Beschreibung folgt in Kürze!

PIERO ist ein vielfach prämierter Cartoonist und seine wurstlippigen Figuren sind auf im web längst Kult. Mit seiner Bühnenshow hat der Comedian ein völlig neues Genre geschaffen. Seine schrägen, animierten Märchenfiguren grätschen ihm auf humorvolle Weise immer wieder in seine Geschichten und stellen ihn vor einige Herausforderungen. Die meistert er mit einem verbalen Schlagabtausch wie ihn die Comedy-Bühne bisher noch nicht erlebt hat.
Dynamisch, überraschend und verdammt komisch!

Copyright: Piero Masztalerz

Einlass: 19:30 Uhr

In ihrem zehnten Bühnenprogramm begeben sich Stefan Klucke und Dirk Pursche mit nagelneuen, bitterwitzigen Songs mal wieder auf ganz dünnes Eis. Das haben sie eigentlich schon immer gemacht, doch was früher lustig war, ist es heute nicht mehr: Ein Lied über das Sammeln von Giftpilzen – böse und geschmacklos! Ein Song über Wokeness im Kindergarten – unfair und gemein! Ein Lied über einen mit einer Rechts-Links-Schwäche – das geht gar nicht! Selbst in den genialen Wortspielen des Duos lauert der Teufel im Detail. Alle, die Satiresendungen im Fernsehen aufgrund der Triggerwarnungen meiden, sollten dem Konzert des Potsdamer Kult-Duos besser fernbleiben.
Für alle anderen wird es mit Sicherheit wieder ein Mordsspaß.

Musikkabarett Schwarze Grütze Kurzinfo

Dirk Pursche und Stefan Klucke stehen seit unglaublichen 30 Jahren als Musikkabarett „Schwarze Grütze“ gemeinsam auf der Bühne. Bereits als Jugendlicher trat Dirk Pursche mit kritischen und humorvollen Songs als Liedermacher in Erscheinung. In der Singewerkstatt förderte ihn unter anderem Gerhard Gundermann. Stefan Kluckes literarisches Talent wurde schon in der Schule erkannt, als „schreibender Schüler“ erhielt er mehrere Auszeichnungen. Mit seiner Familie stand er beim Karneval mit satirischen Liedern regelmäßig vor einem großen Auditorium. Ihre Zusammenarbeit begann während des Musikstudiums in Potsdam zunächst in Rockbands, später im Duo. Die beiden Künstler schreiben alle Texte und Lieder ihrer Programme selbst.

Neben Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind sie auch regelmäßig
in Hörfunk und TV zu Gast und wurden für ihr Schaffen mit zahlreichen Kleinkunstpreisen geehrt.

Einlass: 19:00 Uhr

Hits wie „Herz über Kopf“ und „Nur die Musik“ haben den gefühlvollen Geschichtenerzähler unter Deutschlands Singer/Songwritern einem Millionenpublikum bekannt gemacht. Live ist er ohnehin eine Klasse für sich – das wissen alle, die ihn bei seinen bisherigen Auftritten auf dem Berg erlebt haben.

2015 supportete er bei uns Laith Al-Deen, 2016 kam sein Megadebüt "Hoffnungslos Hoffnungsvoll", 2019 stand er zum ersten Mal als Headliner im Festivalzelt auf dem Honberg auf der Bühne und 2022 räumte er beim ersten Nach-Corona-Festival gehörig ab. Jetzt kommt er wieder, eine halbe Milliarde Streams, drei ECHOs, diverse Edelmetalle, etliche Top Ten Platzierungen in den Radio Charts und vier Erfolgsalben später, mit seiner grandiosen Band und mit dem Anspruch, auch seinen dritten Headliner-Auftritt bei uns zu einem ganz besonderen Abend zu machen, der den Besuchern lange in Erinnerung bleibt.

Ein Ausnahmetalent mit drei ECHOs. Und doch authentisch, nahbar und voller Emotionen – so hat sich Joris in der deutschen Musikszene etabliert. Der Singer-Songwriter versteht es wie kaum ein anderer, große Gefühle in einfache Worte zu fassen und mit seiner unverwechselbaren Stimme direkt ins Herz zu treffen. „Nicht selten sind die einfachsten Songs, die vielleicht nicht die Welt neu erfinden, die besten“, sagt er selbst über seine Lieder. Inspiriert von persönlichen Erfahrungen und Momenten des Alltags entsteht seine Musik, die sowohl berühren als auch Kraft geben kann. Dass Joris weit mehr ist als „nur“ der gefühlvolle Balladensänger, beweist er mit energiegeladenen Hymnen, die jede Bühnen zum Beben bringen. Und das wird er in diesem Sommer im Rahmen seiner Tour „10 Jahre Hoffnungslos hoffnungsvoll“ auch bei Festival Honberg-Sommer!

Auf das Publikum wartet ein Abend voller Gänsehautmomente!

Einlass: 19:00 Uhr

Short Architecture Tours 1h (EN)

(June – August)
Monday – Thursday, 3 pm, VitraHaus
Discover the Vitra Campus on this sixty-minute tour and learn about the story of the
Vitra company and its architecture campus in Weil am Rhein. Explore the Fire Station by
Zaha Hadid and venture into parts of the campus that are not usually open to the public:
the factory buildings by Frank Gehry, Nicholas Grimshaw, and Álvaro Siza. The tour is
rounded off with stops at the Geodesic Dome by Richard Buckminster Fuller and Jean
Prouvé’s petrol station.
€ 12 per person, reduced rate € 10 per person

Kurze Architekturführungen 1 Std. (DE)
(Juni – August)
Montag – Donnerstag, 14 Uhr, VitraHaus

Der einstündige Rundgang gibt einen Überblick über die Geschichte der Firma Vitra und
die Entstehung des Vitra Campus in Weil am Rhein, auf dem Bauten von weltweit
renommierten ArchitektInnen stehen. Die Führung umfasst neben dem Feuerwehrhaus
von Zaha Hadid auch Teile des nicht öffentlichen Vitra Campus wie die
Produktionshallen von Frank Gehry, Nicholas Grimshaw und Álvaro Siza. Der Kuppelbau
von Richard Buckminster Fuller und die Petrol Station von Jean Prouvé sind ebenfalls
Teil der Besichtigung.
12,00 € pro Person, ermäßigt 10,00 € pro Person

Wenn Guido Buettgen die Bühne betritt, beginnt kein gewöhnlicher Leseabend, sondern ein literarisches Erlebnis voller Witz, Spannung und Esprit. Der charismatische Feldafinger Autor ist inzwischen weit über Bayern hinaus bekannt für seine „Champagner-Krimis“ rund um den Starnberger See, aber auch für unkonventionelle Leseabende, die jedes Publikum in ihren Bann ziehen, egal, ob in kleinen Bibliotheken oder auf großen Literaturfestivals.

Guido Buettgen versteht es meisterhaft, Worte lebendig werden zu lassen. Zwischen spannend gelesenen Passagen gibt er humorvolle, interessante Einblicke in die Entstehung seiner Werke. Er erzählt unterhaltsame biografische Anekdoten und nimmt sein Publikum mit hinter die Kulissen des Schreibens. Doch damit nicht genug: Guido Buettgens liebt den direkten Austausch mit seinen Gästen und bezieht diese in seine Lesung ein. Diese Nähe, gepaart mit sprachlicher Eleganz und feinem Humor, sorgt regelmäßig für begeisterte Rückmeldungen von Presse, Publikum und Veranstaltern.

„Spritzig, witzig, unterhaltsam“, schwärmt die Süddeutsche Zeitung, und unzählige Stimmen bestätigen: Wo Guido Buettgen liest, wird Literatur zu einem unvergesslichen Erlebnis – herzlich, spannend, inspirierend.

Musikalisch ergänzt wird Guido Buettgen an diesem fesselnden literarischen Abend durch eine „Histoire du Sax“. Dieter Kraus, Jonas Vullinghs (beide Sax) und Bernhard Sinz (Klavier), laden ein zu einer spannende musikalische Zeitreise, in der die Musiker auf den Pfaden von Adolphe Sax wandeln, der im Jahr 1840 das Saxofon erfand.

Tauchen Sie ein in die Welt der Champagnerkrimis und genießen Sie einen großartigen Lese-Abend, stimmungsvolle Musik und dazu einen feinperligen Sekt.

Copyright: Foto Verlag, Bildmontage Ralf Hinz

Einlass: 18:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke durch den Osterwald nach Müggenburg mit anschließender Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr.
Dort erhalten Sie die Möglichkeit, die faszinierende Atmosphäre der Insel auf sich wirken zu lassen und bekommen dabei interessante Informationen über den Kirr und die dort lebenden Vögel wie den Kiebitz, die Uferschnepfe, Rotschenkel und viele mehr.
Der Kirr ist die Insel mit der größten Vielfalt morphologischer Kleinformen im Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft und das bedeutendste Küstenvogelschutzgebiet an der südlichen Ostseeküste.
Die Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr erfolgt mit einer Barkasse.
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.

Foto: Maik Pixelino

von Jewgeni Schwarz nach dem Roman von Miguel de Cervantes, deutsch von Günter Jäniche

Das Theaterstück zum gleichnamigen Roman Don Quijote von Miguel de Cervantes ist Weltliteratur, die auf herzliche, witzige und teils tragische Art und Weise von einem Mann berichtet, der die Realität aus den Augen verliert und sich in die Fiktion flüchtet. Begleitet von seinem treuen Freund und Diener Sancho zieht der titelgebende Protagonist aus, um Heldentaten zu bestreiten und die Welt besser zu machen. Dabei scheitert er häufig nicht nur an sich selbst, sondern auch an einer harten und kalten Realität, die zu verändern sich anfühlt wie der sprichwörtliche Kampf gegen Windmühlen. Don Quijote ist komisch, episch und stellt die Frage: Wer braucht in unserer Zeit noch fahrende Ritter?

Wer also Ritter braucht, wofür es sich zu Kämpfen lohnt und was Realität eigentlich ausmacht, erzählt das Sommer-Theaterstück in einer Besetzung, die so fantastisch ist wie die Abenteuer der Ritter de la Mancha.
Im Sommer-Theaterstück Don Quijote kommen mit dem Stadtensemble und dem Theaterensemble alle Generationen auf der Bühne zusammen, gleichzeitig vereint sich die geballte Spielfreude der Stadt in einem Stück um Gutmütigkeit, Naivität und Realität.

Bühnenrechte: henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Nur das ist unser Streben: Kunst in Fülle
Niemals soll euer Widerwille wallen“
W. Shakespeare

Wir freuen uns eine ganz besondere Veranstaltung ankündigen zu dürfen: Ein Sommernachtstraum im idyllischen Ambiente unseres Schlossgartens! Vor 20 Jahren wurde dieses zeitlose Meisterwerk dort bereits aufgeführt und hat die Herzen vieler Oldenburger*innen erobert. Nun knüpfen wir an diese Tradition an, während wir zugleich eine ganz neue Inszenierung präsentieren.

Erleben Sie mit uns eine magische Nacht, während Sie sich inmitten der zauberhaften Kulisse des Schlossgartens zu einem Picknick niederlassen.

Aber worum geht es eigentlich? Um Liebe natürlich! A liebt B, die aber nicht A, sondern C und C natürlich A - usw. nach dem Motto: du liebst mich nicht, ich lieb dich doch. Das war zu Shakespeares Zeiten nicht anders als heute. Chaos also! Um das zu klären - auf in den Schlossgarten!

Zum Glück liebt der Herzog die Richtige. Welcher Herzog? Na, der von Oldenburg natürlich, der Peter Ludwig. Derselbe, der den Schlossgarten der Natur, also der Hunte-Niederung, entrissen hat, was Oberon und Titania…nein davon später.

Der Herzog will also heiraten. Ruft ganz Athen? Nein, ruft ganz Oldenburg zu den Festlichkeiten! Ein Fest! Im Schlossgarten! Ein Picknick im Grünen! Weckt überall den Geist der Fröhlichkeit!

Also Oberon und Titania, die Herrscher der Elfen und Elben zanken sich. Das bringt die Natur in Unordnung und deshalb muss die Liebe her. Nicht zwischen den beiden, nein der Mensch muss sich mit der Natur versöhnen. Zumindest im Traum. In Zettels Traum sozusagen. Wer ist denn nun wieder dieser Zettel?

Zettel gehört zu einer Laientheatergruppe, die zur Hochzeit die „Komödie von Pyramus und Thispe“ spielen wollen. Wo? Im Schlossgarten natürlich! Also: Packen Sie Ihr Picknick ein, bringen Sie Freunde und Familie mit und lassen Sie sich von der Kunst des Theaters verzaubern.

Einlass: 20:00 Uhr

Tanzperformance
NGU Kollektiv
»Tous sur la banquise« (»Alle auf der Eisscholle«) widmet sich dem Leben der Kaiserpinguine und dem Klimawandel, der ihre – und letztlich auch unsere – Existenz bedroht. Ausgehend vom besonderen Sozialverhalten dieser Tiere befragen wir unsere eigene Gesellschaft und ihre Strukturen: Bei den Pinguinen gehen wir auf die Suche nach einer Menschlichkeit, die in unserer Zeit immer seltener zu werden scheint. In ihnen spiegelt sich, was uns als Menschen ausmacht – und was wir möglicherweise freiwillig preisgeben.
Das Stück verbindet Tanz, Musik, Sprache und Szenografie. Es bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen der konkreten Darstellung des Lebens der Tiere einerseits und einer abstrakten Interpretation durch Bewegung, Text und Klang andererseits. So entsteht ein weiter Interpretationsraum, in dem sich die Frage eröffnet, wie der menschliche Körper den Herausforderungen unserer Gegen-wart begegnet.
Idee: Matthias Dengler | Ko-Konzeption, Künstlerische Leitung + Choreografie: Yahi Nestor Gahe | Ko-Konzeption, Produktionsleitung: Lilly Bendl | Dramaturgie und Texte: Magda Agudelo | Kostüm: Johana Gomez | Bühnenbild: Ikheyon Park | Tanz: Martina Gunkel, Lilly Bendl, Yahi Nestor Gahe | Musik: Hugo Rannou | Wissenschaftliche Begleitung: Stefan Christmann | In Zusammenarbeit mit dem Bildhauer: Thomas Putze

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

Im Altenheim ist es ruhig geworden. Zu ruhig.
Doch wenn Herr Münchhausen das Wort ergreift, wird aus dem Nachmittagskaffee plötzlich eine Reise auf Kanonenkugeln, über Mondlandschaften und durch den Bauch eines Wals. Zwischen vergilbten Fotos, alten Sesseln und vergessenen Erinnerungen beginnt ein Abenteuer, das nur eines wirklich braucht: Fantasie.

In dieser neuen Fassung der „Abenteuer des Baronen Münchhausen“ begegnen sich zwei Menschen im Grenzbereich von Erinnerung und Erfindung – der eine vielleicht ein alter Hochstapler, die andere vielleicht seine letzte Zuhörerin.
Was ist wahr, was erdacht? Und spielt das überhaupt eine Rolle, wenn die Geschichten stärker sind als die Wirklichkeit?

Ein humorvolles, berührendes Zwei-Personen-Stück über das Erzählen, das Altern und die unerschöpfliche Kraft des Imaginären.