F.I.M. Festival ´26

Das Forum Improvisierter Musik präsentiert in seinem diesjährigen 4-tägigen internationalen Festival Musiker*innen der nationalen und internationalen Improvisationsszene. Im Festivalprogramm werden verschiedene Ausprägungen improvisierter und experimenteller Musik vorgestellt. Workshops, Film, Interaktion mit Tanz erweitern die Breite des Festivalprogramms. Das Instrument des diesjährigen Festivals ist die „Trompete“, vorgestellt in verschiedenen Solo Improvisationen. Es interagieren international etablierte Größen mit jungen Protagonisten des Genres, elektronisches trifft akustisches, von Noise bis Neuer Improvisationsmusik, präsentiert auf etablierten Konzertbühnen oder auch in Kirchenräumen.
Wir freuen uns mit Unterstützung unserer Förderer und Partner dieses experimentelle Musikformat einem breiten Publikum in Frankfurt und Rhein-Main präsentieren zu können.

Einlass: 18 Uhr / Sitzplatz

Gemeinsam mit dem Geschichtsforscher des Historischen Vereins Ruhpolding, Thomas Siegel, begeben Sie sich auf die Suche nach den alten Trassen der damaligen Ruhpoldinger Waldbahn. Während der Wanderung erfahren Sie viel Wissenswertes über ihre Funktion und ihre hohe wirtschaftliche Bedeutung für Ruhpolding.

Denn im Zeitraum von 1922 bis 1940 diente die Schmalspurbahn zwischen Ruhpolding und Reit im Winkl in erster Linie dem Abtransport von Holz aus Seegatterl - aber auch die Forstarbeiter nutzten sie gerne als Beförderungsmittel zu deren -teilweise abgelegenen -Arbeitsorten.Vorbei an Denkmälern, entlang der plätschernden Traun, endet die Wanderung dann am Holzknechtmuseum. Dort können Sie noch ein Blick auf die neue Ausstellung werfen, welche die Zusammenhänge noch einmal verdeutlicht.

Begrenzte Teilnehmerzahl - mindestens 3 Teilnehmer.
Schwierigkeitsgrad: leicht
Strecke: ca. 5 - 6 km (flach)

Packliste: (Empfehlung)
Gutes Schuhwerk (feste Bergschuhe), Regenkleidung, wärmende Kleidung, Wechselwäsche
Rucksack mit Verpflegung (Ausreichend Flüssigkeit), Stöcke, Sonnenschutz, Mobiltelefon, ggf. Landkarte

Ein Literatur-Konzert über Leben, Abschied und Erinnerung Jon Fosses Roman „Morgen und Abend“, das Werk des Literaturnobelpreisträgers von 2023, kreist um die großen Fragen des Lebens – Geburt, Existenz, Erinnerung, Vergänglichkeit und Tod. Im Mittelpunkt steht ein einfacher norwegischer Fischer, dessen Leben hart und erfüllt war. Die Schauspielerin Johanna Krumstroh verleiht Fosses poetischer Sprache eine eindringliche Stimme und macht die leisen Zwischentöne des Romans erfahrbar. Der Jazz-Vibraphonist Oli Bott antwortet mit feinfühligen Improvisationen und eigenen Kompositionen, inspiriert von „ländlichen Weisen“ des finnischen Komponisten Erkki Melartin. So entsteht ein intensiver Dialog zwischen Sprache und Musik – schwebend und nah am Text.
Im Anschluss sind die Gäste eingeladen, Eindrücke zu teilen und über Vergänglichkeit, Erinnerung und
Zusammenhalt ins Gespräch zu kommen.

Einlass: 19 Uhr

Nachdem Amjad seine Fußballkarriere verletzungsbedingt beenden musste, entschied sich der
gebürtige Münsterländer – sehr zur Freude seines Publikums – für die Bühne statt das Spielfeld
und widmete sich der Comedy.
„Der Araber mit dem Rucksack” begeistert mit viel Charme, pointiertem Humor und einem
scharfen Blick für kulturelle Eigenheiten: Zwischen arabischer Gastfreundschaft und deutscher
Gründlichkeit nimmt Amjad jede Menge Klischees aufs Korn und überzeugt radikal witzig mit
der #ARABISIERUNGDESABENDLANDES!
Ob Vorurteile, Hochzeiten oder Kindererziehung – sein Programm ist ein Feuerwerk aus lustigen
Storys und maximal unterhaltsamen Einsichten.
Mit Fernsehauftritten bei „Olafs Club“, „Dieter Nuhr – ab 18“, im „Quatsch Comedy Club“ und
beim Kult-Comedy-Format „NightWash Live“ reißt Amjad ein großes Publikum mit und
präsentiert seine persönlichen Erfahrungen auf einmalige, brillante Weise.
Kurz gesagt: RADIKAL WITZIG – und absolut sehenswert!

Copyright: Lampenfieber Live GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Trotz der anhaltenden sommerlichen Trockenheit gibt es auf der Strecke Wasserbahnhof – Kettwig keine Einschränkungen für die Linienfahrten der Weißen Flotte. Die Ruhr wird durch Wehre und Schleusen reguliert, sodass der Wasserstand und die Fahrwassertiefe nahezu konstant bleiben und unsere Schiffe jederzeit sicher fahren können. Die derzeit viel diskutierten Niedrigwasserprobleme auf frei fließenden Flüssen wie Rhein oder Donau sind daher nicht mit der Ruhr vergleichbar.
Am Samstag, den 12. und Sonntag, den 13. September fahren die Schiffe im 2-Stunden-Takt.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

Musical von Michael Bellmann, Jürgen Ferber, Joerg Mohr
ca. 120 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 2. Oktober 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Musikalische Leitung: Daniel Prandl
Regieassistenz: Sophia Schenkel Leon
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Daniel Rangk
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Rainer Kleinstück, Erdmuthe Kriener, Daniel Prandl, Julia Schmidt, Caroline Werkle, Eric Werner, Frank Winkels

Vor zwanzig Jahren begann mit »Der Duft der Kastanie« die Geschichte des theaters am puls. Dass wir unser Jubiläum mit diesem Musical eröffnen, ist kein Blick zurück. Es ist eine Einladung, einer Frage nachzugehen, die uns alle betrifft: Was bedeutet Freiheit? Unter einem blühenden Kastanienbaum begegnen sich ein verheirateter Familienvater und eine blinde Frau. Zwischen ihnen entsteht eine leise, poetische Liebesgeschichte, die beide vor eine Entscheidung stellt, deren Folgen ein Leben lang nachhallen. Jahrzehnte später kehrt der Mann an diesen Ort zurück und erkennt, dass manche Erinnerungen nie verblassen – weil sie sich tief in unser Innerstes eingeschrieben haben. Begleitet von Klavier, Cello und Flöte erzählt »Der Duft der Kastanie« von Liebe, Sehnsucht und den Entscheidungen, die uns zu den Menschen machen, die wir sind.
EIN BERÜHRENDES KAMMERMUSICAL ÜBER DIE GROSSE FRAGE, OB WAHRE FREIHEIT IM FORTGEHEN LIEGT – ODER IM BLEIBEN.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Uwe Ittensohn kennt sich aus – mit Wein, seiner Heimatstadt Speyer und richtig guten Krimis. Letztere schreibt er selbst seit Jahren, und als pfälzischer Kultur- und Weinbotschafter lässt er sein Ermittlerduo, Kommissar Achill und Stadtführer Sartorius, immer wieder in bester Hanglage zum Einsatz kommen. Die Titel seiner Krimireihe sprechen denn auch für sich: Winzerblut oder Letzte Lese, Winzerkrieg oder, ganz aktuell, Weinfluch.

Mit letzterem ist er bei den Literaturtagen zu Gast – es geht um einen spektakulären Weinraub samt einem toten Wachmann und einem Rätsel, das die Herren Achill und Sartorius, das LKA und internationale Experten sich gleichermaßen die Haare raufen lässt.

Zur spannend-unterhaltsamen Geschichte serviert das Vier-Sterne Hotel & Restaurant Bundschu ein passendes Menü, dessen Weinbegleitung hier und da auch die Orte des Geschehens streift: die Pfalz und Österreich. Und ganz nebenbei darf Uwe Ittensohn auch mit seinem Weinwissen glänzen.

In Kooperation mit dem Hotel & Restaurant Bundschu.

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

Frauen haben immer komponiert. Das Ensemble Tre Fiamme – Monika Lichtenegger (Sopran), Ivana Jovanovic (Flöte) und Hanna Obermeier-Liebl (Gitarre) – lässt diese fast vergessenen Stimmen aus 12 Jahrhunderten in eigens arrangierten Fassungen erklingen:
von Hildegard von Bingen über Luise A. Le Beau und Clara Faisst bis zur serbischen Komponistin Isidora Žebeljan und der zeitgenössischen Eva Sindichakis aus München.
Dazu orthodoxe Gesänge, deutsche und serbische Volkslieder. 90 Minuten Klangdialog mit lebendiger Moderation – ein geselliger Abend voller Entdeckungen mit Tiefgang und Witz. Gefördert von Tonkünstler Live Special durch das Bayr. Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass: 18 Uhr

Meet & Write, unser neuer Schreibtreff!

