Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Das Streichquartett „Die Tonpiloten“ wurde von vier Absolventinnen und Absolventen der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover gegründet, die ihre Leidenschaft für Kammermusik mit einer besonderen Herzensangelegenheit verbinden. Als ausgebildete Musikerinnen und Musiker sowie als Eltern wissen sie aus eigener Erfahrung, wie prägend frühe kulturelle Begegnungen sein können.

Aus dieser Überzeugung heraus entwickelten sie ein innovatives Konzertformat, das sich speziell an Babys und ihre Familien richtet. In ihren liebevoll gestalteten Babykonzerten schaffen „Die Tonpiloten“ eine geschützte, entspannte Atmosphäre, in der selbst die jüngsten Zuhörerinnen und Zuhörer klassische Musik spielerisch entdecken dürfen. Ihr Ziel ist es, Kindern schon in den ersten Lebensmonaten einen natürlichen und freudvollen Zugang zur Welt der Streichquartettmusik zu eröffnen.

Foto: Marc Wilke

Die Brüder Andreas Ottensamer und Daniel Ottensamer zählen zu den herausragendsten Klassik-Stars unserer Zeit und stammen aus einer Wiener Musikerfamilie.

Bereits im Alter von 21 Jahren wurde Andreas Ottensamer Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker. Eine Spitzenposition, die er mehr als 10 Jahre innehatte. Seither widmet er sich vor allem dem Dirigieren und wird auch hierfür von Publikum und Presse gefeiert. Als Dirigent arbeitet er mit namhaften Orchestern wie dem Mozarteumorchester Salzburg und der Staatskapelle Berlin zusammen.

Auch Daniel Ottensamer wurde bereits im Alter von Anfang 20 Soloklarinettist der Wiener Philharmoniker und hat diese Spitzenposition bis heute inne. Er ist preisgekrönt und wird als Solist weltweit gefeiert. Zu seinen musikalischen Weggefährten zählen u.a. Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Riccardo Muti, Manfred Honeck und Franz Welser-Möst.

Gemeinsam präsentieren die Brüder nun in der Elbphilharmonie Mozarts Klarinettenkonzert. Mozart komponierte das Werk für seinen Freund Anton Stadler, den älteren der beiden berühmten Klarinetten-Brüder Stadler aus Wien. Der zweite Satz gehört zu den berühmtesten Stücken der Klassik und wurde mehrfach auch als Filmmusik verwendet.

Als Finale präsentiert Andreas Ottensamer bei seinem Elbphilharmonie-Debüt als Dirigent die »Italienische« Sinfonie von Felix Mendelssohn Bartholdy. Die beliebte Sinfonie ist das musikalische Tagebuch der Italienreise, die den Komponisten u.a. nach Venedig, Florenz, Rom, Neapel, Pompeji, Genua und Mailand führte.

BESETZUNG
Münchener Kammerorchester
Daniel Ottensamer (Klarinette)
Andreas Ottensamer (Dirigent)

PROGRAMM
Wolfgang Amadé Mozart
Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622

– Pause –

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 »Italienische«

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 35 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein Momentum ist nicht nur ein Augenblick, der richtig ist und der sich für die eigenen Ideen und Wünsche gut eignet. Im Englischen bedeutet Momentum „Impuls“. Das ist die Kraft, die in die Bewegung übergeht und sie initiiert. Tanz wird in den Choreographien dieses Tanzabends als lebendige Dynamik verstanden: Er ist Impulsen unterworfen und entwickelt sich mit ihnen bis zum richtigen Moment, in dem er seine volle Wirkkraft entfalten kann. Damit ist Momentum nicht nur die inhaltliche Klammer des Tanzabends, sondern sein Motto. Momentum heißt Anstoß, Bewegung und gutes Timing. In diesem Sinne ist Momentum auch eine Beschreibung für Tanz. Eine Ode an das Hier und Jetzt und an die Handlungsfähigkeit, die ein Mensch darin hat.

Die Ballettcompany befasst sich künstlerisch mit der Kraft und Ausdrucksstärke eines Moments und setzt den Mikrokosmos des Augenblicks in mitreißende Bewegung um. Das Publikum ist ein geladen, kleine Impulse mitzunehmen und große Momente zu erleben.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Gerstein meets Beethoven

Artist in Residence | Beethoven 200

Kirill Gerstein | Klavier
Clara Andrada de la Calle | Flöte
José Luis García Vegara | Oboe
Tomaž Močilnik | Klarinette
Theo Plath | Fagott
Marc Gruber | Horn
Rimma Benyumova | Violine
Liisa Randalu | Viola
Peter-Philipp Staemmler | Violoncello

Benjamin Britten | Phantasy Quartet op. 2 – für Oboe und Streichtrio
Ludwig van Beethoven | Quintett für Klavier und Bläser Es-Dur op. 16
Franz Schubert | Introduktion und Variationen über das Lied »Trockne Blumen« D 802 – für Flöte und Klavier
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll

Es ist inzwischen eine vom Publikum hoch geschätzte Tradition, dass die jeweiligen Residenzkünstler einer Saison auch die besonders intensive kammermusikalische Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters suchen. Diesmal greift dabei der Klaviervirtuose Kirill Gerstein zugleich auch unseren aktuellen Beethoven-Schwerpunkt mit auf.

Den Auftakt bildet mit dem »Phantasy Quartet« von Benjamin Britten jedoch zunächst ein frühes Werk des damals gerade erst 18-jährigen englischen Komponisten, das dessen unverwechselbare Handschrift dennoch bereits erkennen lässt. In der ungewöhnlichen Besetzung mit Oboe und Streichtrio entfaltet sich eine frei fließende Form, die zwischen lyrischer Intimität und feinsinniger Klangraffinesse changiert. Mit Beethovens Es-Dur-Quintett op. 16 rückt ein Klassiker der Kammermusik ins Zentrum des Programms. In direkter Anlehnung an Mozarts Quintett KV 452 in der gleichen Tonart und für die identische Besetzung aus Klavier, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott geschrieben, wechselt Beethoven hier in der für ihn charakteristischen Weise zwischen repräsentativer Geste und Momenten intensiver kammermusikalischer Konversation. Ganz in die Welt der Romantik führt anschließend Franz Schuberts Variationsfolge über das Lied »Trockne Blumen« aus seinem berühmten Zyklus »Die schöne Müllerin«, die eine bemerkenswerte Bandbreite des Ausdrucks aufweist, von elegischer Innigkeit über spielerische Eleganz bis hin zu extrovertierter Virtuosität. Und wie unser letztes Kammermusik-Konzert der Saison 2026/27 beginnt, so endet es auch – mit dem frühreifen Werk eines hochtalentierten 18-jährigen Nachwuchskomponisten: Sergej Rachmaninows »Trio élégiaque« Nr. 1, in dem sich in Gestalt weit gespannter Melodiebögen, tief empfundener Emotionalität und klanglicher Opulenz schon viele Merkmale seines reifen Stils manifestieren.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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It has now become a tradition much appreciated by audiences that the Artists-in-residence for each season also seek to engage in particularly close chamber music collaboration with the members of the Frankfurt Radio Symphony. On this occasion, the piano virtuoso Kirill Gerstein also takes up our current focus on Beethoven.

The programme opens, however, with Benjamin Britten’s »Phantasy Quartet«, an early work by the then 18-year-old English composer, which nevertheless already reveals his unmistakable style. In this unusual instrumentation featuring oboe and a string trio, a freely flowing form unfolds, oscillating between lyrical intimacy and subtle sonic sophistication. With Beethoven’s Quintet in E flat major, Op. 16, a classic of chamber music takes centre stage in the programme. Written in direct homage to Mozart’s Quintet K. 452 in the same key and for the identical instrumentation of piano, oboe, clarinet, horn and bassoon, Beethoven here alternates, in his characteristic manner, between grand gestures and moments of intense chamber-musical conversation. Franz Schubert’s set of variations on the song »Trockne Blumen« from his famous cycle »Die schöne Müllerin« then takes us fully into the world of Romanticism, displaying a remarkable range of expression, from elegiac intimacy through playful elegance to extroverted virtuosity. And just as our final chamber music concert of the 2026/27 season begins, so it ends – with the precocious work of a highly talented 18-year-old up-and-coming composer: Sergei Rachmaninoff’s »Trio élégiaque No. 1«, in which many characteristics of his mature style are already evident in the form of sweeping melodic arcs, deeply felt emotion and sonic opulence.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er das Kammermädchen Susanna verführen. Deren Trauung mit seinem Bediensteten Figaro verschiebt der Graf mit den scheinheiligsten Gründen. Doch Susanna ist schlauer, als es der Graf vermutet. Dazwischen stiftet der Page Cherubino noch allerhand zusätzliche erotische Verwirrung.
Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien ur aufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe sowie dramaturgische und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab. Das Salzburger Genie verwendet eine komplexe Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt. „Le nozze di Figaro“ zeigt Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musika lischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Besetzung

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Wenn Magie auf Pantomime trifft, entsteht ein Abend voller Staunen, Humor und überraschender Wendungen. Mit »Panto Magic« bringen der Zauberkünstler Marco und der Pantomime Pablo eine außergewöhnliche Familienshow auf die Bühne, die alle Generationen gleichermaßen begeistert. Dabei treffen zwei sehr unterschiedliche Bühnenfiguren aufeinander: ein Magier, der seine Tricks möglichst perfekt präsentieren möchte, und ein Pantomime, der mit neugieriger Spielfreude alles durcheinanderbringt.

Aus diesem turbulenten Zusammenspiel entwickelt sich eine Show, die fast ohne Worte auskommt und gerade dadurch für alle verständlich wird. Situationskomik, visuelle Gags und verblüffende Illusionen greifen ineinander und sorgen für einen Abend voller Tempo, Fantasie und überraschender Momente. Immer wieder gerät der Magier dabei an die Grenzen seiner Kontrolle – sehr zur Freude des Publikums.

Diese Show hat uns bereits auf der Kulturbörse Freiburg verzaubert. Wir empfehlen den Besuch für die ganze Familie.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Mendelssohns Oratorium „Elias“ erklingt eines der bedeutendsten Werke der Kirchenmusik in der Martinskirche Wehr. Die dramatische Geschichte des Propheten entfaltet sich in kraftvollen Chören, feinen Arien und spannenden musikalischen Szenen. Rund 160 Mitwirkende bringen das Werk zum Leben: Die Margarethen-Kantorei Binningen-Bottmingen, der Regio-Chor Binningen-Basel und das Orchester Laufental-Thierstein vereinen sich zu einem beeindruckenden Klangkörper. Elias erscheint als kämpferischer Wundertäter und zugleich als zweifelnder Mensch, bevor er triumphal gen Himmel fährt und auf den kommenden Erlöser verweist. Die musikalische Leitung übernimmt Joachim Pfläging. Solisten: Barbara Schneebeli (Sopran), Desiree Mori (Alt), Miro Hanauer (Tenor), Stefan Vock (Elias, Bass).

Einlass: 16:30 Uhr

PROGRAMM

Die Akademist*innen der Dualen Orchesterakademie Thüringen stellen sich vor.

MITWIRKENDE

Akademist*innen der Dualen Orchesterakademie Thüringen

Einlass: 10:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Wittelsbacher Höh in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Wittelsbacher Höh serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war immer schon prägend für die Musik von Quadro Nuevo: Tango und französische Valse Musette, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer fließen spielerisch ineinander. Quadro Nuevo gründete sich 1996 im Chiemgau. Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seither durch die Länder dieser Welt und gaben rund 4.000 Konzerte. Ihre Ton-Poesien entstehen unterwegs: Die Band schöpft aus der Magie ausgedehnter Reisen – von den Gassen Baris über die Höhenzüge des Balkans bis zu den Farben Bangalores und den Nächten von Buenos Aires. Die Orte ihrer Auftritte sind so vielfältig wie die Wurzeln ihrer Musik.

Ob auf renommierten Festivals oder in Sälen wie der Carnegie Hall – Quadro Nuevo begegnet seinem Publikum mit derselben Hingabe. Die spielfreudigen Virtuosen lieben ebenso die freie Aktion: wochenlang durch die äolische Inselwelt segelnd, als Straßenmusikanten auf mediterranen Plätzen erklingend oder als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanze fordernd. Aus all diesen Begegnungen entsteht Musik, die den Hoffnungen und Sehnsüchten der Menschen eine Heimat geben kann. Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als "bester Live-Act des Jahres", den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, mehrere German Jazz Awards und eine Goldene Schallplatte.

Mulo Francel, Saxophone, Klarinetten
Andreas Hinterseher, Akkordeon, Bandoneon
Didi Lowka, Bass, Percussion
& special guest

Einlass: 18 Uhr

ALL DAS SCHÖNE
Von Duncan Macmillan | Deutsch von Corinna Brocher
Was macht das Leben besonders? Die erste Kugel Eis im Sommer. Ein Lieblingslied im Radio. Ein unerwartetes Lächeln.
ALL DAS SCHÖNE ist eine berührende, humorvolle und zutiefst menschliche Theatererfahrung, die das Publikum auf eine Reise durch die kleinen und großen Glücksmomente des Lebens mitnimmt. Mit viel Charme, Witz und direktem Kontakt entsteht Abend für Abend eine einzigartige Aufführung voller Nähe, Leichtigkeit und überraschender Augenblicke.
Ein Stück über die Kraft der Erinnerung, die Schönheit des Alltags und die Dinge, die unser Leben lebenswert machen.
Ein Theaterabend, der berührt, zum Lachen bringt und noch lange nachklingt.

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Einlass: 14:00 Uhr

Ein Abend, der den Zauber des Tanzes in seiner ganzen Faszination erlebbar macht: Die Tanz-Akademie Minkov präsentiert in Zusammenarbeit mit der Barbara-Künkelin-Halle eine Doppelvorstellung dieses außergewöhnlichen Bühnenereignisses.

Junge Tänzer*innen am Beginn ihrer professionellen Laufbahn stehen im Mittelpunkt dieses besonderen Abends. Mit großer Leidenschaft, technischer Präzision und beeindruckender Ausdruckskraft zeigen sie ausgewählte Prüfungsarbeiten aus modernen und urbanen Tanzstilen – eindringliche, persönliche Stücke, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und die individuelle künstlerische Handschrift jedes Einzelnen sichtbar machen.

Im Zusammenspiel mit vielseitigen Choreografien ihrer Dozent*innen entsteht ein hochkarätiges Programm, das die beeindruckende Bandbreite tänzerischer Ausdrucksformen sichtbar macht. Erfahrung trifft auf Aufbruch, klare Form auf kreative Freiheit – und genau daraus entsteht die besondere Energie dieses Abends.
Aus ganz Deutschland und dem Ausland kommen die Tänzer*innen nach Winnenden, um sich an der Tanz-Akademie Minkov über drei Jahre hinweg professionell ausbilden zu lassen. Ihr Ziel: die Bühnen dieser Welt – im Theater, Musical oder im kommerziellen Bereich wie dem Fernsehen. An diesem Abend stehen sie an einem entscheidenden Punkt ihres Weges – und Sie können Teil davon sein.

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Erlebnis voller Dynamik, Vielfalt und künstlerischer Tiefe. Zwei Abende, die zeigen, wie aus Ausbildung gelebte Kunst wird, wie aus Bewegung Bedeutung entsteht – und wie auf der Bühne Augenblicke entstehen, die weit über den Moment hinaus nachwirken.

Eine Kooperation mit der Tanz-Akademie Minkov

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Was passiert, wenn wahre Liebe zur falschen Inszenierung wird – und Figuren nur noch der besten Pointe folgen? MIT VIEL LÄRM UM NOTHING bringt das musikalisch versierte Schlosstheater-Ensemble eine spritzige Neuinterpretation von Shakespeares berühmter Komödie auf die Bühne. Im Zentrum zwei ungleiche Paare: Beatrice und Benedikt messen sich in brillanten Wortgefechten, inszenieren ihre Be-ziehung als witzgeladenes Machtspiel. Parallel dazu kämpfen Claudio und Hero um ihre Liebe im Schatten gesellschaftlicher Erwartungen und öffentlicher Kontrolle. Zwischen rasanten Schlagabtauschen, großen Gefühlen und listigen Intrigen ist niemand ganz bei sich selbst – doch „all in“ gehen sie trotzdem.
Musikalisch verbindet der Sommertheaterabend schwung-volle Ensemble-Nummern, pointierte Duette und gefühlvolle Balladen – mal ironisch, mal romantisch, mal augenzwinkernd böse. Kurz gesagt: typisch Cole Porter. VIEL LÄRM UM NOTHING ist ein Musical über Liebe, Täuschung und die Kunst des Spiels – und darüber, wie nah sich Chaos und Ordnung, Ernst und Komödie, Wahrheit und Rolle kommen können. Ein Open Air Erlebnis voller Witz, Tempo überraschender Wendungen.