Georges Bizet

Oper in zwei Aufzügen
Libretto: Henri Milhac und Ludovic Halévy
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Bis die Lindauer Marionettenoper "Carmen" auf die Bühne brachte, galt das Werk als unaufführbar für ein Marionettentheater. Dennoch wurde die Herausforderung gemeistert. Mit 45 Marionetten, die von insgesamt 9 Puppenspielern zum Leben erweckt werden, ist "Carmen" die mit Abstand aufwendigste Produktion der Marionettenoper. Dass viele Besucher die Lindauer "Carmen" zur kurzweiligsten Umsetzung dieses Stoffes erklärten, die sie bis dahin erlebt hätten, bestätigt die Entscheidung für diese Oper um so mehr.

BÜHNENGESCHICHTE
Tchaikovsky sollte Recht behalten. "Carmen" ist heute das meistgespielteste Werk der Musiktheatergeschichte. Vor diesem Hintergrund erscheint der frühe Tod des Komponisten Georges Bizet um so fataler. Bizet starb nur drei Monate nach der Pariser Uraufführung (3. März 1875). Möglicherweise beging er sogar Selbstmord, nachdem sein Werk beim Pariser Publikum durchgefallen war. Den Durchbruch erlebte "Carmen" am 23. Oktober 1875 in Wien. Das Publikum reagierte vom ersten Augenblick an enthusiastisch und die Begeisterung steigerte sich von Akt zu Akt. 1876 folgten Aufführungen in Brüssel, Marseille und Lyon; 1878 in St. Petersburg, London, Dublin und New York. In Berlin und München stand die Oper im Jahre 1880 zum ersten Mal auf dem Spielplan. Der triumphale Erfolg der Oper war nun nicht mehr aufzuhalten.

Wir schreiben das Jahr des Herrn 1670. Die kleine Karibikinsel Bahia Honda war wieder in spanischer Hand. Außer einer kleinen Lagune mit türkisfarbenem Wasser, Pinien, Palmenhainen rund um die Insel sowie dem mächtigen Fort Real, gleich hinter dem Tiefseehafen, gab es nichts von Bedeutung auf der Insel. Jedoch war die Lage der Insel entscheidend und hatte nicht nur das Interesse der Spanier geweckt. Auch Seefahrernationen wie England und Frankreich interessierten sich plötzlich für die winzige Insel an der alten Schiffsroute aus der Neuen Welt ins alte Europa. Immer mehr Schiffe segelten mit Gold und Silber beladen auf den Wellen des Golfstromes durch die Straße von Florida, vorbei an Bahia Honda. Und so rückte dieser Fliegenschiss in den weiten der Karibische See, mehr und mehr ins Blickfeld von Piraten aller Nationen. Schiffe mit der Totenkopfflagge am Mast liefen die ruhige kleine Insel an, um zur richtigen Zeit ihre Raubüberfälle zur See durchführen zu können. Das es auch Wasser und Salz auf der Insel gab, war ein kleiner Nebeneffekt, den jeder Seefahrer gern akzeptierte. Der von der spanischen Krone eingesetzte Gouverneur Don Alonso, regierte von Fort Real die Insel. Sein Auftrag barg ein düsteres Geheimnis, welches nicht mal seine schöne und mutige Tochter Isabella erkennen konnte. Und so war es auch kein Zufall, dass der junge Master Flint, erstmals auf Piraten, die Glücksritter der Meere traf, welche für alle Zeiten sein Schicksal bestimmen sollten. Zwischen Kanonendonner, berstenden Planken und brennenden Segeln, lernte unser Joshua Flint schnell zu unterscheiden, dass Träume und Realität zwei verschiedene Paar Stiefel sind. Seine Begegnungen mit dem berüchtigten Piratenkapitän Baltasar Yoha und seiner Crew, ließen unseren Master Flint in einen Strudel von Ereignissen geraten, welche auch gut für 2 Leben gereicht hätten. Und so begann hier auf Bahia Honda, die schicksalhaften Begegnungen des Capt`n Joshua Flint. Vom Waisenjungen und Tellerwäscher in der Taverne „Zum Dicken Blasius“ zu einen der gefürchtetsten und reichsten Piraten aller Zeit. Hinein katapultiert in eine Zeit, als die Schiffe noch aus Holz und die Männer aus Eisen waren, begann Joshua Flints Abenteuer mit dem „Schatz der Piraten“.

Einlass ab 17.00 Uhr

UNHEILIG „MEILENWEIT TOUR“
Das LIEBE GLAUBE MONSTER Finale
Nach dem gefeierten TV Comeback vom Grafen, einer restlos ausverkauften WIEDER ZURÜCK TOURNEE und der Veröffentlichung des neuen „LIEBE GLAUBE MONSTER“ Studioalbums gastieren Der Graf und Unheilig im Sommer 2027 noch einmal mit der „MEILENWEIT TOUR“ in einigen ausgewählten Open Air Arenen Deutschland, Österreichs und der Schweiz. Das große LIEBE GLAUBE MONSTER FINALE mit viel Emotionen und dem unheiligen Sound startet im Sommer 2027 – Seit dabei bevor es nach dieser Tournee für den Grafen und Unheilig in eine längere kreative Pause geht.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 17.30 Uhr

1. Frühbucherpreis sichern
2. später bequem einen passenden Termin heraussuchen
3. Aktionscode auf Ihrem Ticket eingeben und Plätze aussuchen
4. Viel Spaß

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Einmal im Jahr wird die beschauliche Lutherstadt zur Comedy-Hochburg Wittenberg.
Auch im diesjährigen Sommer versprechen Zeremonienmeisterin Swee T. und das Ensemble des CLACK Theaters beste Unterhaltung auf der Bühne am Markt 1, dem Epizentrum der gepflegten Abendunterhaltung in Wittenberg.
Und die Mischung macht den Sommer: Swee T. führt gekonnt durchgeknallt und mit viel Spaß durch das sommerliche Programm, die Comedians des Hauses locken mit spritzigen Sketchen die schlimmsten Spaßbremsen aus der Reserve und das Publikum steht Kopf, wenn sich ausgezeichnete Sänger das Mikro in die Hand geben.

Ein internationales Ensemble, das mit Leichtigkeit und ganz viel Herz für beste Unterhaltung sorgt und Eure Lachmuskeln definitiv überstrapaziert! Frisch, lustig, stimmgewaltig – der Entertainment-Cocktail mit extra buntem Schirmchen als Comedy-Highlight in Sachsen – Anhalt.

Nach dieser einzigartigen Travestie-Comedy-Musical-Gute-Laune-Show tragen Sie die Wärme des Sommers in Ihren Herzen.

Das CLACK Theater ist natürlich klimatisiert! Unsere freundlichen Servicemitarbeiter warten mit feinsten sommerlichen Speisen und gut gekühlten Getränken sowie einer Aftershow-Cocktail-Happy-Hour bei ausgewählter Lounge-Music auf Euch.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Einlass 18:00

heiteres Sommertheater präsentiert von Matthias S. Raupach

Im Jubiläumsjahr 2027 lädt das mittlerweile zu den erfolgreichsten zählende Theaterfestival im Osten Brandenburgs, Sie wieder zu einer heiteren Sommerproduktion in das neue Hof-Theater in Bad Freienwalde ein.
Mit dem Musical- Klassiker " Der kleine Horrorladen", feiern wir 25 Jahre Sommerkomödie im Oderbruch.
Intendant Matthias S. Raupach bringt wieder eine rasante Sommerkomödie auf die Bühne der Kurstadt und schlüpft selbst in die Rolle des sadistischen Zahnarzt Orin.
In weiteren Hauptrollen erleben Sie Patric Dull als Seymour, Christin Deuker als Audrey, Henry Nandzik als Blumenladenbesitzer Mr. Mushnik und weitere großartige Talente in den farbenfrohen Rollen der Soulgirls.

Der kleine Horrorladen
Jubiläumsproduktion – 25 Jahre Sommerkomödie im Oderbruch 2027
Ein Musical, das unter die Haut geht!

Bereit für einen Abend voller schwarzem Humor, mitreißender Musik und überraschender Wendungen? Dann lassen Sie sich von unserer großen Jubiläumsproduktion „Der kleine Horrorladen“ entführen – einem Musical, das Sie so schnell nicht vergessen werden!

Anlässlich von 25 Jahren Sommerkomödie im Oderbruch präsentieren wir diesen weltbekannten Musical-Klassiker in einer neuen, eigens für das Jubiläum entwickelten Inszenierung.

Erleben Sie die Geschichte des schüchternen Seymour, der in einem heruntergekommenen Blumenladen arbeitet und auf mysteriöse Weise zu einer außergewöhnlichen Pflanze kommt. Doch Audrey II ist alles andere als harmlos: Sie wächst, sie singt – und sie hat einen unstillbaren Hunger…
Zwischen schrägem Humor, großen Gefühlen und düsteren Abgründen entfaltet sich eine Geschichte über Liebe, Verführung und den Preis des Erfolgs.

Freuen Sie sich auf legendäre Songs wie
„Downtown“, „Irgendwo im Grünen“ und „Zahnarzt“,
die mitreißende Energie von „Jetzt hast du Seymour“
sowie ein Ensemble, das Spielfreude, Witz und musikalische Power auf die Bühne bringt.
Mit fantasievollen Bühnenbildern, eindrucksvollen Kostümen und dynamischen Choreografien wird diese Produktion zu einem besonderen Highlight unseres Jubiläumsjahres.

Feiern Sie mit uns 25 Jahre Sommerkomödie im Oderbruch – und erleben Sie ein Musical voller Biss!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets –
wenn Sie sich trauen…

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Mit seinem neuen Soloprogramm geht
Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“
legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit
"Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin
wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes

Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher,
unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.

Eines ist sicher:

Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE COMEDIAN HARMONISTS Konzertreihe zum 100. Jubiläum

100 Jahre Comedian Harmonists – ein Grund zum Feiern! 1927 fand sich das legendäre Ensemble zusammen, das bald die ganze Welt eroberte und dessen Klang die Musikwelt bis heute prägt. 2019 wurde in der Inszenierung „Die Comedian Harmonists“ im Alten Schauspielhaus die Geschichte der Gruppe nacherzählt. Das Publikum war begeistert; die Stuttgarter Zeitung sprach vom „Wunder von Stuttgart“. Seitdem gehören die fünf Sänger und ihr Pianist fest zu unserem Repertoire.

Zum Jubiläum präsentieren sie nun ein erweitertes Programm. Selbst eingefleischte Fans werden überrascht sein. Mehrere Lieder sind neu im Repertoire, auch die Geschichte der Comedian Harmonists wird aus neuen Blickwinkeln erzählt. Tauchen Sie mit spannenden Anekdoten in die Vergangenheit des Ensembles ein und gehen Sie mit uns auf eine Zeitreise zurück in die 1930er Jahre!

Beste Unterhaltung und musikalischer Hochgenuss sind bei diesen stimmungsvollen Konzertabenden garantiert.

„Gesangliche Brillanz und großes Vergnügen!“
(Frankfurter Neue Presse)

Vorstellungen 20. bis 25. Juli 2027
Spielort Altes Schauspielhaus

Mit Florian Fries, Tobias Hagge, Michael Rapke, Tobias Rusnak, Tom Schimon, Loïc Damien Schlentz Musikalische Leitung und Moderation Florian Fries
Choreographie Mario Mariano

Wenn sich drei Klangkünstler begegnen, die gleichermaßen in der Tiefe wie in der Weite des Jazz verwurzelt sind, entsteht Musik, die direkt ins Herz geht. Die charismatische Jazzsängerin Pauline Ruhe, der vielseitige Gitarrist Christoph Neuhaus und der kreative Schlagzeuger Daniel Mudrack laden zu einem musikalischen Abend ein, der Intimität, Ausdruckskraft und stilistische Offenheit in den Mittelpunkt stellt.

Pauline Ruhe versteht es wie kaum eine andere, mit ihrer kraftvoll-nuancierten Stimme emotionale Geschichten zu erzählen. Ihre Wurzeln im Jazz sind dabei stets spürbar, auch wenn sie sich mühelos durch Soul, R&B und moderne Klangfarben bewegt. Christoph Neuhaus ist als Gitarrist ein feinfühliger Klanggestalter – virtuos, dynamisch und mit einem Gespür für die Räume zwischen den Tönen. Als Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg verbindet er musikalische Tiefe mit stilistischer Offenheit.
Am Schlagzeug ergänzt Daniel Mudrack das Trio mit seinem außergewöhnlich vielseitigen und zugleich sensiblen Spiel. Der studierte Jazz-Schlagzeuger bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Soul, Pop und Rock und bringt Erfahrungen aus internationalen Projekten sowie Aufenthalten in Los Angeles und New York mit. Sein Spiel lebt von Interaktion, Spontaneität und einem feinen Gespür für Groove, Klangfarben und Dynamik. Als Produzent seines eigenen Studios „Schallraum“ entwickelt er zudem kontinuierlich neue klangliche Perspektiven.

Im Trio treffen drei musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die einander aufmerksam zuhören und gleichzeitig Raum für individuelle Ausdruckskraft schaffen. Mal feinfühlig und reduziert, mal voller Energie und improvisatorischer Freiheit entstehen Klangbilder zwischen Tradition und Zeitgeist. Standards, Eigenkompositionen und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis, das die Zuhörer auf eine Reise mitnimmt – mal leise, mal kraftvoll, aber immer mit Seele.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Teil eins der Dokureihe von Anne Maria Rieckhoff und Bartholomäus Pakulski

Wie ist eigentlich Ihre ganz eigene Geschichte? Wie hat es Sie nach Ansbach verschlagen? Sind Sie hier geboren oder sind Sie zugezogen? Vielleicht brennt Ihnen Ihre Vergangenheit so sehr auf der Seele, dass Sie sie loswerden müssen? Vielleicht haben Sie Freude daran, diese einem Publikum zu vermitteln? Werden Sie Teil eines Theaterstücks, bei dem die Stadtbevölkerung im Mittelpunkt steht. Über den Verlauf der Spielzeit sammeln wir einzigartige Geschichten und Erlebnisse von Ansbacherinnen und Ansbachern, die Interessantes zu berichten haben. Ganz nach den drei kommenden Spielzeitmottos – kommen, bleiben, gehen – wird es am Ende einer jeden Spielzeit ein dokumentarisches Theaterstück zu diesem Thema geben. Wie sind die Ansbacherinnen und Ansbacher in die Stadt gekommen, was hat sie dazu bewegt zu bleiben und was musste passieren, dass einige wieder fortgegangen sind oder noch vorhaben, wegzuziehen. Dabei werden wir die in der ersten Spielzeit vorgestellten Protagonistinnen und Protagonisten über drei Saisons begleiten und das Publikum wie in einer Fortsetzungsgeschichte über das weitere Schicksal auf dem Laufenden halten.

Idee und Buch: Anne Maria Rieckhoff, Bartholomäus Pakulski
Regie: Anne Maria Rieckhoff
Spiel: Matias Lavall, Beatrice Boca, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Bartholomäus Pakulski