Ihr sucht den perfekten Ort zum Schreiben? Habt Fragen zur deutschen oder internationalen Buchbranche? Oder interessiert euch für alles rund ums Schreiben selbst?

Wir helfen euch z.B. dabei Charaktere zu erstellen und bieten euch den Raum den ihr zur Planung des eigenen Romans braucht. Natürlich habt ihr auch Zeit in Ruhe an euren Projekten zu arbeiten. Bringt dazu gerne eure Utensilien und Laptops mit.

Kommt vorbei und lasst euch in einer gemütlichen Runde mit den Autor*innen Franka Neubauer & Corvin A. Doupagne durch eurer ganz persönliches Schreibabenteuer, von der ersten Idee zum fertigen Buch, begleiten.

Im Eintrittspreis ist ein Getränk und Knabberzeug inbegriffen.

Wir freuen uns auf euch!

Ort: KaffeeFleck (2. Etage der Buchhandlung)

Einen eigenen Tisch auf dem Oldenburger Kramermarkt?

Ab sofort habt Ihr die Möglichkeit einen Tisch für das Ols Festzelt aus dem Oldenburger Kramermarkt zu reservieren.

Ein Tisch bietet 8-10 Plätze und steht euch jeweils ab 19:00 Uhr zur Verfügung. Zudem erhaltet Ihr Verzehrkarten im Wert von 250,- €.


Eine Stornierung ist 14 Tage vor Veranstaltungsbeginn ausgeschlossen.
Die Verzehrkarten sind vom Umtausch ausgeschlossen.

Verzehrkarten im Wert von 250,- €

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe von Las Vegas – er ist der Sohn des Mannes, der Dakotas Familie in den Ruin getrieben hat. Doch hohe Schulden zwingen sie dazu, als Akrobatin bei seiner Show mitzuwirken. Immer wieder geraten die beiden aneinander, denn ihr gegenseitiger Hass ist das Einzige, was sie verbindet. Als mysteriöse Drohungen und rätselhafte Unfälle die Proben gefährden, rückt ihre Feindschaft in den Hintergrund. Und plötzlich finden sich Dakota und Beckett mitten im funkelnden Kosmos des Showbusiness wieder, in dem die Grenzen zwischen Wahrheit und Täuschung, Vertrauen und Verrat verschwimmen – und Liebe und Hass näher beieinanderliegen, als sie je für möglich gehalten hätten.
Liebe und Loyalität, Schuld und Wahrheit – ein explosiver Cocktail in einer Welt voller Glanz, Geheimnisse und Gefahr.

Einlass: 19:30 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Buchpräsentation und Vortrag zum Buch „Sicherheit“ von Herbert Reul

Herbert Reul war schon immer ein Politiker, der sich nicht vor schweren Aufgaben scheut. Im Gegenteil, im Laufe seiner Amtszeit als Innenminister von NRW bringt er zahlreiche Maßnahmen in Gang zur Bekämpfung von Terrorismus, Cyberkriminalität und Clanverbrechen. Sein dringendstes Anliegen: Das Leben in Deutschland wieder sicherer machen. Sein Buch ist ein alarmierender Weckruf - und eine Anleitung, wie die Politik Schritt für Schritt das Vertrauen der Menschen zurückgewinnen kann.

Ausverkauft

"Sie stehen auf ältere weiße Männer, die Ihnen das Leben erklären? Dann ist Roger G. vielleicht nicht der richtige Comedian.
Er ist zwar älter und sehr weiß, aber erklären kann er nichts.
Was er aber kann (zumindest nach eigener Aussage), ist Comedy. Und die macht er mit Leidenschaft.
Hier werden keine Antworten gegeben, sondern nur mehr Fragen erzeugt.
Roger G. erzählt vom Scheitern mit Stil, vom Alltag mit Absurdität und von den großen Fragen des Lebens, die er konsequent unbeantwortet lässt.
Wo Blödsinn zur Kunst wird, wird Anwesenheit zur Pflicht“.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Reine Frauensache
Leitung: Jochen Stankewitz
Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig
Leitung: Bernhard Steiner
Klavier: Aya Kugele

