Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Ein warmherziger Roman über Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit. Ein Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Pandemie. Nominiert für den Deutschen Buchpreis 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

NO WAY HOME

von Jacqueline Jansen (D 2019, 70 min)

Dylan Watts ist 55 Jahre alt und lebte über vier Jahre „on the road“ - auf einer Reise, die eigentlich nicht mehr nach Hause führen sollte. Watts hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, Menschen zu ihrem Glück zu verhelfen. Er findet heraus, welcher Lebenswunsch in jedem Einzelnen von uns steckt und gibt ihren Herzen eine Stimme. Doch um der Stimme seines eigenen Herzens folgen zu können, musste er einiges auf seinem Weg zurücklassen. Dylan war ein erfolgreicher Landwirt, fuhr schnelle Autos und hatte viel Geld. Das ließ er hinter sich, aber vor allem ließ er seine vier Kinder zurück. Dylan hat aufgegeben, den Anforderungen der Gesellschaft entsprechen zu wollen, vor allem aber entsprechen zu müssen. Jetzt sei er glücklich, so glücklich, wie er noch nie in seinem ganzen Leben war.

JACQUELINE JANSEN

1994 in Erkelenz, NRW, geboren, wuchs auf einem Bauernhof auf. Als Autodidaktin arbeitete sie seit 2013 an über vierzig nationalen und internationalen Filmsets. Neben Kurzfilmen und Musikvideos realisierte sie in den Jahren 2014 bis 2017 in Deutschland und den USA ihren ersten dokumentarischen Langfilm NO WAY HOME. SECHSWOCHENAMT ist ihr erster langer, autofiktionaler Spielfilm, der beim Filmfest München u.a. für die beste produzentische und für die beste schauspielerische Leistung (Magdalena Laubisch) ausgezeichnet wurde, außerdem bei den Filmnächten Ahrenshoop 2025 mit dem Förderpreis der Jury.

Einlass: 09:30 Uhr

FÜNF DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE

von Henning Beckhoff (D 2018, 71 min)

In einer Kleinstadt am Rande des Ruhrgebiets sucht ein Junge vom Bauernhof seinen Platz in der Welt. Hin- und hergerissen zwischen Stadt und Land, zwischen bester Freundin und älterem Bruder, zwischen Gegenwart und Tradition, sehnt sich Johannes nach Anerkennung und Abenteuern. Der 15-jährige Bauernsohn Johannes schwänzt lieber den Unterricht und streunt in der Stadt herum, als seine Zeit in der Schule zu verbringen. Von seinem Vater und seinem Bruder wird er vernachlässigt, und so sucht er Gesellschaft bei seiner besten Freundin Marike. Als aus ihrer Freundschaft allmählich Liebe wird, weiß Johannes nicht mehr, wohin er gehört. Er geht mit den Männern jagen, begleitet seinen Bruder durch die Nacht und verschließt sich vor Marike, die sich enttäuscht von ihm abwendet. Johannes versucht wegzurennen – aber vor sich selbst weglaufen kann er nicht.

HENNING BECKHOFF

Geboren 1991 am Rande des Ruhrgebiets, kam für ein Regiestudium an der Filmuniversität Babelsberg nach Berlin. Sein No-Budget-Film FÜNF DINGE, DIE ICH NICHT VERSTEHE wurde mehrfach ausgezeichnet. Sein Abschlussfilm OFF SEASON feierte seine Premiere auf der Berlinale, war für den First Steps Award nominiert und gewann den Michael-Ballhaus-Preis. Mit seinen Drehbüchern nahm er u.a. an der Résidence du Festival de Cannes teil. FOSSIL, sein zweiter langer Spielfilm, lief 2023 bei den Filmnächten Ahrenshoop. Im Rahmen des Förderstipendiums des FILMKUNSTFESTs Schwerin 2026 entwickelt er im Künstlerhaus Lukas sein neues Spielfilmprojekt FAHNE UND HERZ.

Einlass: 14:30 Uhr

EINE SCHULE FÜR JANE CUMMING

von Sophie Heldman (D/CH/GB 2026, 114 min)

Edinburgh, 1810. Die Lehrerinnen Jane Pirie (Flora Nicholson) und Marianne Woods (Clare Dunne) betreiben gemeinsam ein Internat. Als eine reiche Adlige ihre unehe¬liche 15-jährige Enkelin Jane Cumming (Mia Tharia) aus Indien dort einschult, versuchen Pirie und Woods, das Mädchen zu integrieren. Doch die Mit-schülerinnen meiden sie. Nachdem Jane mit den Lehrerinnen den Sommer am Meer verbracht hat, entsteht eine Vertrautheit. Mit Beginn des neuen Schuljahres fühlen sich die beiden allerdings vom wachsenden Bedürfnis des Mädchens nach Nähe ebenso überfordert wie von ihrer eigenen, sich verändernden Beziehung. Die gekränkte Jane ersinnt eine unerhörte Anschuldigung, welche die Existenz der beiden Lehrerinnen bedroht. Das Historiendrama beruht auf wahren Begebenheiten und greift Themen wie verbotene Liebe, Rassismus und Rufmord auf.

SOPHIE HELDMAN

geboren 1973 in Hamburg, aufgewachsen in der Schweiz. Zunächst Jobs bei Independent-Produktionen in New York, anschließend Regiestudium an der DFFB in Berlin. Ihr Debütfilm SATTE FARBEN VOR SCHWARZ (2010) mit Bruno Ganz und Senta Berger lief erfolgreich im Kino. EINE SCHULE FÜR JANE CUMMING feierte seine Weltpremiere im Panorama der Berlinale 2026. Die Darstellerin der Jane Cumming, Mia Tharia, erhielt beim FILMKUNSTFEST MV den Nachwuchsdarstellerpreis.

Einlass: 17:30 Uhr

ZOEY UND BEN

von Alexander Conrads (D 2026, 94 min)

Der erfolglose Schauspieler Ben (Sebastian Borucki) wird unerwartet zum Vollzeitvater seiner neunjährigen Tochter Zoey (Zoe Lara Löhmann), die er bisher nur jedes zweite Wochenende gesehen hat, als ihre Mutter nach einer Überdosis ins Krankenhaus eingeliefert wird. ZOEY & BEN begleitet die beiden über einen Zeitraum von zehn Jahren durch Höhen und Tiefen und zeichnet nach, wie aus dem selbstbezogenen Ben ein emphatischer Fami-lien¬mensch und aus der verstörten Zoey eine selbst-bewusste junge Frau wird. Über 10 Jahre entstand ZOEY & BEN als filmisches Langzeitprojekt, das die Entwicklung einer Vater-Tochter-Beziehung ebenso dokumentiert wie die persönliche und künstlerische Entwicklung seines Filmemachers.

ALEXANDER CONRADS

Geboren 1992 in Frankfurt am Main, lebt in Köln. Nach dem Abschluss seines Bachelorstudiums in Filmwissen-schaft und audiovisuellem Publizieren an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz studierte er von 2017 bis 2021 Creative Producing an der Internationalen Filmschule Köln (ifs). Sein Spielfilmdebüt ZUSAMMEN IST MAN WENIGER GETRENNT feierte 2025 bei den Hofer Filmtagen Premiere, wurde dort mit dem Friedrich-Baur-Preis ausgezeichnet und kommt am 3. Dezember 2026 deutschlandweit ins Kino. ZOEY & BEN ist sein zweiter Langspielfilm.

Einlass: 20:30 Uhr

The Poor Boys mit Sänger Freed Zuhra haben sich im In- und Ausland bei vielen Konzerten schon einen ausgezeichneten Ruf erspielt. Das Programm besteht, wie schon während der letzten 12-13 Jahre, ausschließlich aus Songs der Kultband Creedence Clearwater Revival (CCR) – wie Proud Mary, Cotton Fields, Looking out my back Door, Green River, Have you ever seen the Rain, Hello Mary Lou und vielen anderen. Das Publikum darf sich auf einen großartigen CCR-Abend freuen.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es begann ganz harmlos: Lars Haider, Michael Kutej und Axel Leonhard trafen sich alle zwei Wochen, um mit einem Gast vier Flaschen Wein zu trinken und darüber zu sprechen. Daraus wurde einer der populärsten Wein-Podcasts Deutschlands: „Vier Flaschen“.

Beim Hamburger Krimifestival ist der Podcast erneut live zu erleben – mit einem besonderen Gast: Ingo Bott, Strafverteidiger und erfolgreicher Krimiautor. Gemeinsam sprechen die vier über Botts Romane, darüber, wie er schreibt, was ihn inspiriert und wie sich juristische Realität in spannende Fiktion übersetzen lässt. Und natürlich über Wein – genauer gesagt über schwere Rotweine, die zu großen Geschichten und dunklen Abgründen besonders gut passen.

Wie entsteht ein überzeugender Krimi? Woher kommen die Ideen? Und welche Weine begleiten gefährlich gute Geschichten am besten? Antworten darauf gibt es live, klug und unterhaltsam – inklusive vier sorgfältig ausgewählter Weine, die an diesem Abend gemeinsam mit Ihnen verkostet werden.

Lars Haider | Michael Kutej | Axel Leonhard
Special Guest: Ingo Bott

Einlass 20:45 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Ein Blick hinter verschlossene Türen: Die Wohnung von Erich Möbus

Eine private Wohnung voller Kunst, Möbel, Skulpturen und Geschichten, die über Jahrzehnte von Erich Möbus, dem ehemaligen Amtsgerichtsdirektor von Otterndorf, zusammengetragen wurden. Was heute wie eine außergewöhnliche Ausstellung wirkt, war einst sein ganz persönliches Zuhause. Er sammelte, was ihn faszinierte, besuchte Künstler:innen in ihren Ateliers und ließ seine Sammlung Teil seines Alltags werden.

Bei der Führung öffnet sich die Tür zu diesem besonderen Ort. Entdeckt die Wohnung selbst, lasst die Räume auf euch wirken und findet heraus, was sich hinter der ungewöhnlichen Sammlung verbirgt. Ein außergewöhnlicher Blick auf Kunst, Sammelleidenschaft und ein ganz persönliches Zuhause.

Hinweis: Die Räumlichkeiten sind nicht barrierefrei erreichbar.

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Eine romantische Komödie von Samantha Ellis
Deutsch von Silke Pfeiffer

Kate ist als behütetes Einzelkind wohlhabender Eltern in einem Vorort Londons aufgewachsen und steht auf richtige Kerle. Steve wurde in einem Frauenprotestcamp großgezogen, und zwischen Wollpullovern und Zeltplanen wurde ein waschechter Feminist aus ihm. Als die beiden sich bei einer Kostümparty kennenlernen, verlieben sie sich trotz aller Gegensätze Hals über Kopf ineinander und heiraten schließlich. Aber schon während der Hochzeitsfeier geht die turbulente Liebe spektakulär in die Brüche. Zwei Expartner*innen, ein konservativer Vater und eine ultrafeministische Mutter haben einiges damit zu tun, dass aus Kate und Steve erst viele Diskussionen, Kompromisse und Rettungsversuche später ein richtiges Paar wird. Mit romantischem Finale und allem Drum und Dran.
In der schlagfertigen Komödie von Samantha Ellis spielen zwei Darsteller*innen in rasanten Rollenwechseln die Komplexität moderner Beziehungen durch und machen allen Genderklischees und überspitzten Erwartungshaltungen lustvoll den Garaus.

„Ist das eine Laufmasche oder die Strickleiter ins Paradies?“

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggf. an der Abendkasse

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Sandmann | 14+
nach GPT / E.T.A. Hoffmann

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

In seiner Abschlussinszenierung an der Theaterakademie Hamburg wirft Regisseur Tristan Linder einen erfinderischen, gegenwärtigen Blick auf E.T.A. Hoffmanns Klassiker der Schauerromantik. Im Zentrum steht Nathanael, der – besessen von der düsteren Figur des Sandmanns – zusehends den Kontakt zur Realität verliert. Während sich seine Freunde Clara und Lothar verzweifelt bemühen, Nathanaels dunkle Empfindungen zu verstehen, wächst die Entfremdung. Erst in der geheimnisvollen Olimpia scheint Nathanael ein Gegenüber gefunden zu haben, das ihn wirklich sieht.

Wie viel Finsternis wird uns zugestanden, wenn wir immer funktionieren müssen? Und wer versteht mich, wenn du es nicht mehr schaffst? Ausgehend von Hoffmanns Klassiker und künstlich generierten Texten spielen drei Menschen und eine KI gegen die Entfremdung voneinander an.

Eine Produktion von Tristan Linder / Theaterakademie HfMT Hamburg

Mit: Marlene Goksch, Kristin Steffen, Pablo Striebeck
Regie: Tristan Linder

Dauer ca. 65 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Poetry Slam & Live-Kultur aus deinem Kiez

mit Texten um und über Jüterbog

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend mit Poetry Slam, persönlichen Texten und Geschichten rund um Jüterbog und das Leben im Kiez. Mal poetisch, mal humorvoll, mal direkt aus dem Alltag – hier bekommen lokale Stimmen Raum und Gehör. Dazu erwartet Sie Live-Kultur, Begegnungen und jede Menge Jüterbog-Gefühl.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Spiel und Gesang: Stefanie Dietrich, Carl Martin Spengler
Klavier: Jürgen Beyer
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Jürgen Beyer
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Kim Imwinkelried
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

AUSVERKAUFT!