Musikalische Frühförderung für Kinder von 6 bis 18 Monaten mit ihren Eltern in Harburg

Die Entdeckung der eigenen Stimme, die Entwicklung des Körperbewusstseins und zufriedene Babys stehen in diesem Eltern-Kind-Musikkurs an erster Stelle. Wir singen gemeinsam und entdecken bekannte und unbekannte Melodien und Lieder, die wir mit kleinen Instrumenten begleiten.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Dore | 6 - 18 Monate | montags 14:00 - 14:30 Uhr

Erleben Sie Dinkelsbühl bei einem unterhaltsamen Spaziergang durch die Altstadt.

Unsere zertifizierten Gästeführer/innen erzählen aus der Geschichte der Reichsstadt, kennen Geschichten, Anekdoten und erläutern die wichtigsten Sehenswürdigkeiten.

Die Führung kostet Euro 8,00 Euro pro Person.
Kinder unter 10 Jahren kostenfrei!
Treffpunkt: Touristik Service, Altrathausplatz 14, Dinkelsbühl

BIG HELGA

Das Helga Hahnemann Programm



Erinnern Sie sich noch an Helga Hahnemann ?

Aber natürlich. Sie war eine der ganz großen im Showgeschäft.

Sängerin, Schauspielerin und ein „Berliner Original“.

Egal ob in „ Ein Kessel Buntes“, ihrer Radio „Topp - Musike“ oder den Live Auftritten,

wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.

In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder.



Unvergessen die „Gerichtsszene“ mit Alfred Müller , sowie Hennes grandioser Auftritt mit

der Kuh „Lilo“ in der Zirkusmanege bei „ Nacht der Prominenten “ oder als Erna Mischke in der Fernsehschwankreihe „ Maxe Baumann“.

Ohrwürmer wurden ihre Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die

größte Quasselstrippe von’ne Welt“.



Helga Hahnemanns langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden die

bekanntesten Sketche und Lieder, von Stammautorin Angela Gentzmer ,

erneut auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in allen Herzen wieder lebendig machen.

Einlass 15 Uhr30

Neil Bacher ist ein renommierter amerikanischer Jazz-Gitarrist und Musikpädagoge, der sowohl in der US-amerikanischen Jazzszene als auch in Deutschland – insbesondere in der Münchner Jazzszene – tiefe Spuren hinterlassen hat.

John Brunton, geboren in England, etablierte sich in München, als er hier beim amerikanischen Gitarristen Neil Bacher studierte. Er spielte in verschiedenen Formationen wie zum Beispiel mit Pit Müller, Uli Wunner, Leeroy Jones, Colin Dawson, Gitanes Blondes und anderen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Mit Andreas Jahncke

Janosch? Kennt man. Klar. Der Mann hat schließlich Persönlichkeiten von Weltruf geschaffen. So etwa ein gelb-schwarz gestreiftes Federvieh auf Rädern, die Tigerente. Und natürlich ihren Freund, den kleinen Tiger. Man weiß natürlich, dass die beiden auf Weltreise gehen wollten und am Ende dort landen, wo sie schon immer wohnten. Aber glücklich und zufrieden. Oh, wie schön ist Panama.

Es ist ein Werk für Kinder. Und die Moral von der Geschicht‘? „Jeder lebte schon immer im Paradies, hat es nur nicht gewusst“, sagte Janosch einmal in der Frankfurter Rundschau. Eine These, die gerade in heutigen Zeiten immer neue Bedeutungen erhält. Zuhause. Wo ist das?

Für Janosch, eigentlich Hans Eckert, war dies einmal Zabreze im heutigen Polen. Dort wurde er 1931 geboren, als die Stadt noch Hindenburg hieß. Die Eckerts flüchteten 1946 nach Deutschland – und dann wurde im Laufe der Jahrzehnte aus dem kleinen Hans der große Janosch. So heißt Johannes auf Polnisch und Schlesisch. Janosch schuf fast 300 Bücher, von denen manche in 70 Sprachen übersetzt wurden. Doch er schrieb und illustrierte nicht nur Kinderbücher, er verfasste auch Romane und Erzählungen für Erwachsene – und (was kaum jemand weiß) zwei Theaterstücke.

Einem davon haben wir uns gewidmet, „Zurück nach Uskow“. Es handelt von einem, der seine Heimat sucht. Unschwer zu ahnen ist der autobiografische Hintergrund. Uskow ist Zabreze, Janoschs Geburtsort. Doch kommt der Suchende dort an? Oder irritiert er umher wie die kleine Ente und der kleine Tiger? Was auf dieser kleinen Reise geschieht, schildert Janosch auf seine eigene Art. Manchmal böse, oft kratzbürstig, gelegentlich melancholisch – aber immer lebensnah und mit dem ihm typischen humoristischen Hintersinn.

Janosch ist im März 95 geworden. Er lebt schon seit drei Jahrzehnten mit seiner Frau auf Teneriffa. Was er denn da den ganzen Tag so mache, wurde er gefragt. Die Antwort: „Über die fröhliche Sinnlosigkeit des Daseins nachdenken“. Janosch halt.

Einlass: 19.00 Uhr

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet, das passende Outfit gesucht und ganz nebenbei sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

DIE WELT IM RÜCKEN
Thomas Melle

Wenn die Welt zwischen den Extremen wankt. Wenn das Selbst aufgrund der Vielzahl von Gefühlen zu bersten droht oder dem Stillstand anheim fällt, die Realität zum Zersetzen gezwungen wird. Dann bleibt doch die Erinnerung daran.

Der autobiografische Roman von Thomas Melle berichtet von der Welt eines Menschen, der manisch-depressiv ist, der an einer bipolaren Störung erkrankt ist. Es ist eine radikale Selbstbeschreibung, ein Ordnungsversuch der verschiedenen Zustände und Erlebnisse. Dieser Versuch, die eigene Geschichte zu erzählen, wird zum einzig möglichen Weg der Annäherung und Hoffnung. Doch zunehmend sind die Beschreibungen dem Scheitern ausgesetzt, die Momente scheinen vor jeglicher klaren Zuschreibung unaufhörlich zu flüchten. Was und wer entscheidet zwischen ‚noch funktions- und nicht mehr gesellschaftsfähig‘? Ein Mensch, ein letzter Versuch, drei Spieler*innen und die Welt, die hinter und in uns liegt.

Für Liebhaber*innen großartiger Literatur und zärtlich-poetischer Sprachgewaltigkeiten. Für alle Menschen ab 15 Jahren, die den Blick über die Grenzen der eigenen Wahrnehmung richten und dabei Neues und auch sich selbst entdecken wollen.

19:00 Uhr Einführung

Programm:

Wechsellied zum Tanze

Hans Leo Hassler:
Tanzen und Springen

Giovanni Giacomo Gastoldi:
Balletti a cinque voci: L´innamorato

Toinot Arbeau:
Pavane Belle qui tiens ma vie

John Dowland:
Can she excuse my wrongs

Giovanni Giacomo Gastoldi:
Balletti a cinque voci: Amor Vittorioso

Steve Reich:
Clapping Music

Robert Convery:
The Beautiful Land of Nod

Samuel Barber:
Under the Willow Tree

Darius Milhaud:
Scaramouche – Suite für zwei Klaviere

Johannes Brahms:
Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen
Drei Quartette op. 31:
Nr.1 Wechsellied zum Tanze
Nr. 3 Der Gang zum Liebchen

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Zwölf Gesänge op. 8: Nr. 3 Italien & Nr. 8 Hexenlied

Pierre Attaingnant:
Tourdion, Quand je bois du vin clairet

Das Konzert verbindet Chormusik, Sololieder und Klavierwerke aus fünf Jahrhunderten. Renaissance-Tänze und Madrigale von Hassler, Gastoldi, Dowland und Arbeau treffen auf romantische Walzer und Vokalmusik von Brahms und Mendelssohn sowie auf Werke der Moderne von Convery, Barber, Milhaud und Reich. Im Wechsel von Chor, Solostimme, Laute und Klavier entstehen musikalische Dialoge zwischen tänzerischer Bewegung und lyrischer Ruhe, Temperament und Poesie.

Mitwirkende:

Natalie Mol, Sopran
Alexander Puliaev, Chenghua Vinck, Klavier
Yuichi Sasaki, Laute
Der Neue Chor der Stadt Bochum
Chenghua Vinck, Leitung

Einlass ca. 30 Min. vor Konzertbeginn

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Auf der Flucht vor besinnungsloser Besinnlichkeit und schein- heiliger Familienharmonie wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Kathrin nach dem plötzlichen und zu frühen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber jetzt steht das erste Weihnachtsfest ohne ihren Mann vor der Tür und dem ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht vor nur dem heimischen Festtagsschmaus, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle Gudrun der un- ausweichliche Weihnachtskitsch mittlerweile auch körperlich zusetzt. An diesem höchst unweihnachtlichen Ort zwischen Rudergerät und Laufband sind die drei entschlossen, das diesjährige Weihnachtsfest einfach zu schwänzen. Ihr spezieller Diätplan gegen Kummerspeck und Winterspeck: alles Festliche wird feierlich verbannt! Der Grinch wäre stolz auf das Trio der Weihnachtshasserinnen, doch ganz so leicht lässt sich das Weihnachtsgefühl nun mal nicht abspecken. Und als ihr Plan mit wachsenden Kollateralschäden wie einem gefesselten Weihnachtsmann und einem vereitelten Krippenspiel aus dem Ruder zu laufen scheint, trifft sie die Besinnlichkeit dann doch noch mit voller Breitseite. Denn ein kleines Weihnachtswunder sorgt für ein echtes Spe(c)ktakel.

»Gemeinsame Sache der Edel-Gitarristen« überschreibt der Kölner Stadtanzeiger seine Rezension eines Konzertes der beiden Gitarristen.
Und weiter: »...sie haben alles zu bieten, was den klassischen Jazz so faszinierend macht: Einerseits sind Morello und Schönecker wahre Virtuosen und grandiose Techniker, die ihr Instrument perfekt beherrschen, wie sie in ihren teils aberwitzigen Soli bewiesen. Noch wichtiger ist aber die pure und zügellose Freude am spontanen Improvisieren.«


Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Magie, wenn zwei Ausnahmetalente der Jazzgitarre die Bühne betreten: Paulo Morello und Joachim Schönecker.
In diesem besonderen Duo-Konzert erwartet Sie eine musikalische Reise durch Jazzklassiker und Eigenkompositionen, geprägt von virtuoser Technik, harmonischer Tiefe und spontaner Interaktion.


Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit Randy Brecker, Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit Larry Coryell. Er arbeitete mit Jazzgrößen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen und gastierte auf bedeutenden Festivals in Europa und Südamerika. Morello ist Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin und seit 2021 auch dessen künstlerischer Direktor.


Joachim Schönecker ist einer der renommiertesten deutschen Jazzgitarristen und hat mit internationalen Stars wie Patti Austin, Paquito D’Rivera, Peter Erskine, Jeff Hamilton, „Toots“ Thielemans und der WDR Big Band gearbeitet. Seine Alben mit Musikern wie Chris Potter, Adam Nussbaum und Peter Bernstein wurden von der Kritik gefeiert. Konzertreisen führten ihn in zahlreiche Länder Afrikas und Europas, gefördert durch das Außenministerium und das Goethe-Institut. Er unterrichtete an mehreren deutschen Musikhochschulen und ist seit 2016 Dozent am Conservatorium Maastricht.