Uplifted Voices – erhobene, erhabene Stimmen – erwarten das Publikum in diesem Konzert. Stimmgewaltig präsentieren das Ensemble Reine Frauensache und der Mädchen- und Frauenchor der Schola Cantorum Leipzig einen Querschnitt aus dem Schaffen von Komponistinnen, die mit ihren Werken für Frauenstimmen einen wichtigen Platz in der Frauenchorbewegung einnehmen. Angefangen in der Romantik mit Emilie Zumsteeg, einer der ersten Komponistinnen, die einen Frauenchor leitete, spannt sich der Bogen über Chorwerke des frühen 20. Jahrhunderts aus dem anglo-amerikanischen Raum bis zu zeitgenössischen Kompositionen. Das Publikum ist eingeladen, diese überwiegend unbekannten Werke und in Vergessenheit geratenen Komponistinnen neu zu entdecken. Durch den Abend führt Marleen Hoffmann vom Archiv Frau und Musik mit allerlei Wissenswertem rund um die Schöpferinnen und ihre Stücke.

In Kooperation mit Edition Peters.

Programm:
Emilie Zumsteeg (1769–1857): Auf ihr Schwestern; Fanny Hensel (1805–1847): Frühzeitiger Frühling; Julia Schwartz (*1963): Mein Tanzlied; Yudania Gómez Heredia (*1994): Sanctus (aus: Missa Brevis); Laura Sheils (*1995): Jubilate Deo; Agathe Backer Grøndahl (1847-1907): De røde Roser I Lunden stå; Vitezslava Kaprálová (1915-1940): Potpolis; Marie-Claire Saindon (*1984): De ce Roseau; Ethel Smyth (1858–1944): March of the Women; Agnes Tyrell (1846–1883): Mondnacht; Florence Price (1887–1953): The Moon Bridge; Louise Adolpha Le Beau (1850–1927): Sanctus

Foto © Privat

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

In ihrem Konzert verbinden die Sängerinnen von Sjaella Alte mit zeitgenössischer Musik und ziehen die Zuhörer:innen mit Stimmen und Bewegungen in ihren Bann. Sie lassen die Natur hörbar werden: In Caroline Shaws „Dolce cantavi“ sprechen die Vögel in farbenreichen Lauten, im minimalistischen „Crystallized“ von Meredi kommunizieren Eis und Wasser knackend und gurgelnd miteinander und die Jahreszeiten treten in Henry Purcells Semioper „The Fairy Queen“ in einen barocken Wettstreit. Herzstück des Programms ist das nachdenklich stimmende, 2025 uraufgeführte Werk „What Would Circe Do?“ des australischen Komponisten Wally Gunn mit einem Libretto von Sjaella Altistin Felicitas Erben. Circe, die griechische Göttin und Pflanzenalchemistin mit menschlicher Stimme, wird um Rat gefragt: Wie findet das Wesentliche in unser verstummtes Herz zurück? Mit Klang und körperlichem Ausdruck lenkt Sjaella den Blick auf die Kraft der Natur.

Programm:
Henry Purcell (1659–1695), arr. Sjaella: A Bird’s Prelude (aus: The Fairy Queen); Clément Janequin (ca. 1485–1558), arr. Susanne Blache (*1962): Le Rossignol (aus: Le chant des oiseaux); Caroline Shaw (*1982): Dolce cantavi; Henry Purcell (1659–1695), arr. Gregor Meyer (*1979): Thus the ever grateful spring (Spring), Here’s the Summer, Sprightly, Gay (Summer), See My Many Coloured Fields (Autumn), Now Winter Comes Slowly (Winter) (aus: The Fairy Queen), Texte nach A Midsummer Night’s Dream von William Shakespeare; Meredi (*1992): Crystallized; Wally Gunn (*1971): What Would Circe Do?

Foto © Lara Müller

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Edgar Manas
„Die Prinzeninseln“ (1926)

Önder Baloglu
Suite über Istanbul (UA)

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur, KV 414

Fazıl Say
Chamber Symphony op. 62

Der Zauber liegt in unserer Welt: Mit Fazıl Say eröffnet ein international gefeierter Künstler die Jubiläumssaison. Der türkische Pianist, Komponist und Kosmopolit zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten unserer Zeit. Als Pianist widmet sich Fazıl Say gemeinsam mit dem
Kammerorchester Les Essences dem Zauber von Mozarts Klavierkonzert A-Dur. Als Komponist präsentiert er seine kraftvoll mitreißende „Chamber Symphony“. Auch Konzertmeister Önder Baloglu stellt mit seiner „Suite über Istanbul“ eine eigene Komposition vor. „Die Prinzeninseln“ des osmanisch-armenischen Komponisten Edgar Manas lassen die Atmosphäre von 1926, dem Eröffnungsjahr der Stadthalle Mülheim, lebendig werden.

Konzertende ca. 22:00 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal