Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Nach Agatha Christie / Kriminalstück auf einem Raddampfer in drei Akten (14+)

An Bord des Nil-Raddampfers „Lotus“ möchte das Pärchen Kay und Simon Mostyn die Flitterwochen
verbringen. Doch neben all den anderen Passagieren, u.a. einem Arzt, einem Pfarrer,
einem suspekt wirkendenden jungen Mann und einer älteren Dame, hat sich auch Simons Ex-
Geliebte heimlich auf dem Schiff eingebucht. Was als idyllische Reise geplant war, wird nicht
nur durch ihre Anwesenheit, sondern auch durch einen brutalen und schockierenden Mord
unterbrochen. Die Stimmung unter den Passagieren ist bereits mehr als angespannt – die Nerven
aller liegen blank. Doch als offensichtlich wird, dass fast jede*r an Bord ein Motiv für das
Verbrechen haben könnte, nimmt ein Mitreisender das Steuer und die Ermittlungen in die
Hand …

Agatha Christies bildgewaltiger und spannungsgeladener Whodunit-Klassiker wurde von der
Autorin selbst für die Bühne adaptiert.

Bildnachweis: Volker Beinhorn

Einlass ab 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Neues SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!« Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: „Ja, aber ohne mich!“ raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer – einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Foto: HelgeBoele

18:45 Uhr

DAUERKARTE FÜR ALLE HEIMSPIELE DER ISERLOHN KANGAROOS

Sichere dir jetzt deine Unterstützer-Dauerkarte für alle öffentlichen Vorbereitungs-, Hauptrunden & PlayOff-Heimspiele der Iserlohn Kangaroos und genieße zahlreiche Vorteile während der gesamten Saison.

ALLE VORTEILE DEINER UNTERSTÜTZER-DAUERKARTE:
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PREISE UND VERFÜGBARKEIT:
Jede Dauerkarte kann für die neue Saison aufgeladen werden.

Der Versand der Dauerkarten für Neukunden 25/26 beginnt rechtzeitig vor dem 1. Heimspiel. Bestehende Dauerkarten werden aufgeladen.

Nur Optionierungen möglich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Aus einem kleinen, weißen Ei schlüpft eine hungrige Raupe, die sich sofort auf den Weg macht. Wohin? Nun, zu allem Essbaren, das sie finden kann, denn diese kleine Raupe hat Riesenappetit!
Mit einem unstillbaren Hunger frisst sie sich durch die Wochentage und eine Vielzahl köstlicher Früchte und anderer Leckereien. Sie frisst und frisst und frisst und wird immer größer und dicker, bis sie eines Tages satt ist und sich einen Kokon baut. Aus der kleinen, nimmersatten Raupe ist ein prachtvoller Schmetterling erwachsen.

Die kleine Raupe Nimmersatt ist eines der erfolgreichsten Kinderbücher der Welt und erfreut Groß und Klein mit farbenfrohen, collageartigen Illustrationen und einer charmanten Erzählweise.

Der Bilderbuchklassiker wird mit Elementen des Schwarzlichttheaters inszeniert.

Es spielt das Theater Mär.

Dieses Stück ist für Kinder ab 3 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.

Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.

In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durchs die Republik – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Sichere dir jetzt die letzten Tickets und erlebe Peter Kunz live – authentisch, schlagfertig und garantiert zum Totlachen!

Einlass: 19:00 Uhr

The Greatest Hits from The Lion King by Elton John and Hans Zimmer / star soloists from Broadway and a Symphony Orchestra present „Circle of Life“, „Can you Feel the Love Tonight“, „Hakuna Matata“ and more.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

... eine Namensfindung von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière
Hauptrollen: Alexandra Kamp. Pascal Breuer, Sebastian Goder
Inszenierung: Landesbühne Rheinland-Pfalz

Beschreibung

„Adolf ist doch nicht Adolf geworden, nur weil er Adolf heißt!“

Die hitzige Diskussion um die Frage, wie man sein Kind nennen darf führt dazu, dass das bisher so gemütliche Familientreffen plötzlich aus dem Ruder läuft. Denn die Jugendfreunde Pierre und Vincent sind nach dem Genuss diverser schmackhafter Kaltgetränke in der Laune, sich endlich einmal ein paar Wahrheiten zu sagen, die man im Interesse eines gedeihlichen Zusammenlebens lange verschwiegen hat.

Der Vorname1

Beträchtliche Eitelkeiten treffen aufeinander, und mit Lust und Niveau werden Wortgefechte ausgetragen. Doch die Contenance verlieren die Alphatiere erst, als Elisabeths und Vincents Mutter Françoise in einer Weise ins Spiel kommt, die sich niemand zuvor hat träumen lassen.

Der Vorname2

Veranstaltungsort

Theater im Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

0+

DIE FANTASIEWELT DER TIERE
Babykonzert

Was zwitschern denn die Vögel da? Wer gleitet da so majestätisch über das Wasser? Wie spaziert eigentlich der Baby-Elefant?
In der klassischen Musik wimmelt es nur so von Tieren. Vertreter jeglicher Arten haben die Komponistinnen und Komponisten zu allen Zeiten inspiriert und ihre Fantasie geweckt. Die majestätische Erscheinung des Schwans, die Leichtigkeit des Schmetterlings oder die Sangeskunst der Nachtigall sind Attribute, die ganz offensichtlich die musikalische Sprache bereicherten. Tiere geben charakteristische Geräusche von sich, die man mit der Stimme oder einem Instrument nachahmen kann.

Orchestermitglieder des Kyiv Symphony Orchestra nehmen uns mit in einen ganz speziellen Klassik-Zoo, in dem es nur so wimmelt von musikalischen Zwei- und Vierbeinern, schwimmenden und fliegenden Geschöpfen, die einzeln und gemeinsam vorgestellt werden. Dabei stellen sie uns in diesem Babykonzert auch hierzulande weniger bekannte Werke aus ihrer ukrainischen Heimat vor.
Mal lebhaft und dynamisch und mal getragen-andächtig werden auch die unterschiedlichen Temperamente der Zuhörerinnen und Zuhörer angesprochen und alle sind bei diesem interaktiven Konzert eingeladen mitzumachen, wenn die Fantasiewelt der Tiere mit Geräuschen und Bewegungen lebendig wird. Einfach tierisch gute Musik!

Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

THE ARISTOCRATS
The Duck Tour 2026
Präsentiert von musix, Gitarre & Bass, eclipsed

Eine der musikalisch originellsten Instrumental-Rock-Fusion-Bands der Welt kommt im Frühjahr 2026 auf Deutschland Tour, um ihr aktuelles Album „Duck“ auch hierzulande live zu präsentieren.

Auch wenn es Zufall war, dass die drei Musiker Guthrie Govan, Bryan Beller und Marco Minnemann eine Band gründeten, sind seitdem 14 Jahre vergangen, in denen The Aristocrats mehrere, von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichten und um die Welt tourten.

2024 veröffentlichten The Aristocrats mit „Duck“ ihr erstes Konzeptalbum, das sie im kommenden Frühjahr live auf deutschen Bühnen präsentieren. Mit diesem Langspieler, ein musikalisches Kaleidoskop aus genretypischen und einfallsreichen neuen Arrangements, erzählt das Trio nicht nur eine Geschichte, sondern erschafft ein musikalisches Universum, das deutlich macht, dass sich The Aristocrats mit ihrer kollektiven Kunstfertigkeit auf ein völlig neues Niveau erhoben haben.

Die Musiker Govan, Beller, Minnemann sind eine echte Band – eine Band, die musikalisch originell und erfrischend respektlos ist. The Aristocrats haben sich als erstaunlich unterhaltsame Instrumental-Rock-Fusion-Band international etabliert und ihre Liveshows sind stets ein musikalischer Hochseilakt: Rock, Pop, Metal, Jazz, Country - und alles dazwischen – kommen zum Einsatz und dank der Improvisationsfreudigkeit des Trios ist auf der Bühne jederzeit alles möglich.

2026 kommt das Trio endlich wieder nach Deutschland! Fans und Musikliebhaber können sich auf eine Show freuen, bei der nur eins sicher ist: das musikalische Spitzenniveau der drei Musiker.

THE ARISTOCRATS – The Duck Tour 2026
07.04.2026 München – Technikum
08.04.2026 Nürnberg – Hirsch
09.04.2026 Aschaffenburg – Colos Saal
10.04.2026 Leipzig – Anker
11.04.2026 Berlin – Columbia Theater
13.04.2026 Hamburg – Fabrik
14.04.2026 Bremen – Modernes
15.04.2026 Bochum – Zeche
Präsentiert von musix, Gitarre & Bass, eclipsed

Einlass ab 19:00 Uhr

Sissi – gibt es da noch etwas zu erzählen?
Eine berechtigte Frage angesichts unzähliger Filme, Bücher und Bühnenwerke. Und doch gelingt diesem ungewöhnlichen Musical etwas gänzlich Neues: Es gewährt durch einen dramaturgischen Kunstgriff tiefe Einblicke in das Innenleben der Prinzessin und späteren Kaiserin. Ihre Sehnsüchte, Träume, Nöte und Ängste werden intensiv spürbar. Ganze drei Figuren benötigt der Abend dafür: Sissi, ihren Mörder Luigi Lucheni und natürlich Kaiser Franz Joseph.

0+

DIE FANTASIEWELT DER TIERE
Babykonzert

Was zwitschern denn die Vögel da? Wer gleitet da so majestätisch über das Wasser? Wie spaziert eigentlich der Baby-Elefant?
In der klassischen Musik wimmelt es nur so von Tieren. Vertreter jeglicher Arten haben die Komponistinnen und Komponisten zu allen Zeiten inspiriert und ihre Fantasie geweckt. Die majestätische Erscheinung des Schwans, die Leichtigkeit des Schmetterlings oder die Sangeskunst der Nachtigall sind Attribute, die ganz offensichtlich die musikalische Sprache bereicherten. Tiere geben charakteristische Geräusche von sich, die man mit der Stimme oder einem Instrument nachahmen kann.

Orchestermitglieder des Kyiv Symphony Orchestra nehmen uns mit in einen ganz speziellen Klassik-Zoo, in dem es nur so wimmelt von musikalischen Zwei- und Vierbeinern, schwimmenden und fliegenden Geschöpfen, die einzeln und gemeinsam vorgestellt werden. Dabei stellen sie uns in diesem Babykonzert auch hierzulande weniger bekannte Werke aus ihrer ukrainischen Heimat vor.
Mal lebhaft und dynamisch und mal getragen-andächtig werden auch die unterschiedlichen Temperamente der Zuhörerinnen und Zuhörer angesprochen und alle sind bei diesem interaktiven Konzert eingeladen mitzumachen, wenn die Fantasiewelt der Tiere mit Geräuschen und Bewegungen lebendig wird. Einfach tierisch gute Musik!

Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn