Die fränkische Spitzenköchin Diana Burkel, bekannt aus dem BR und vielfach ausgezeichnet, bringt ihre Leidenschaft für ursprüngliches, ehrliches Essen nach Zirndorf. In ihrer Live-Kochshow zaubert sie ein raffiniertes 4-Gänge-Menü in Zwischengang Größe − bodenständig, fein und ganz sie selbst.

Diana bereitet für Sie einen Tisch voller Heimat vor, der gedeckt ist mit saisonalem Gemüse, Forelle, Rind und was Süßem zum Weglöffeln. Dazu gibt’s Dianas berühmtes Hausbrot aus ihrem Restaurant Würzhaus. Diana lebt, was sie kocht: authentisch, herzlich, schnörkellos.

Sie kommt aus dem fränkischen Seenland und ist bodenständig aufgewachsen, mit einer frühen Leidenschaft fürs Kochen. Seit 2006 ist sie Küchenchefin im Nürnberger Würzhaus. Geprägt von ihrer Familie und gefördert von einem besonderen Menschen, Willi, dem Ehemann ihrer Mutter und Unternehmer an ihrer Seite. So hat sie sich ihren Platz in der Spitzengastronomie erarbeitet.

Erleben Sie eine Live-Kochshow, die zeigt: Essen ist Kultur und verbindet uns alle!

Die Platzanzahl ist begrenzt, im Preis inbegriffen ist ein 4-Gänge-Menü in Zwischengang Größe. Bitte beachten Sie, dass Getränke nicht im Ticketpreis enthalten sind. Buchen Sie alle Tickets Ihrer Gruppe in einer Buchung. Ist dies nicht möglich, geben Sie andere Gruppenzugehörige in den Bestellvermerken der jeweiligen Bestellungen für unser Seating an.

Einlass: 17 Uhr

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ERÖFFNUNG DER 20. WASSERBURGER THEATERTAGE
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Udo Samel liest Ausgewähltes von Hans Sahl, begleitet von Pianist Stefan Litwin, der Werke von Schönberg, Eisler, Stravinsky und Eigenkompositionen spielen wird.
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UDO SAMEL wurde einem großen TV-Publikum erstmals 1986 als Franz Schubert in MIT MEINEN HEISSEN TRÄNEN bekannt. Das Theaterpublikum allerdings hatte ihn bereits in vielen großen Bühnenrollen schätzen gelernt. Nach einem Engagement am Düsseldorfer Schauspielhaus gehörte er von 1978-1992 dem legendären Ensemble der Berliner Schaubühne an. Erfolge feierte er auch bei den Salzburger Festspielen. Von 2004-2015 war er Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. Aktuell ist UDO SAMEL wiederkehrend in BABYLON BERLIN als Ernst Gennat, Leiter der Mordkommission, zu sehen.
STEFAN LITWIN, 1960 in Mexico City geboren, studierte Klavier, Komposition und
Interpretation in den USA und der Schweiz, u.a. bei Christoph Keller, Jürg Wyttenbach,
Walter Levin und Charles Rosen. Wichtige Anregungen erhielt er auch durch Herbert Brün.
Zu seiner Konzerttätigkeit gehören neben Solo-Programmen internationale Auftritte mit
bedeutenden Orchestern und Kammermusikpartner*innen. Daneben arbeitet er mit Sänger*innen und
Schauspieler*innen. Stefan Litwin ist Professor für Neue Musik an der Hochschule für Musik Saar.
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UDO SAMEL eröffnet bereits zum 20. Mal die Theatertage in Wasserburg.

kapelle17 kreiert und verkörpert Musik, die durch die enge Freundschaft der beteiligten Musiker zu etwas Besonderem wird. Ein Konzerterlebnis, das überraschend, unkonventionell, einladend und mitreißend ist. Die fünf Mitglieder leben derzeit in Berlin, New York, Köln, Leipzig und Frankfurt. Ursprünglich stammen sie aus Süddeutschland, lernten sich zwischen 2014 – 2017 in Mannheim kennen und formen seitdem gemeinsam diese Gruppe.

In der sehr intuitiven Entwicklung des Repertoires und der gemeinsamen Spielhaltung werden verschiedenste Interessen, Einflüsse und Entdeckungen miteinander geteilt, sorgen für Inspiration im Bandprozess und lassen aus den Leben der fünf jungen Musiker letztendlich konkrete und deutlich spürbare musikalische Stimmungen entstehen. Die Kompositionen, in denen diese Stimmungen münden, werden gemeinsam geschrieben oder arrangiert und wollen durch ihre Vielfalt das Publikum spüren lassen, dass die Musik so bunt ist wie Kunst und Natur, wie der Kosmos und die Menschen.

So erinnert kapelle17 zugleich an Underground-HipHop, Experimental und Psychedelic Rock, an Popmusik, Fusion und Free Jazz, an rhythmisch komplexe Avantgarde-Musik und Brasil-Jazz. Das durch Flöten, Percussion, Synthesizer und Effekte erweiterte Instrumentarium vervollständigt einen runden Bandsound, der immer frisch, eigenständig und selbstbewusst klingt.

Besetzung:
Jojo Mann - guitar, effects
Bene Jäckle - saxophones, flutes
Paul Janoschka - piano, synth
Jakob Obleser - bass
Jonas Kaltenbach - drums, percussion

Einlass: ab 19:00 Uhr

Absprung
von Rabiah Hussain
Safa und Aisha sind beste Freundinnen. Die beiden pakistanisch-britischen Frauen aus dem Londoner East End kennen sich schon eine gefühlte Ewigkeit. Doch mit dem Einstieg ins Berufsleben trennen sich erstmals ihre Wege: Während Aisha als Lehrassistentin an ihrer alten Schule anfängt und sich zunehmend für die Wurzeln ihrer Herkunft interessiert, beginnt Safa, als Marketing-Assistentin in einer Werbeagentur zu arbeiten und passt sich zunehmend an ihre neuen »Upper Class«- Kolleg*innen an. Nach einem Terroranschlag stehen plötzlich beide Frauen aufgrund ihrer muslimischen Herkunft unter Generalverdacht. Die Frage nach Anpassung an die Mehrheitsgesellschaft oder Bekenntnis zu den eigenen Wurzeln rückt in den Vordergrund – und ihre Freundschaft wird auf eine harte Probe gestellt.
Mit ihrem preisgekrönten Theaterstück ist Rabiah Hussain eine vielschichtige und berührende Geschichte über Identität und die Zerrissenheit zwischen zwei Kulturen gelungen

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Aufnahmeprüfung an der High School of Performing Arts, New York. Der junge Nick will unbedingt ein ernsthafter Schauspieler werden, Serena und Joe wollen überhaupt einen Fuß ins Show-Business bekommen, Carmen will als Pop-Star groß rauskommen, Tyrone und Iris haben den Traum, als Tänzer Karriere zu machen und Shlomo, Grace und Goody gründen eine Band. Sie gehen durch die strenge Schule von Englischlehrerin Mrs. Sherman, Tanzlehrerin Ms. Bell, Musiklehrer Mr. Sheinkopf und Schauspiellehrer Mr. Myers. Viel harte Arbeit liegt vor ihnen auf dem Weg zu „Fame!“ – dem Ruhm, nach dem sie alle streben.
Liza Minelli, Robert de Niro, Al Pacino, Jennifer Aniston, Ellen Barkin, die Musiker Murray Perahia oder Pinchas Zukerman – sie alle haben etwas gemeinsam: Sie waren Schüler der legendären High School of Performing Arts, abgekürzt PA, die durch Alan Parkers Film „Fame - Der Weg zum Ruhm“ in den 1980er Jahren weltweit bekannt wurde. 2009 gab es ein Film-Remake.
In den Zeiten von gesuchten Superstars zeigt das Musical FAME, wie viel Arbeit, Schweiß und Existenzängste hinter dem glitzernden Vorhang des Show-Business lauern. Musikalisch verpackt wird die tempogeladene Backstage-Story in Rhythmen aus Techno, Rap und Jazz.

Einlass: 19:00 Uhr

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"Eine heulende Düne. Die Klage des in der Sonne gerösteten Sandkorns, in der Namib-Wüste, das rollt, das fällt, das stürzt. Es ist das tränenlose Weinen der Sandkörner, (....) Das Sandkorn, das seiner Realität, seinen Augen, seinen Sinnen entfliehen will. Es erinnert sich. Und Flieht. Es singt."

Vier Performerinnen (Burkina Faso, Frankreich, Deutschland) spielen Dioufs Monodrama aus unterschiedlichen Blickwinkeln und nehmen das Publikum mit auf eine Zeit und Raum querende Spurensuche nach Namibia: von Alltagsrassismus in der Gegenwart bis hin zum Genozid an den Ovaherero und Nama Anfang des 20.Jhd durch die deutsche Kolonialmacht.

In französischer und deutscher Sprache.

Jeweils 30 Minuten vor der Vorstellung Audioinstallation geöffnet.

Performance/Co-Regie: Edoxi Lionelle Gnoula, Halimata Nikiema, Marianne Roche, Adelheid Schulz
Konzept/Recherche: Adelheid Schulz
Szenographie: Alessia Weckenmann
Sounddesign: Tom Goemare
Technische Leitung, Lichtdesign: Doris Schopf, Alexander Joseph
Produktionsleitung: Gordana Ancic, Bettina Gonsiorek

Eine Koproduktion der Tanz- und Theaterwerkstatt und Adelheid Schulz.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.. Der LaFT BW e.V. wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg, die Wohnungsbau Ludwigsburg und Brot für die Welt mit Mitteln des Kirchlichen Entwicklungsdienstes.
Mit freundlicher Genehmigung des henschelSCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH 2021,2024.

Woyzeck ist ein guter Mensch, Woyzeck ist ein Abgrund, Woyzeck isst Erbsen, Woyzeck tötet Marie. Kennt man. So geht die Geschichte, vermeintlich zwangsläufig. Die Hauptfigur von Büchners Dramenfragment ist ein Opfer seiner Umstände: arm, anschlusslos, als Kindsvater unter finanziellem Druck, als Soldat der Autorität eines Hauptmannes und eines Doktors ausgeliefert. Er soll ein Kämpfer, ein Versorger, ein Mann sein, wird dadurch vom Opfer zum Täter, zum eifersüchtigen Mörder an seiner Geliebten Marie, die mit alledem am wenigsten zu tun hat.

Aber trägt dieses Modell? Wo findet heute Unterordnung statt, wo Radikalisierung, wo Männlichkeit? Ein moderner Woyzeck – einer, der abdriftet, der in Online-Männerforen und Pick-up-Artist-Kursen nach virtueller Autorität sucht, der sich von einem Professor mit Männlichkeitsbildern und Proteinshakes füttern lässt. Einer, der sich verzweifelt nach Nähe sehnt und sich doch aktiv von seiner Menschlichkeit abspaltet, Stück für Stück. Einer, der zum Täter wird, weil es einfacher ist, zu verletzen als verletzlich zu sein. Wo bleibt da Platz für Marie? Hat sie diese Geschichte nicht schon längst verlassen?

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Georg Friedrich Händel: Sieben Sonaten für Blockflöte und basso continuo

Vor 300 Jahren erfreute sich die „common flute“ in England einer Beliebtheit, die sie auf dem europäischen Festland nie erlangte. Dies hat durchaus politische Gründe: während des puritanisch geprägten Commonwealth unter Oliver Cromwell war jede öffentliche Musikdarbietung strikt verboten, weshalb sich die Musizierpraxis ganz ins Private zurückziehen musste. Zwischen 1700 und 1730 war die Blockflöte aber auch ein wichtiges Zweitinstrument von Londoner Berufsmusikern. In den vom Daily Courant veröffentlichten Konzertprogrammen begegnet man den Namen von professionellen Blockflötisten, die alle ihre eigenen Kompositionen aufführten. Der Katalog von John Walsh, dem wichtigsten Londoner Musikverleger, quillt über von Editionen für die Blockflöte. Unter diesen günstigen Umständen komponierte Händel, der sich 1710 in London niederließ, seine sieben Blockflötensonaten, von denen er vier im Opus 1 veröffentlichen ließ. Offensichtlich schätzte er diese Werke ganz besonders, weshalb man ihnen nicht nur in vielen seiner Opern und Orgelkonzerte wiederbegegnet; sie dienten auch als Material für den Privatunterricht von Queen Anne.

Michael Form, Blockflöte
Hyunkun Cho, Violoncello
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo nach Christian Zell, Hamburg 1728

Toni & Max Uthoff spielen ihr aktuelles Programm: Einer zuviel

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen erhältlich

Die GALERIE ROT in der BUCHHANDLUNG HUGENDUBEL lädt herzlich zur Ausstellung ROLF LINDEMANN - MALEREI UND GRAFIK ein.

Ausstellungsdauer
15. Mai bis 11. Juli 2026

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass Tickets nur über die Galerie Rot und NICHT hier über Hugendubel reservix zu erwerben sind.

Lasst euch das nicht entgehen!

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Tanztheaterstück von Caroline Finn

Inspiriert von den faszinierenden Bildwelten David Lynchs, ist die Tanztheaterproduktion "Eat my Fear" eine Hommage an alles, was Lynch ausmacht.

