Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“
Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.
Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.
Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo
karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.
Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.
Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf
humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht. Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so
unverwechselbar macht.
Mehr über Creator und Comedian Joe, seine Tour und seine neuesten Sketche finden Sie auf seinen Social-Media-Kanälen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Herbstzauber mit Monika Martin 2027

Das Konzerterlebnis der großen Emotionen

Seit vielen Jahren gehört Monika Martin zu den ganz großen Stimmen der volkstümlichen Musik. Mit ihrer einfühlsamen, berührenden Stimme begeistert sie ihre Fans seit über 30 Jahren bis heute.

„Herbstzauber mit Monika Martin“ – so heißt die neue Veranstaltungsreihe, mit der Monika Martin im Herbst 2027 in ausgewählten Häusern gastieren wird.

Freuen Sie sich auf einen ganzen Nachmittag mit Ihrem Liebling hautnah und feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzerterlebnis voller Gefühle, Wärme und Emotionen.

Monika Martin hat natürlich ihre schönsten Lieder und größten Hits im Gepäck. Klassiker wie „Und heute fühl' ich mich wie zwanzig“, „La Luna Blu“, „Mozartgasse 10“ und viele weitere ihrer schönsten Lieder werden erklingen. Monika Martin wird ein echtes Hitfeuerwerk entzünden und für wahre Beifallsstürme sorgen.

30 erschienene Alben in knapp 30 Jahren Bühnenkarriere sowie Auszeichnungen wie „Die Goldene Stimmgabel“ und „Die Krone der Volksmusik“ sprechen für sich und zeugen von der ungebrochenen großen Popularität der Künstlerin bis heute.

Ihre bodenständige Art, ihre Herzlichkeit und ihre innere Kraft, Menschen da zu berühren, wo es guttut, nämlich direkt im Herzen, mit all den Dingen, berührt sie die Menschen bis heute und machen sie so erfolgreich.

Erleben Sie die einfühlsame und unverwechselbare Stimme von Monika Martin live und hautnah und feiern Sie mit beim Herbstzauber mit Monika Martin 2027.

Nach dem Konzert geht für Monika Martin das Zusammentreffen mit ihren Fans noch lange nicht zu Ende. Ihre große Fangemeinde trifft sie gern nach dem Konzert am Autogrammstand, denn der persönliche Kontakt ist für sie das Wichtigste, denn es ist für die Künstlerin eine Herzensangelegenheit, ihre Fans persönlich zu treffen.

Das Duo Hainichfeuer wird für beste Stimmung sowie für die eine oder andere musikalische Überraschung sorgen.

Ein Muss für alle Fans der volkstümlichen Musik und der schönsten Melodien.

Einlass: 14:00 Uhr

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

PINK FLOYD aus dem Ruhrpott mit Just Floyd Project

Musik von Pink Floyd, live gespielt von „JUST FLOYD PROJECT“ (JFP), der „the several generations -Pink-Floyd-Tribute-Band“ aus dem Ruhrpott.

Die Musik der britischen Kultband Pink Floyd gehört zu den Meilensteinen in der Geschichte der progressiven Rockmusik und hat mit ihrem ureigenen und unverwechselbaren Sound, Generationen von Musikern und Musikfans begeistert. Diese Begeisterung hält bis heute an.

Die erfahrenen Musiker und Sänger der Band präsentieren mit viel Ausdruck und Gefühl, was Pink Floyd in den 70er, 80er und 90er Jahren auf die Bühne brachten. „Meddle“, „The Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ ,„Division Bell“, „ momentary lapse of reason“ uvm. waren derzeit die faszinierenden Produktionen schlecht hin, aus denen „Just Floyd Project“ eine Auswahl in Ihrem Repertoire anbieten.

Beeindruckend ist dabei der originale Sound und das hervorzuhebende, prämierte, Gitarrenspiel von Jung-Gitarrist Jakub Ocic (16 Jahre), ein Pink Floyd-Perfektionist am Instrument, der David Gilmour alle Ehre zu Teil werden lässt und schon mit 10 Jahren auf der Bühne stand.

„JUST FLOYD PROJECT“ bringt die Erfahrung und Dynamik der älteren und jüngeren Generation perfekt zusammen, um die verzaubernden Musik-Kompositionen, für alle Generationen, zu erhalten.

Eine Show die man nicht verpassen sollte und ein Muss für jeden Pink Floyd Fan.

„JUST FLOYD PROJECT“, auch bekannt aus Funk und Media, u.a. dem WDR, gilt als eine der besten Pink Floyd Tribute Bands Europas und hat sich zu einer festen Institution am Konzerthimmel gemacht.

Die faszinierende Bühnenshow mit Überlänge wird begleitet von einer spektakulären Lasershow. Profitiere von der einmaligen Show, die Du 3 Stunden genießen wirst.

Die Band in Ihrer Kernbesetzung:
Keyboards: Achim Timm
Lead Guitar: Jakub Ocic
Vocal: Peter Dopp
Chor: Gudrun Binger
Guitar: Markus Förster
Drums: Thomas Vieweg
Bass: Volker Ebeling
Saxophon: Christian Mallach

Crew:
Tec.: Bernd Ocic
Ton.: Wolfgang Cornelissen
Lights: Tobias Vierkotten
Videos: Horst Kretschmar
TecCrew: Gerd Eigenbrodt
Laser: Johannes Coppers

Einlass Foyer: 19:00 Einlass Saal: 19:30

KASTELRUTHER SPATZEN kommen nach Wittenberge!

Wer kennt Sie nicht, die großen Hits der Kastelruther Spatzen!?
Evergreens des volkstümlichen Schlagers wie „Eine weiße Rose“, „Schatten über`m Rosenhof“, „Tränen passen nicht zu Dir“ und viele, viele mehr…

Die Kastelruther Spatzen zählen schon seit 40 Jahren zu den erfolgreichsten Musikgruppen in der deutschsprachigen Musiklandschaft. Bereits über Jahrzehnte schreiben die 7 Musiker aus Südtirol im In- und Ausland Musikgeschichte. Mehr als 15 Millionen verkaufte Tonträger und unzählige Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Kastelruther Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

Die Gründungungsmitglieder der Band waren Karl Schieder, Walter Mauroner und Valentin Silbernagl. Die 3 Musiker kannten sich schon vor der Gründung durch das Singen.
Kurz nach der Gründung stießen bereits Oswald Sattler und Ferdinand Rier zur Gruppe hinzu. Dicht gefolgt von Norbert Rier.

Ihre erste Schallplatte „Das Mädchen mit den erloschen Augen“ belohnte die Kastelruther Spatzen gleich mit der ersten Goldenen Schallplatte.

1986 verließen Karl Schieder und Ferdinand Rier die Gruppe aus beruflichen Gründen und Albin Gross und Karl Heufler kamen hinzu. 1993 verließ Oswald Sattler die Band, um seine Solokarriere zu starten. Der an seine Stelle folgende Andreas Fulterer verließ die Spatzen ebenfalls nach 5 Jahren für seine Solokarriere. An seine Stelle kamen Kurt Dasser und Rüdiger Hemmelmann.

Nach dem ersten Tonträger veröffentlichten die Kastelruther Spatzen fast jedes Jahr eine neue CD, die sich fast ausnahmslos zu Bestsellern entwickelten.

Beim Grand Prix der Volksmusik im Jahr 1990 siegte die Gruppe für Deutschland mit dem Lied „Tränen passen nicht zu Dir“.

Seit dem unterstreichen viele TV-Auftritte und die unzähligen ausverkauften Konzerte den Stellenwert der Formation um Bandleader Norbert Rier.

Am Freitag, den 10.09.2027 gastieren ab 19:30 Uhr die KASTELRUTHER SPATZEN im Kultur- und Festspielhaus.

Mit im Gepäck haben sie, neben den neuen Hits Ihres aktuellen Albums auch ihre schönsten und bekanntesten Hits der vergangenen Jahrzehnte.

Einlass: ab 19.00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Ich will keine Schokolade
Die Trude-Herr-Revue von Stephan Ohm

Akt 1:
Juni 1987. Trude Herr gibt ein Abschiedskonzert, bevor sie auf die Fidschi-Inseln auswandern will.
In einem Tonstudio im Vringsveedel trifft sie Jürgen, um das Konzert zu besprechen, einige Lieder
einzuüben und eine extra bestellte Maskenbildnerin macht sie fertig für den Auftritt.
Dabei kommt Trude ins Quatschen. Sie erzählt von ihren Anfängen, dem Karneval, dem Kölner
Klüngel und von ihren Weggefährten, Reisen, Lieder, Film- Fernseh- und Theaterproduktionen.
Spontan verwandelt sie den Proberaum zur Bühne, verkleidet sich, singt alte Hits und gibt
Anekdoten zum besten: Trude, wie sie war, frech, mal laut laut und mal leise, kokett und auch mal
derb, witzig und tiefgründig.

Akt 2:
Das Abschiedskonzert.
Trude singt ihre großen Hits, ihren Abschiedssong "Niemals geht man so ganz" und zusammen
mit ihren Mitstreitern einige Duette und Medleys. Zwischendurch moderiert sie das Programm und
nimmt uns noch einmal mit zu Schauplätzen und Höhen und Tiefen ihrer Karriere. Sie gibt noch
einmal alles bei ihrem Abschied, damit die Zuschauer mit einem Lächeln an sie zurückdenken -
und auch mit einer kleinen Träne im Auge.
Die Musik:
Trude singt ihre Hits aus den vielen Stationen ihres Lebens.
Aus ihrer Karriere als Karnevalsstar in den 50er Jahren:
"Die kölsche Kleopatra"
Aus ihren Spielfilmen:
"Ich will keine Schokolade"
"Morgens bin ich immer müde"
"So ein Mann"
"Hula-Twist"
"Ich bin eine Frau von Format"
"Weil ich so sexy bin"
TV-Duett mit Helga Feddersen:
"Yes Sir. I can Boogie"
Aus ihren Bühnenstücken:
"Isch ben dodursch" (I will survive)
"Rock'n Roll" (Hound dog)
Von ihrer letzten CD:
"Niemals geht man so ganz"
"Hip vum Nüümaat" (Beast of Burden)
"Älter sein"
"Die Stadt"
"Ich weiß genau wat de meinz" (I wanna know what Love is)
"Manchmol" (Mandy)
"Ich sage, was ich meine"
und
"Papa" (Against all Odds)

KÖLNER Stadtmagazin - April 2025
Vielleicht fragen Sie sich am Ende auch: Ist es wirklich Tanja Bahmani oder doch die echte Trude, die im Urania Theater auf der Bühne steht? Das muss man erst einmal schaffen!… In dieser Rolle bringt Tanja Bahmani das Publikum zum Lachen, dass die Tränen kullern – aber ab und zu rollen sie auch vor Rührung.

Aachener Zeitung - Juni 2024
Tanja Bahmani lässt Trude Herr auferstehen, zeigt, wie sie liebte und lebte, singt kraftvoll, ist immer 100 Prozent da. Wechselt in Sekunden von der Bühnen-Trude in die Schluppen-Trude, sorgt für Lacher und rührt zu Tränen…..Bahmani kann es einfach… Sie singt und röhrt, rockt und tanzt. Zusammen mit Stefan Erz als Marc an
der E-Gitarre, Sängerin Barbara Köhler und Stephan Ohm als Jürgen am Klavier/Keyboards erobert Bahmani die Bühne.

Bonner Generalanzeiger - Dezember 2022 (Premiere)
Sensationell verkörpert Tanja Bahmani das kölsche Original…sie lässt Trude Herr wieder auferstehen - wie sie leibte und lebte…man muss weder Kölsch-Spezialist noch eingefleischter Trude-Herr-Fan sein, um die herrliche Show mit dem glänzenden Quartett zu genießen.

Einlass ab 18:45 Uhr

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Vier Milliarden Jahre Evolution – doch am Schluss bleibt der Ansprechpartner stets derselbe. Kein Wunder, dass sich beim finalen Enddienstleister jede Menge lustige Anekdoten anhäufen. Denn Missgeschicke passieren immer. Ob in der Steinzeit oder in Zeiten künstlicher Intelligenz. Der Tod, Erfinder der Death Comedy, gefeierter Buchautor und mit fast allen Kabarettpreisen des Landes ausgezeichnet, widmet sich in seinem inzwischen fünften Abendprogramm den großen und kleinen Geschichten der Menschheits-geschichte.

Er liest, singt und improvisiert mit gewohnt engelsgleicher Stimme, wirft seinen ganz eigenen Blick auf die aktuellen Ereignisse und berichtet von den Schwierigkeiten, als Sensenmann mit der Zeit zu gehen.
Die neue Show des Todes – Totlachen ausdrücklich erlaubt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Wie fühlt es sich an, nie ganz anzukommen?
Als Mensch und Künstler nie wirklich Fuß fassen zu können?
Immer das Gefühl zu haben, unterwegs zu sein?

In Eternal Road – Der immer ewige Weg von Kurt Weill bringt das Brecht Trio musikalisch und szenisch das Leben von Kurt Weill auf die Bühne.
Ein Komponist, der alles zurücklassen musste und sich auf dem Weg in ein neues Leben neu erfand. Ein Komponist, der in Europa amerikanischen Jazz in seinen klassischen Kompositionen verwendete und die klassische europäische Inspiration für seine Arbeit in Amerika nutzte. Ein Künstler, der im goldenen Zeitalter der Broadway-Musicals mitwirkte, aber nie wirklich in seiner neuen Heimat Fuß fassen konnte. Ein Künstler, der immer über Grenzen hinwegdachte, aber nie wirklich ein Zuhause fand.

In dem inszenierten Konzert des Brecht Trios bildet die Musik von Weill den roten Faden für seine Lebensgeschichte. 

BRECHT TRIO
Kikki Géron                            Gesang, Schauspiel & Konzept
Leo van Lierop                      Akkordeon & Arrangements    
Dorrit Bauerecker                Klavier                                          

Regie & Drehbuch: Annemiek van Elst
Dramaturgie: Joep Hupperetz
Foto: Melanie Zanin

Einlass: 19 Uhr

CARA gehört zu den erfolgreichsten und renommiertesten Celtic-Folk-Bands Europas. Die mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Formation begeistert mit einem unverwechselbaren Klang, der Tradition und Moderne auf einzigartige Weise verbindet. Im Mittelpunkt stehen die ausdrucksstarken Stimmen von Gudrun Walther und Kim Edgar, die mit traumhaften Balladen, archaischer gälischer Mouth Music und eigenen Songs begeistern. Virtuose Instrumentalstücke mit Fiddle und Uilleann Pipes, dem irischen Dudelsack, sorgen für mitreißende Dynamik. Raffinierte Arrangements, packende Soli und das perfekte Zusammenspiel von Gitarre und Piano machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Mit Charme, Spielfreude und musikalischer Brillanz garantiert CARA beste Unterhaltung auf höchstem Niveau.

Einlass: 19.15 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Sie Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt.

Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit – jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst.

„Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor. Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein?

Eine Show voller Magie – und gut erzählter Lügen.

„Ein veritabler Hochgenuss auf dem schillernden Feld der Zauberkunst."
General-Anzeiger

„Total faszinierend und absolut verblüffend.“
Augsburger Allgemeine Zeitung

„Mit Charme, verblüffenden Tricks und einer großen Portion Selbstironie
bringt Merk seine Gäste zum Staunen und überzeugt mit witzigen Sprüchen."
Bonner Rundschau

„Mit viel Charme, bezaubernden Ideen und spitzer Zunge füllt er sein Programm mit Leben.“
a.tv - Angie Roß

„Alexander Merk gehört zu den Top-Stars der Zauberszene.“
Nahe-Zeitung

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Mit seinem neuen Programm „wahlweise“ nimmt William Wahl die großen Fragen des Lebens ebenso charmant auseinander wie die kleinen Zumutungen des Alltags: Liebe, Beziehungen, Eigenheiten, Erwartungen und all das, worüber wir uns eigentlich viel öfter gemeinsam wundern sollten. Dabei ist William
Wahl nie laut um des Lautseins willen. Seine Lieder sind klug, seine Beobachtungen messerscharf und seine Pointen kommen so elegant daher, dass man fast vergisst, wie sehr sie sitzen.

Zwischen feinem Humor, musikalischer Leichtigkeit und leisen Momenten entsteht ein Abend, der nicht nur zum Lachen einlädt, sondern auch noch ein bisschen nachklingt. „wahlweise“ ist Klavierkabarett mit Herz, Hirn und wunderbar viel Gefühl für die kleinen Absurditäten des Menschseins.

Einlass: 19:30 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad