliner und internationalen Szene versammelt. Als Special Guest verleiht die rumänische Sängerin Oana Cătălina Chițu dem Abend eine zusätzliche emotionale Dimension. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und Liedern aus verschiedenen Regionen des Balkans bringt sie authentische Tiefe und große musikalische Intensität auf die Bühne.

Am 2. Oktober lädt dieses außergewöhnliche Ensemble zu einem Konzertabend in die ufaFabrik ein – voller Spielfreude, musikalischer Vielfalt und berührender Begegnungen zwischen Kulturen und Klangwelten.

Die Musiker:innen:

Dejan Jovanović – Akkordeon, Komposition
Akkordeonist, Komponist und Arrangeur aus Serbien, seit über 20 Jahren in Berlin. Seine Musik verbindet Balkan- und Roma-Traditionen mit Jazz, klassischer Musik und zeitgenössischer Improvisation. Er komponiert für Solo, Kammermusik, Orchester, Chor sowie Film und Theater und bewegt sich souverän zwischen komponierter Struktur und freier musikalischer Entwicklung.

Oana Cătălina Chițu – Gesang
Die rumänische Sängerin ist bekannt für ihre intensive Bühnenpräsenz und ihre authentischen Interpretationen traditioneller Balkanlieder. Ihre Stimme verbindet folkloristische Wurzeln mit moderner Ausdruckskraft.

Daniel Stawinski – Klavier
Der Berliner Pianist bewegt sich zwischen Jazz sowie lateinamerikanischen und afrikanischen Einflüssen. Geprägt u. a. von Alexander von Schlippenbach und Aki Takase, ist er international als Musiker, Arrangeur und Dozent aktiv.

Wladimir Karparov – Saxophon
Der aus Sofia stammende Saxophonist verbindet Jazz mit bulgarischer Folklore. Er ist international gefragt und bekannt für seine energiegeladenen Projekte und mehrere eigene Veröffentlichungen.

Igor Spallati – Kontrabass
Der italienische Bassist, ausgebildet am Jazzinstitut Berlin, überzeugt durch stilistische Offenheit, klangliche Tiefe und große musikalische Flexibilität in internationalen Projekten.

Bodek Janke – Schlagzeug & Perkussion
Aus einer polnisch-russischen Musikerfamilie stammend, zählt er zu den vielseitigsten Perkussionisten Europas. Seine besondere Verbindung von Drumset, Tabla und globalen Rhythmustraditionen macht ihn international einzigartig.

Foto: Jan Miklosek

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Wer hat an der Uhr gedreht? Ist es wirklich schon so spät?
Soll das heißen, ja ihr Leut’? Mit KGB ist Schluss für heut’?

Nein und Nein und nochmals Nein, jetzt wird erst einmal gefeiert. Und Nix mit Schluss, denn es geht weiter - mit einer neuen Kuhnle, Gaedt und Baisch-Show im kommenden Jahr. Seit nunmehr 10 Jahren rasen die drei Altmeister der gepflegten musikalischen Unterhaltung mit ihrem Programm „In 180 Jahren um die Welt“ von Ausverkauft zu Ausverkauft. Damit das auch in Zukunft so bleibt, kommt demnächst eine neue Show. Am 02.10.2026 spielen wir noch einmal unser Erfolgsprogramm im Stuttgarter Theaterhaus. Mit allen Hits und allen Sketchen - und wenn ihr wollt, mit vielen Gästen. Ein letztes Mal Laubbläser, noch einmal Wodka-Schaukel und finaler Flamenco-Wahnsinn. Das Alles und Schleuderbrett-Akrobatik inklusive.
Denn: Heute ist nicht aller Tage, wir kommen wieder, keine Frage!!!

Reine Frauensache
Leitung: Jochen Stankewitz
Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig
Leitung: Bernhard Steiner
Klavier: Aya Kugele

Uplifted Voices – erhobene, erhabene Stimmen – erwarten das Publikum in diesem Konzert. Stimmgewaltig präsentieren das Ensemble Reine Frauensache und der Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig einen Querschnitt aus dem Schaffen von Komponistinnen, die mit ihren Werken für Frauenstimmen einen wichtigen Platz in der Frauenchorbewegung einnehmen. Angefangen in der Romantik mit Emilie Zumsteeg, einer der ersten Komponistinnen, die einen Frauenchor leitete, spannt sich der Bogen über Chorwerke des frühen 20. Jahrhunderts aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu zeitgenössischen Kompositionen. Das Publikum ist eingeladen, diese überwiegend unbekannten Werke und in Vergessenheit geratenen Komponistinnen neu zu entdecken. Durch den Abend führt Marleen Hoffmann vom Archiv Frau und Musik mit allerlei Wissenswertem rund um die Schöpferinnen und ihre Stücke.

In Kooperation mit Edition Peters.

Programm:
Emilie Zumsteeg (1769–1857): Auf ihr Schwestern; Fanny Hensel (1805–1847): Frühzeitiger Frühling; Julia Schwartz (*1963): Mein Tanzlied; Yudania Gómez Heredia (*1994): Sanctus (aus: Missa Brevis); Laura Sheils (*1995): Jubilate Deo; Agathe Backer Grøndahl (1847-1907): De røde Roser I Lunden stå; Vitezslava Kaprálová (1915-1940): Potpolis; Marie-Claire Saindon (*1984): De ce Roseau; Ethel Smyth (1858–1944): March of the Women; Agnes Tyrell (1846–1883): Mondnacht; Florence Price (1887–1953): The Moon Bridge; Louise Adolpha Le Beau (1850–1927): Sanctus

Foto © Privat

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

DER DEUTSCHLANDWEITE ERFOLGSHIT VON RENÉ HEINERSDORFF

VERWECHSLUNG IM WELLNESSHOTEL:
WENN ZWEI SPENDER FÜR ABSOLUTES CHAOS SORGEN

Der erfolgreiche Waschmittelhersteller Dieter plant, seiner Freundin Mary ein ganz besonderes Geschenk zu machen:
Endlich soll ihr großer Traum, Mutter zu werden, in Erfüllung gehen.

Da Dieter das jedoch nicht selbst übernehmen möchte (und kann), engagiert er den Fitnesstrainer Alain, Spitzname “The Brain”, für eine Samen-SPENDE und bucht für ihn das gleiche Wellnesshotel, um die Sache direkt vor Ort zu klären.

Auch Lothar, der Leiter einer Kinderklinik, reist zusammen mit seiner Assistentin Emilie in das Hotel, um Dieter zu einer großzügigen Geld-SPENDE für ihre Klinik zu überreden.

In der angespannten Atmosphäre kommt es jedoch zu einigen unerwarteten Verwicklungen und einer entscheidenden Verwechslung bei dem Wort “Spende” und schlussendlich auch der beiden „Spender“…

Eine spritzige und humorvolle Boulevardkomödie, die mit jedem weiteren Missverständnis und jeder weiteren Verwechslung für große Lacher sorgt!

Das sagt die Presse:
“Schnellschusspointen am laufenden Band!” - Westfälische Rundschau
“Geniale Wortspiele!” - Westfälische Rundschau
"Die Pointen saßen auf dem Punkt und waren exzellent herausgearbeitet.” - Westfälische Rundschau

Verlag:
AHN & SIMROCK BÜHNEN- UND MUSIKVERLAG GMBH, Hamburg

Copyright: Meermann & Neumeister GbR

Die international gefragten Latvian Voices verbinden in ihren A-cappella-Arrangements von baltischen Volksliedern Tradition mit moderner Harmonik und schlagen so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Im Dialog mit deutschen Liedern decken sie viele Gemeinsamkeiten in der jeweiligen Folklore auf und zeigen eindrücklich, wie Singen über Grenzen hinweg verbindet und Gemeinschaft stiftet. Das Programm knüpft auch Verbindungen zwischen den Latvian Voices und dem Publikum. Die Zuhörer:innen sind eingeladen, aktiv mitzumachen und an dieser einzigartigen gemeinsamen musikalischen Erfahrung teilzuhaben: durch Flüstern, Wind- und Regengeräusche, das Mitsummen bekannter Melodien und viele andere Klanggesten.

Programm:
Laura Jēkabsone (*1985): Ik vakara es dziedāju; Lettisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Jumalo; Laura Jēkabsone: Kad es guoju tauteņos; Deutsches Volkslied aus Schwaben, arr. Laura Jēkabsone: Widele, Wedele; Laura Jēkabsone: Totari; Laura Jēkabsone: Pūti, pūti, Ziemlīti; Una Stade: Gula Meitīna; Deutsche Volksweise, arr. Laura Jēkabsone: Im schönsten Wiesengrunde; Lettisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Rotā; Litauisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Titity Tatatoj; Deutsches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Es tönen die Lieder; Improvisation mit dem Publikum: Līgo; Anton Wilhelm von Zuccalmaglio (1803–1869), arr. Laura Jēkabsone: Kein schöner Land; Lettisches Volkslied, arr. Zane Stafecka-Tene: Nāc ar mani paklusēt

Foto © Kaspars Teilans

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Ein Abend voller Klangpoesie und Tiefe: Martin Kälberer präsentiert sein aktuelles Programm „Indigo Tales“ – eine musikalische Reise durch Stille, Bewegung und klangliche Weite. Live begeistert Martin Kälberer mit seiner Fähigkeit, gleichzeitig mehrere Instrumente zu spielen und das Publikum mit leisen Tönen zu fesseln.

Einlass: 19:15

Leitung: Robert Göstl

In diesem chor.com-Konzert präsentiert der einzigartige Rundfunk-Jugendchor Wernigerode die neun preisgekrönten Chorarrangements aus der Edition „Traum und Sehnsucht“, die aus dem internationalen Arrangement-Wettbewerb des Deutschen Chorverbands zur chormusikalischen Erinnerungskultur hervorgegangen sind. Der Chor führt hebräische und deutsche Liedtraditionen aus dem „Deutsch-Jüdischen Liederbuch“ von 1912 in einen berührenden Dialog und zeigt, wie zeitgenössische Komponist:innen Brücken zwischen Geschichte und Gegenwart schlagen – ein klingendes Plädoyer für lebendige deutsch-jüdische Kultur und gemeinsames Erinnern. Die Werke werden ergänzt durch Chorrepertoire, das die Jugendlichen selbst als dazu passend vorgeschlagen haben.

Programm:
Henning Wölk (*1994): Heimweh; El-Hatsipor; Jutta Michel-Becher (1965*): Träume der Nacht; Ohad Stolarz (*1989): Abendgrüße; Der 122. Psalm; Yonatan Harari, Yonatan Yochay: Wandrers Nachtlied; Ha-dagim; Yannick Wittmann (*1996): Evening Scene; Jens Klimek (*1984): An meinen Engel; sowie weitere Stücke, die die Sänger:innen passend zum Programm ausgewählt haben

Foto © Wolfgang Koglin

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich in diesem Fall einen ebenfalls sehr bekannten Gast auf die Bühne.

Kim Hofmann (Gesang) studierte an der Musikhochschule Stuttgart und beendete ihr Studium 2016 mit Bravour. Ihre Stimme ist gefühlvoll, sanft, warm, gleichzeitig kraftvoll und einzigartig. Kim begeistert, egal ob Jazz, Soul oder Rhythm & Blues, und zieht die Menschen mit ihrer charmanten Art in Ihren Bann.

Werner Acker (Gitarre) war langjähriger Dozent an der Musikhochschule Stuttgart und ist seit vielen Jahren als Solist und Sideman in verschiedenen Bands und Stilrichtungen unterwegs. Er spielte/spielt auf zahlreichen nationalen und internationalen Festival- und Konzertbühnen mit seiner Roots Band, seinem Organ Trio zusammen mit Thomas Bauser, mit Kimi & the Soulmen, Peter Lehel, Ruth Sabadino, der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Jessye Norman, Ken Hensley, Fola Dada, Gaby Goldberg, mit All That Jazz feat. Silvia Droste, mit Wolfgang Dauner, mit Thomas Sifflings Gentlemen’s Choice und als Gast in der SWR Bigband feat. Jeff Cascaro / Paul Carrack / Gerald Clayton / den Swing Legenden Paul Kuhn, Max Greger und Hugo Strasser … . Außerdem wirkte er bei zahlreichen Theater- und Musicalproduktionen u.a. mit Ute Lemper mit. Als feste Größe der Jazz-, Soul- und Bluesszene ist er ein Garant für stilistische Vielfalt, exzellente Technik und für mit viel Feeling vorgetragener Musik.

Besetzung:
Martin Johnson (keys)
Kim Hofmann (voice)
Werner Acker (guitar)
Axel Kühn (bass)
Lucas Johnson (drums)

Termine: 26.09.26 / 02.10.26 / 10.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Comedy trifft Poetry, Pointe trifft Tiefgang, Bühnenmoment trifft Festivalzentrum: An drei Abenden bringt „Freche Möwe“ beim Harbour Front Literaturfestival ein Format in die Rathauspassage, das Sprache nicht als Wettbewerbsdisziplin versteht, sondern als Live-Erlebnis. Kein Slam, kein Ausscheidungsabend, keine Rangliste - sondern eine Show zwischen Stand-up, Spoken Word, Storytelling und poetischer Verdichtung.

„Freche Möwe“ wurde im Mai 2024 von Phil Stadelmann in Hamburg gegründet. Die Idee ist so klar wie sympathisch: gute, authentische und ehrliche Live-Comedy - mit Newcomerinnen und Newcomern aus einer Hamburger Szene, die sich in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Orte für die Comedians von morgen entwickelt hat. Dass dabei nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch das Publikum im Mittelpunkt stehen, gehört zum Selbstverständnis des Formats: ein Abend soll nicht nur funktionieren, er soll sich gut anfühlen.

Für das Harbour Front Festival erweitert sich dieser Ansatz um die Kraft des gesprochenen Wortes. Die auftretenden Künstlerinnen und Künstler spielen mit Sprache, erzählen Geschichten, formen Gedanken, verdichten Beobachtungen und wechseln zwischen Komik und Ernst, Nähe und Überraschung, Lachen und Nachdenken. Mal laut und scharf, mal leise und poetisch - aber immer live, direkt und nah am Publikum.

Drei Termine, ein Ort, drei Abende mit eigenen Stimmen und eigenen Momenten: In der Rathauspassage, dem Festivalzentrum des Harbour Front Literaturfestivals, zeigt Comedy meets Poetry, wie viel Gegenwart in gesprochener Sprache liegen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem Konzert verbinden die Sängerinnen von Sjaella Alte mit zeitgenössischer Musik und ziehen die Zuhörer:innen mit Stimmen und Bewegungen in ihren Bann. Sie lassen die Natur hörbar werden: In Caroline Shaws „Dolce cantavi“ sprechen die Vögel in farbenreichen Lauten, im minimalistischen „Crystallized“ von Meredi kommunizieren Eis und Wasser knackend und gurgelnd miteinander und die Jahreszeiten treten in Henry Purcells Semioper „The Fairy Queen“ in einen barocken Wettstreit. Herzstück des Programms ist das nachdenklich stimmende, 2025 uraufgeführte Werk „What Would Circe Do?“ des australischen Komponisten Wally Gunn mit einem Libretto von Sjaella Altistin Felicitas Erben. Circe, die griechische Göttin und Pflanzenalchemistin mit menschlicher Stimme, wird um Rat gefragt: Wie findet das Wesentliche in unser verstummtes Herz zurück? Mit Klang und körperlichem Ausdruck lenkt Sjaella den Blick auf die Kraft der Natur.

Programm:
Henry Purcell (1659–1695), arr. Sjaella: A Bird’s Prelude (aus: The Fairy Queen); Clément Janequin (ca. 1485–1558), arr. Susanne Blache (*1962): Le Rossignol (aus: Le chant des oiseaux); Caroline Shaw (*1982): Dolce cantavi; Henry Purcell (1659–1695), arr. Gregor Meyer (*1979): Thus the ever grateful spring (Spring), Here’s the Summer, Sprightly, Gay (Summer), See My Many Coloured Fields (Autumn), Now Winter Comes Slowly (Winter) (aus: The Fairy Queen), Texte nach A Midsummer Night’s Dream von William Shakespeare; Meredi (*1992): Crystallized; Wally Gunn (*1971): What Would Circe Do?

Foto © Lara Müller

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Die Komödie „Tratsch im Treppenhaus“
von Jens Exler wurde durch das Hamburger Ohnsorg Theater und die unerreichbare Schauspielerin Heidi Kabel bekannt.
Nach vielen Umsetzungen in verschiedenen „Menschen“-Theatern wurde nun in Memmingen auf der Bühne Geschichte geschrieben.
Denn wir, das Team des Memminger Marionettentheater, haben uns mit viel Herzblut und Leidenschaft daran gemacht, dieses Stück erstmals mit Marionetten zu spielen und ihm einen gewissen Memminger Stempel
aufzudrücken.

Das Stück nimmt sein Publikum mit auf eine kleine Zeitreise in die 80er Jahre und spielt in einem Memminger Mietshaus.
Ein Haus mit ganz normalen und dennoch skurrilen Bewohnern, die charakterliche Züge besitzen, die doch ein jeder selbst aus dem eigenen Leben kennt.
Ob der schrullige, pensionierte Steuerinspektor a. D. Brummer,
die gutmütige Frau Knoop mit dem großen Herzen, Heike, die Tochter eines großen
Memminger Autohausbesitzers, die Zuflucht bei Frau Knoop sucht, Basti, der Neffe von Herrn Brummer, der sich ebenfalls kurzum bei seinem Onkel einquartiert oder dem polternden Hauswirt Westermayer, der auch als Schürzenjäger trotz Ehering und als Metzgermeister bekannt ist.

Zentrale Figur ist allerdings Frau Schnabel, der angeblich „gute Geist des
Hauses“, wie Sie glaubt.
Der aber gern im ganzen Haus alles beobachtet, an Türen lauscht und auch den Blick durch das ein oder andere Schlüsselloch wagt.
Sie sorgt für ordentlich Zündstoff und einige Verwechslungen zwischen den Mietern.
Denn wie heißt es so schön: Der frömmste Mensch kann nicht in Frieden leben, wenn es dem bösen Nachbarn nicht gefällt oder in unserem Falle eben Frau Schnabel nicht gefällt.

Man darf also gespannt sein was in diesem ehrenwerten Haus alles passiert, denn Langeweile kommt hier so schnell nicht auf.

Spieldauer: ca. 133 min.

