A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina – Die Dinnershow

Disco trifft Rock. Kulinarischer Genuss trifft große Welthits.

Ein Abend zum Genießen, Mitsingen und Mitfeiern: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ verbindet die unvergesslichen Songs von ABBA mit der musikalischen Energie von Tina Turner. Als Dinnershow vereint das Programm ein festliches Menü mit einer mitreißenden Hommage an zwei prägende Größen der Pop- und Rockgeschichte.

Die Musik von ABBA steht für eingängige Melodien, mehrstimmigen Gesang und unverwechselbares Disco-Gefühl. Tina Turners Songs bringen kraftvollen Rock, leidenschaftlichen Soul und große Emotionen auf die Bühne. Gemeinsam bilden diese musikalischen Welten die Grundlage für einen abwechslungsreichen Showabend voller Erinnerungen und überraschender Begegnungen.

Ausdrucksstarke Stimmen, glanzvolle Bühnenoutfits und die Nähe zum Publikum machen den besonderen Reiz der Show aus. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit schwungvollen Disco- und Rocknummern ab. Dabei steht die Freude an der Musik im Mittelpunkt – und die Einladung, einen Abend lang den Alltag hinter sich zu lassen.

Das kulinarische Angebot ergänzt das Konzerterlebnis und schafft Raum für Genuss und gesellige Stunden. Ob als gemeinsamer Abend mit Freunden, als Geschenk oder zu einem besonderen Anlass: „A Tribute to Abba Unforgettable meets Tina“ bietet eine stimmungsvolle Verbindung aus Dinner und Entertainment.

Mit dem erweiterten Showkonzept führt Unforgettable Shows das bekannte Programm „A Tribute to Abba Unforgettable“ ab 2027 in eine neue musikalische Richtung. Der vertraute ABBA-Glanz bleibt erhalten und erhält durch die Hommage an Tina Turner eine kraftvolle Ergänzung.

Zwei musikalische Legendenwelten. Eine leidenschaftliche Tribute-Show. Ein Abend für alle Sinne.

Einlass: 18 Uhr | Bitte erkundigen Sie sich rechtzeitig beim Veranstalter ob das Event stattfindet.

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:00 Uhr

This is Tina! – Simply the Best Tina Turner Tribute
Tina Turner, die „Queen of Rock ’n’ Roll“, wurde in den 60er- und 70er-Jahren gemeinsam
mit ihrem Ehemann Ike als Duo Ike & Tina Turner bekannt.
In den 80er-Jahren trennte sie sich von Ike und startete ihre äußerst erfolgreiche Solokarriere.
Mit über 200 Millionen verkauften Tonträgern war sie die erfolgreichste weibliche
Rockkünstlerin und verkaufte weltweit mehr Konzerttickets als jede andere Soloartistin.
Tina war bekannt für ihre kraftvolle Stimme und ihre energiegeladenen Auftritte – ihr letzter
fand im Mai 2009 statt. Am 24. Mai 2023 verstarb diese Powerfrau im Alter von 83 Jahren.
Maureen Alberg ist Tina Turner – im wahrsten Sinne des Wortes. Schließt man die Augen,
hört man Tina. Schaut man hin, sieht man Tina.
Die gleiche unbändige Energie und auch optisch eine verblüffende Ähnlichkeit: She’s Tina!
Gemeinsam mit ihren zwei spektakulären Backgroundsängerinnen, die tanzen, als hinge ihr
Leben davon ab, und sechs großartigen Musikern nimmt Maureen das Publikum mit auf den
ultimativen Tina-Trip!
Von den bekanntesten Hits bis hin zu den besten Albumtiteln – hier kommt alles auf die
Bühne.
Die authentischen Sounds und das echte Feeling versetzen das Publikum mühelos zurück in
die legendären Stadionkonzerte, für die Tina Turner berühmt war und mit denen sie Millionen
Fans begeisterte.
Mit This is Tina! erlebt man die ultimative Tina-Turner-Experience!
This is TINA! and her band:
• Maureen Alberg – Lead Vocals
• Myrthe Robijns – Backing Vocals
• Anouk van Grunsven – Backing Vocals
• Mike Schellekens – Lead Guitar
• Dirk Michielse – Rhythm Guitar
• Arjan Kok – Bass
• Wim van Deuren – Keys
• Tim Peters – Drums & Percussion
• Mathieu Dierckx – Saxophon

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

SUBWAY TO SALLY
NACKT III - DAS FINALE

Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Akustikreise kehren Subway To Sally ein letztes Mal zu
ihren Wurzeln zurück: „Nackt III – Das Finale“ wird die endgültig letzte Akustiktour der Band.
Als vor zwei Jahren die Entscheidung fiel, erneut eine „Nackt“-Tour zu spielen, standen viele Fragen im Raum: Funktioniert ein derart reduziertes Konzertformat heute überhaupt noch? Würde das Publikum diese intime Seite der Band annehmen? Die Antwort folgte eindrucksvoll mit 17 nahezu ausverkauften Konzerten und einer Resonanz, die selbst die Erwartungen der Band übertraf.

Mit beeindruckendem Bühnendesign, emotionaler Intensität und einer Atmosphäre zwischen Theater, Konzert
und Ausnahmezustand präsentierten Subway To Sally die Essenz ihrer Musik – ungefiltert, nahbar und voller Hingabe. Publikum und Band begaben sich gemeinsam auf eine Reise zwischen Melancholie, Leidenschaft und Ekstase. Songs wie „Kleid aus Rosen“, „Feuerkind“ oder „Wenn Engel hassen“ entfalteten in der akustischen Darbietung eine neue Tiefe und sorgten Abend für Abend für außergewöhnliche Konzertmomente.

Doch mit dem Verklingen der letzten Geigennote und dem letzten Paukenschlag blieb neben Dankbarkeit auch
ein Gefühl von Leere zurück. Zu besonders waren diese Abende, zu intensiv die gemeinsame Erfahrung, um sie einfach hinter sich zu lassen.
Deshalb haben Subway To Sally beschlossen, dieses Erlebnis ein allerletztes Mal mit ihrem Publikum zu
teilen.
„Nackt III – Das Finale“ wird keine gewöhnliche Tour. Es wird eine letzte Gelegenheit, die Band in ihrer verletzlichsten, ehrlichsten und emotionalsten Form zu erleben. Für zweieinhalb Stunden öffnen Subway To
Sally erneut die Tore zu ihrer Welt – voller Geschichten, Erinnerungen, Dunkelheit und Wärme.
In einer Zeit, in der nichts selbstverständlich ist, wirkt es fast verrückt, eine Akustiktour nach so kurzer Zeit
erneut auf die Bühne zu bringen. Doch genau darin liegt die Bedeutung dieser letzten Reise: Noch einmal
zurückspulen und von vorn abspielen. Noch einmal gemeinsam fühlen, lachen, lauschen und singen.
Nackt III – Das Finale.
Die letzte Akustiktour von Subway To Sally.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

DEMON’S EYE ZELEBRIEREN „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“
„Europas Nr.1 Deep-Purple-Tribute-Band“ mit einzigartiger Verbindung zum Original

Wenn es um Deep Purple geht, gibt es eine Tribute Band, die sich den legendären Songs dieses Hardrock-Flaggschiffs mit unvergleichlicher Hingabe und Authentizität widmet: Demon’s Eye. Von den Originalmitgliedern hochgelobt, bringen Demon’s Eye auf ihrer „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“-Tour die ikonische 70er-Jahre-Phase der Hardrock-Giganten zurück auf die Bühne.

2026 mit frischem Wind
Die Band präsentiert sich mit zwei neuen Mitgliedern - Sänger Jan Dickmann und Bassist Rio Wolfhart. Ein im Proberaum gefilmter Vorstellungsclip der neuen Formation sorgt auf YouTube für Furore – Tausende Aufrufe und zahlreiche begeisternde Kommentare heizen die Vorfreude auf die Tour zusätzlich an. Demon's Eye-Drummer und Gründungsmitglied Andree Schneider schwärmt: „Das sind die besten Demon's Eye aller Zeiten! Wir waren noch nie so nah dran am Original!“

Leidenschaft, Improvisation & handgemachter Hardrock
Demon’s Eye spielen die Songs nicht einfach nur nach, sondern bereichern sie durch mitreißende Improvisationen, spektakuläre Gitarren- und Orgelduelle und einen Sound, der so authentisch ist, dass man glatt glauben könnte, Deep Purple selbst stünden auf der Bühne.

Mit den Originalen auf der Bühne
Demon’s Eye gehören zu den ganz wenigen Tribute-Bands weltweit, die schon gemeinsam mit Musikern des Originals aufgetreten sind. Deep Purple-Drummer Ian Paice und der leider schon verstorbene Keyboarder Jon Lord traten mehrfach mit der Band auf und lobten sie anschließend für ihre herausragenden Interpretationen. Auch der neue Bassist Rio Wolfhart erhielt bereits Lob „von ganz oben“ – Purple-Bassist Roger Glover bezeichnete ihn als „ausgezeichnete Wahl“ für Demon’s Eye, nachdem er sich ein Video angesehen hatte.

Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker – und mehr!
„Highway Star“, „Black Night“, „Child In Time“, „Burn“, „Mistreated“, „Strange Kind Of Woman“, „Smoke On The Water“ - Demon’s Eye lassen kaum einen Klassiker aus. Doch das ist noch nicht alles, denn auch echte Überraschungen gehören zu jeder Show der Tribute-Experten!
Wer die Musik von Deep Purple in ihrer ursprünglichen Kraft erleben will, kommt an Demon’s Eye nicht vorbei. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und echter Hardrock-Magie!

Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klangfarben zwischen Impression und Expression!"

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 6 F-Dur op. 10 Nr. 2
I. Allegro
II. Allegretto
III. Presto

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82
I. Allegro moderato
II. Allegretto
III. Tempo di valzer lentissimo
IV. Vivace

- Pause -

Claude Debussy
Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d'après Monsieur Czerny
2. Pour les tierces
3. Pour les quatres
4. Pour les sixtes
5. Pour les octaves
6. Pour les huit doigts
7. Pour les degrés chromatiques
8. Pour les agréments
9. Pour les notes répétées
10. Pour les sonorités opposées
11. Pour les arpèges composés
12. Pour les accords

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Er ist einer der jungen Comedy-Künstler, die eine große Karriere vor sich haben. Ein neuer Stern am Comedy-Himmel. Fabians Karriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So ist er aus Bayern nach Köln gezogen, um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der Bühne Menschen zum Lachen zu bringen. Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes wegzudenken. Regelmäßig begeistert er das Publikum in etablierten Showformaten wie Quatsch Comedy Club, Nightwash, BR3 Kabarett & Comedy, ebenso wie in den angesagten Clubs der neuen Generation – vom Münchner Lucky Punch bis zu den angesagten Kellerbühnen Berlins. Dabei überzeugt Fabian mit einer Mischung aus scharfer Beobachtungsgabe, ehrlicher Selbstironie und pointierten Alltagsgeschichten, die sein Publikum gleichermaßen abholen und überraschen. Sein Humor ist nahbar und authentisch, seine Perspektive frisch und unverstellt. Fabian erzählt von den großen und kleinen Absurditäten des Lebens, von eigenen Unsicherheiten, gesellschaftlichen Eigenheiten und den Momenten, die wir alle kennen – aber selten so treffend formuliert hören. Genau diese Mischung macht ihn zu einem Comedian, der nicht nur unterhält, sondern im Gedächtnis bleibt. Mit wachsender Präsenz auf den großen Comedy-Bühnen, stetig steigender Nachfrage und einem klar erkennbaren eigenen Stil gehört Fabian Lampert zu den vielversprechendsten Newcomern der deutschsprachigen Comedy-Szene. Ein Künstler, der gekommen ist, um zu bleiben – und dessen Reise gerade erst begonnen hat.

Einlass: 19:00Uhr

Literarischer Contest im Poetry-Slam-Style. Moderiert und mitgestaltet von dem bekannten Poetry Slammer Dominik Bartels. Das inzwischen etablierte Format des Kulturvereins Gifhorn in Zusammenarbeit mit dem Stellwerk e. V. erfreut sich großer Beliebtheit. Talentierte und schlagfertige Slammer:innen werden sich auch in diesem Herbst wieder einen spannenden Slam-Battle liefern. Gespannt wie das ausgeht? Dann kommen Sie vorbeit!

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Helene Bockhorst hat es geschafft: endlich geheilt, endlich erfolgreich! Fragt sich
nur, wie die Meisterin der schonungslosen Selbstkritik es verarbeiten wird, dass
sie sich mittlerweile selber ganz okay findet. Und worüber kann man sich
überhaupt noch lustig machen, wenn man ganz oben angekommen ist - aber
nicht nach unten treten will?
In „Ausgesorgt“ geht es um den wahren Endgegner der Menschheit: Die eigenen
Emotionen.
Wie viele Minuten pro Woche sollte man sich laut WHO-Empfehlung ärgern? Wann
wird es endlich Untertitel für Gefühle geben? Ist es besser, Angst zu haben, als
gar keine Emotion? Und muss man sich von ein bisschen Gehirnchemie wirklich
vorschreiben lassen, wie es einem geht?
In einer emotionalen Achterbahnfahrt durch die menschliche Psyche wird das
Publikum liebevoll durchgeschüttelt und hat am Ende nicht nur hemmungslos
gelacht, sondern auch gestaunt, sich berühren lassen und vielleicht sogar einen
besseren Zugang zur eigenen Gefühlswelt gefunden.
Ein Abend mit absurden Alltagsbeobachtungen, Selbstreflexion und der
Erkenntnis, dass man zwar materiell ausgesorgt haben kann - emotional aber,
zumindest in dieser Welt, garantiert nicht.
Achtung: Wir weisen darauf hin, dass das Programm für Kinder und
Teenager unter 16 Jahren nicht geeignet ist.