Ob als Verrückter oder als Genie betrachtet, David Lynch hat die Geschichte des Filmemachens unbestreitbar geprägt. Seine Filme stellen das Surreale und Unheimliche dem Banalen und Alltäglichen gegenüber, um die absurde Wahrheit unserer gesellschaftlichen Realität aufzudecken. Caroline Finns Tanztheaterstück "Eat my Fear" taucht in Lynchs Universum des Surrealismus ein. Hier
verschwimmen Realität und Fiktion. Es treffen rätselhafte Personen und Lebewesen aufeinander, die zwischen Träumen und Albträumen leben. Das Banale kippt ins Groteske – und mittendrin der ständige Versuch, einen Sinn zu erkennen in einer Welt, die längst ins Wanken geraten ist.


Choreografie, Regie und Kostüme - Caroline Finn
Choreografische Mitarbeit und Dramaturgie - Romain Guion
Bühne - Till Kuhnert
Komposition und Sound Design - Albrecht Ziepert
Chor - acquire – Mädchenchor des Christian-Ernst-Gymnasiums Erlangen
Chorleitung - Philipp Barth

"Wenn du die Möglichkeit hättest zur ganzen Welt zu sprechen, was würdest du ihr mitteilen?“ Nach Voices for Future setzt das Jugendprojekt des hArt times theater seine Auseinandersetzung mit Lebenswelten von jungen Hannoveraner:innen fort. Die Gruppe befragt in ihrer zweiten Produktion This is my Voice nicht sich selbst, sondern Menschen aus Politik und Kultur, Bildung und Sport, Forst und Familie zu deren Weltsichten. Das so entstandene Interviewmaterial ist Gegenstand einer musikalisch-choreografischen Performance zwischen Stadt und Stadtwald.

Eine Kooperation von Kontaktstelle Gruppe Soziale Selbsthilfe, theaterwerkstatt hannover und Venito.

Premiere am 15. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Auch am 16. / 17. / 18. / 19. und 20. Juni 2026 um 19:30 Uhr
Im Anschluss jeder Aufführung wird ein Publikumsgespräch angeboten.

Gefördert von Aktion Mensch und Klosterkammer Hannover. Herzlichen Dank!

Wir sind zurück – und wie! Zum Pride Month 2026 serviert das Hofgarten Kabarett erneut die Queer Stage: bunt, laut und stolz, wie es sich gehört.

Eine Bühne für alles, was glitzert, knallt, überrascht und bezaubert! Hier trifft queere Kunst auf Comedy, Drag auf Musik, Chaos auf Eleganz – und alle sind eingeladen, mitzufeiern, mitzuapplaudieren und mitzuleuchten. Mainstream? Heute mal frei. Diese Mixed-Show ist queer, politisch, funny, anders...

Durch den Abend führt wieder die einzig wahre Giselle Hipps – ein lautes Organ, ein schneller Verstand und erotischer Funkenflug. Bekannt vom DragSlam Frankfurt, aus Aschaffenburg und unzähligen weiteren queeren Bühnen, reißt sie das Publikum mit und lässt garantiert keine Pointe liegen.

Kommt vorbei, zeigt Farbe – und lasst uns gemeinsam die Bühne zum Beben bringen!

Einlass: 19:00 Uhr

ERÖFFNUNGSKONZERT "PSALMVERTONUNGEN VON SCHÜTZ UND SEINEN ZEITGENOSSEN"
cappella vocale freudenstadt I Solisten und Instrumentalisten I KMD Jörg M. Sander Leitung
Werke von Heinricht Schütz (1585 - 1672), Claudio Monteverdi (1567 - 1643), Samuel Friedich Capricornus (1628 - 1665) u. a.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Bass ruft – bist du bereit für deinen ersten Groove?
Im Jugendzentrum „Treff“ startet ein Bass-Workshop für Anfänger*innen von 12 bis 27 Jahren. Keine Erfahrung? Kein Problem – hier lernst du die Basics ganz entspannt.
Probier coole Rhythmen, einfache Basslines und entdecke den Spaß an tiefen Tönen!

Komm vorbei und bring den Boden zum Beben!

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän. ROLLING STONE

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht. In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen. MARTIN BECHLER

FORTUNA EHRENFELD treffen mitten ins Herz. STERN
Einer der größten Songschreiber der Neuzeit. SCHALL MAGAZIN
Da liegt sie also nun, die neue Messlatte für Popmusik. MZ

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!