Geeignet für Zuschauer Ab 10 Jahren

Einlass 17:30 Uhr

„Life Could Be a Dream“ – unter diesem Motto nehmen die German Gents aus Berlin ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise zwischen Traum und Wirklichkeit. Die aufregendsten Newcomer der Vokalszene verschmelzen in ihrem Konzert Evergreens, Jazzstandards, französisches Chanson-Flair, deutschsprachige Kultsongs, Klassiker der goldenen Zwanziger und eine Auswahl ihrer viralen Social-Media-Songs zu einem unverwechselbaren A-cappella-Erlebnis. Das Programm zeigt auch, wie Musik kreativ mit TikTok- und Instagram-Trends kombiniert werden kann, um neue Zielgruppen zu erreichen. Mit ihrem einzigartigen Klang präsentieren die vier Herren Lieder der letzten 100 Jahre bis zur Gegenwart und verbinden musikalische Nostalgie mit frischer Energie und Charme – ein Abend voller musikalischer Highlights!

Programm:
Lieder und Songs der Comedian Harmonists, Pop- und Rock’n’Roll-Hits von Elvis Presley, The Beatles und Simon & Garfunkel, Jazz von Nat King Cole bis Frank Sinatra, Chansons von Edith Piaf und aktuelle Social Media-Hits

Foto © Alice Brendler-Carter

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Seniorentheater SENTHA | 1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen

Der Ort, an dem du lebst, warum bist du dort gelandet? Aus Zufall? Aus Notwendigkeit?
Aus Liebe? Wie hat er dein Leben beeinflusst und wie hast du ihn verändert? Und was ist
er für dich heute? Herausforderung? Liebe?
Eine szenische Collage über unsere Beziehungen zur Stadt Meißen, mit anschließendem
Zusammensein, Erzählen, Phantasieren und Weiterspinnen.

1. Meilenstein auf dem Weg zu 1.100 Jahre Meißen

Joe Bawelino steht für Gitarrenkunst in der Tradition des legendären Django Reinhardt. Sein Spiel verbindet die Wurzeln des Sinti-Jazz mit Einflüssen großer Gitarristen wie Joe Pass, Wes Montgomery und George Benson.
Seit über 40 Jahren ist Bawelino auf internationalen Bühnen unterwegs und hat mit zahlreichen Größen der Szene musiziert – darunter Romeo Franz, Wedeli Köhler und Biréli Lagrène. Sein Stil gilt als außergewöhnlich virtuos, gleichzeitig elegant und voller Swing.
Mit seinem Trio präsentiert Joe Bawelino eine mitreißende Mischung aus klassischem Gypsy Jazz und moderner Spielfreude – authentisch, leidenschaftlich und geprägt von jahrzehntelanger Erfahrung.
Ein Abend für alle, die handgemachte Musik und herausragendes Gitarrenspiel lieben.

Einlass: 19 Uhr

Seit fast 30 Jahren steht Claudia Bill auf der Bühne des Theaters fifty-fifty. Viele treue Fans können Geschichten selbst der ersten Programme nacherzählen, neue Besucher folgen begeistert. Jetzt kommt der nächste Streich, ein Programm, das Pessimisten und Miesepeter provoziert, weil es den Blick auf die lustige Seite der Ärgernisse legt: Altern, Besserwisser, Franken, Dating, Übergewicht.....
Claudia Bill bringt dabei ihr komisches Talent voll zum Einsatz und reibt sich an ihrem alter ego, der bauernschlauen Fränkin Marie Messingschlager, sowie an anderen Gestalten zwischen Wahn und Irrwitz. Tabus und Fettnäpfchen haben eine große Anziehungskraft, keine Unbill ist heilig. Besonders heikle Themen verstärkt sie mit Gesang und ihrem Bill am Klavier.

Foto: Christian Pöllmann

WEB: claudiabill.com

19:00

Discokugeln funkeln orange, irgendjemand weint vor Glück: Zimt & Zorn sind bereit für einen Abend des inneren Konfettischmeißens. Wie in den Songs ihrer ersten CD „Sandburgen“ zu hören, spielt die Band einen Sound zwischen Synth-Pop, Rock- und Indieeinflüssen und beschäftigt sich in den engagiert-persönlichen Texten mit Themen zwischen Depression und Zuversicht, politischem Engagement und Sorgen, Zweifel und gnadenloser Selbstliebe. So entsteht in Zimt & Zorn - Konzerten eine perfekte Synthese, die sich bestens zum Tanzen, Heulen, Gröhlen und Nachdenken eignet. Zur festen Besetzung gehören Franzi als Songschreiberin und Sängerin an der Gitarre, Schlagzeuger Picco, Bassist Stef, die Gitarristen Marci und Noah sowie Pianist Jojo.
Im Vorprogramm spielt die „Reisegruppe Fröhlich“ inklusiven Songpop.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Das Schweigen der Männer
Spricht Ihr Mann schon oder hoffen Sie noch? Männer ziehen sich bei Problemen in ihre Höhle zurück, um dort alleine ihr Problem zu lösen. Wir Frauen sollten Verständnis dafür haben, schließlich war „Mammut tot“ früher ausreichend für eine erfolgreiche Kommunikation. Spuren dieses „Neandertalers“ finden sich auch heute noch in nahezu jedem Mann – und natürlich auch bei uns Frauen. Wir sammelten damals gemeinsam Früchte in der Natur, saßen ums Feuer und unterhielten uns. Darum werden auch heute Probleme gerne mit Freundinnen eingehend beredet.
Dies ist nur eines der Themen zwischen Mann und Frau! Wenn Andrea Lipka die Unterschiede zwischen den Geschlechtern mit einer gehörigen Portion Humor betrachtet, hat man hinterher nicht nur mehr Verständnis für den Partner oder die Partnerin, sondern auch noch einen richtig lustigen Abend miteinander verbracht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mediterrane Klangfarben treffen auf musikalische Leidenschaft.
Energiegeladen, mitreißend und grenzenlos. Ein Abend wie ein warmer Meereswind:
voller Rhythmus, Sehnsucht und überschäumender Spielfreude.
DOMO EMIGRANTES, 2009 gegründet, widmen sich den Musiktraditionen Süditaliens und des Mittelmeerraums. Zum Teil selbst aus Süditalien stammend, verbinden sie eigene Musiktraditionen mit energiegeladenen Arrangements zu einer rhythmisch dichten und mitreißenden Klangsprache.
Zu Gitarre, Violine und Percussion gesellen sich Instrumente mit denen Ohren und
Herzen in fernere Regionen reisen: die kurdische Saz, ethnische Flöten, Fujara,
Bouzouki ... Die emotionale Anziehungskraft ihrer Musik erreicht und verführt ein breites Publikum, nicht zuletzt jenes, das Lust auf den Süden und die Mittelmeerküsten hat. So trat das Ensemble bis dato nicht nur in Theatern, Clubs und bei Festivals in Italien, sondern auch in Frankreich, Litauen, Moldawien, Russland,
der Schweiz, den Niederlanden, Kroatien, Spanien, der Türkei und in den USA
(Warner Bros Studios LA) auf.

In einem beschaulichen Sanatorium kommen Krankenschwestern auf ungeklärte Weise zu Tode, dabei leben dort ansonsten nur drei scheinbar verrückte Physiker.
Immer deutlicher wird jedoch: dieser Schein trügt. Darunter liegt der Kampf um die ‚Weltformel‘, die, einmal entdeckt, um jeden Preis gesichert werden muss.

Die Physiker stellt die Frage nach den Verpflichtungen der Wissenschaft. Es gibt Erfindungen, die besser nie erfunden worden wären, die die Menschheit gleichsam zerstören, wie retten könnten. Erfindungen, die außer Kontrolle geraten können. Aber was, wenn sie doch erfunden werden?
Die Physiker ist ein groteskes Kammerspiel mit Aktualitätsgehalt.

„Eine Geschichte ist dann zu Ende gedacht, wenn sie ihre schlimmstmögliche Wendung genommen hat“ – F. Dürrenmatt

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.