Einlass ab 19 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants? Dass dies schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von „The Prodigy“ über Grönemeyer, bis zu STING und „Guano Apes“. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste ist.

Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie es, Sounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Einlass 18:30 Uhr

SUPERMAGIC mit Peter Valance

Peter Valance erstaunt, überrascht und verzaubert.
In seiner neuen Show SUPERMAGIC präsentiert der Berliner Magier eine beeindruckende Kombination aus spektakulären Großillusionen, mitreißender Comedy-Zauberei sowie magischer Interaktion mit einem stets verblüfften Publikum. SUPERMAGIC hält was es verspricht! Lassen Sie sich einen Abend lang hinters Licht führen und erleben Sie eine beeindruckende Zaubershow für die ganze Familie, die das Beste aus der modernen Zauberwelt vereint.

Perfekte Unterhaltung, brillant inszeniert und charmant präsentiert von einem herausragenden Zauberkünstler, der bereits viele Millionen Zuschauer zur besten Sendezeit im TV verzaubert hat.
Peter Valance gehört zur absoluten Weltspitze der Zauberkunst. Als jüngster Preisträger aller Zeiten wurde er mit dem „Merlin Award“, dem Oscar der Magierwelt, geehrt. Mit nur 15 Jahren gehörte er dem Magischen Zirkel an, mit 19 war er bereits Deutschlands jüngster Profizauberer, heute präsentiert Peter Valance Europas größte Illusionsshows.

Die Highlights seiner neuen Show sind die spektakulären Illusionen. Fiebern Sie mit und halten Sie den Atem an, wenn Peter Valance z.B. einen großen rotierenden Ventilator auf magische Weise durchdringt oder seine Assistentinnen spurlos verschwinden und an einem völlig anderen Ort wieder erscheinen.

Die FAZ schreibt: „Peter Valance gehört zu den ganz Großen des Entertainments“.

Erleben Sie eine faszinierende Zaubershow – Superspannend, Superlustig, SUPERMAGIC!

Einlass: 19:00 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine ordentliche Portion Humor: das ist Tridiculous.
Smarte Typen mit vielen Skills: Ob Breakdance, Aerial oder Slapstick, ob Beatbox, Strapaten oder Hand-auf-Hand, ob Gesang, Pole oder Comedy, die Jungs aus Berlin beherrschen ihr Fach, mixen ihr Können mit authentischer Spielfreude und kreieren so einzigartige Spektakel.
Überdies sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer, die in der Berliner Breakdance-Szene zuhause waren. Gemeinsam entwickeln sie ihre Ideen von Kunst und Entertainment, zu einer Show, die mit Musik, Artistik, Comedy und ungebremster Energie rockt, bebt und berührt.
Die drei internationalen Multitalente spielen zudem all ihre Fähigkeiten aus und nutzen ihren spitzbübischen Spieltrieb. Warum nicht den Schwung des Saltos nutzen, um dabei das Schlagzeug zu spielen? Warum Musik aus der Konserve, wenn man seine Artistik musikalisch und gesanglich auch selbst live begleiten kann?
Schnell, spektakulär, sprunggewaltig -Tridiculous präsentieren eine rasante Show, die fasziniert, verzaubert und begeistert!

Einlass: 19:00 Uhr

In ,,Der Beste von der Beste" präsentiert Pawel Popolski der größte Chits aus 120 Jahren Popsmusik. Mit der gesamte Publikum singt er der schönste Lieder von der Opa, dass der Putz kommt von der Decke rrrunter...

Von der leiseste Lied aller Zeiten (Lets` get loud) bis zu der größte Disco-Chits aus der legendäre Zlotypalast. Pawel hat außerdem Beweise gefunden, dass der Bassgitarrist schon in der Steinzeit der trubste Tasse von der gesamte Horde gewesen ist.
Auf der chistorische Gewürzregal spielt Pawel Popolski auf Salbei, Pfeffer und Majoran eine spektakuläre Elektro-Polka Chit! (I can't get no sleep!)

Einlass ca. 19:00 Uhr