Einlass: 18:30 Uhr

DÍRTZ Theatre "Short Stories"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

PHYSICAL PUPPET THEATRE
Ein faszinierendes Triptychon aus drei kurzen Stücken:
Pantomime, zeitgenössischer Tanz und Puppenspiel verbinden sich zu einem poetischen Spiel mit Körpern, Figuren und Perspektiven. In diesem Tryptichon tauchen Sie in ein poeti-sches Universum der Metamorphose ein, in dem sich Männer, Frauen, der menschliche Körper und Puppen zu einem Tanz verflechten. Jeder der drei Vorstellunegen schafft eine andere Begegnung zwischen menschlichem Körper und Marionette und offenbart mit Hu-mor und Zärtlichkeit unsere gegenseitige Abhängigkeit und die Bindungen, die uns unser ganzes Leben lang begleiten:

Alias – 15 min
Ein Kopf, den die holprige Straße des Lebens nicht verschont hat. Schultern, die kaum stark genug sind, um die Last des Daseins zu tragen. Ein tyrannisches und gefühlloses Ego. Ein Wind, der weht und uns streift. Ein Wind, der uns entblößt.

Nonna(s), don’t cry – 20 min
An unsere Mütter, die Mütter unserer Mütter, die Mütter unserer Großmütter … die uns tra-gen und die wir in uns tragen. Immer.

Le troisième Pas (der dritte Schritt) – 25 min
Ich bin, weil wir sind. Eine poetische Sichtweise auf die gegenseitige Abhängigkeit.

Die Stücke leben von der außergewöhnlichen Körperlichkeit und Präzision der Spieler, fließenden Bewegungen und einer schwerelosen Präsenz, die immer wieder poetische Momente entstehen lässt.

DIE KÜNSTLER
Jolanda Löllmann · Charlie Denat · Santiago Baculima
DÍRTZthéatre wurde 2018 von Jolanda Löllmann und Charlie Denat gegründet. Die beiden multidisziplinären Künstler erforschen die Schnittstellen von Tanz, Zirkus und Puppenspiel und verbinden die Genres zu einer eigenen Bühnenform.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Bewegungsqualität, präzise Animation und eine besondere Menschlichkeit, die vor allem durch die Puppen sichtbar wird.
DÍRTZthéatre war an zahlreichen internationalen Koproduktionen beteiligt, unter anderem mit La Verrerie d’Alès/PNC Occitanie, Odradek/Compagnie Pupella-Noguès, Les Quinconces, Wolubilis und dem SUPPORTS World Festival of Puppet Theatres.
Produktion: DÍRTZthéatre

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 7 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 18.30 Uhr

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Von der Zeit im Jahr, in der alles möglich werden kann

Nach einem Schicksalsschlag hat Luise den Glauben an sich selbst verloren. Als sie die Weihnachtstage und den Jahreswechsel in einer Wohnung am Meer verbringt, kommt die junge Ärztin mit dem Thema Rauhnächte und dem Zelebrieren jahrhundertealter Winterrituale in Berührung.

Ina Bhatter liest aus ihrem atmosphärischen Buch „Rauhnachttage“ und taucht in einem Impuls-Workshop gemeinsam mit euch in die Rituale rund um die magische Zeit der Rauhnächte ein. Genießt diesen besinnlichen Abend!

In diesem gemütlichen Workshop mit Felicitas „Fee“ Berstel gestalten Sie Ihre eigene Weihnachtsdeko-Kette aus Papier. Mit dem im Ticketpreis enthaltenen Bastelset entstehen in stimmungsvollen Farben individuelle Dekorationen für Ihr Zuhause. Ob mit der Familie, mit Freundinnen oder in geselliger Runde – im Mittelpunkt stehen kreatives Miteinander, gemeinsames Basteln und die Vorfreude auf die schönste Zeit im Jahr. Fee steht Ihnen mit Tipps und Hilfestellungen zur Seite, während Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Eine entspannte Atmosphäre und weihnachtliche Stimmung sind garantiert.

Inkl. Material. Keine Vorkenntnisse erforderlich.