Irland, die grüne Insel, ist bekannt für ihre wilde, raue Natur und lebenslustige, gastfreundliche Bewohner. Ich wollte überprüfen, ob an diesem Klischee wirklich etwas dran ist. Also habe ich mich auf den Weg gemacht, mit meinem Fahrrad einmal komplett rund um Irland zu reisen. Als Lohn für die Mühen der 3000 km langen Radreise konnte ich beeindruckende Aufnahmen der atemberaubenden Landschaften mitbringen und erhielt einen tiefen Einblick in die Kultur Irlands.

Der Wild Atlantic Way, die berühmte Küstenstraße am Atlantik, führt an den traumhaften Halbinseln Dingle und Beara sowie dem legendären Ring of Kerry vorbei. Auf Skellig Michael warten Landschaften wie aus Star Wars und die niedlichen Papageientaucher. Die Aran Inseln sind geprägt von rauem Klima und steinzeitlichen Monumenten. Ich bin auf die Berge von Connemara gestiegen, war pilgern am Tag des Nationalheiligen St. Patrick und durfte ursprüngliche Abende voll von Musik und Geselligkeit in den urigen Pubs des Landes erleben. Einmal rund um die Insel vom milderen Süden bis in den entlegenen Norden, wo die Zeit stehen geblieben scheint, ging die Reise.

Majestätische Klippen, grüne Hügel, charmante Dörfer: Der Vortrag "Irland - Wild Atlantic Ride" zeigt die einzigartige Schönheit Irlands, entlang der dramatischen Küsten des Wild Atlantic Way. Durch fesselnde Bilder, mitreißende Musik und lebendige Erzählungen will ich das Publikum mit allen Sinnen berühren. Meine persönlichen Erfahrungen der monatelangen Zeit vor Ort in Irland verleihen der Reise eine einzigartige Note, die die Zuschauer in den Bann zieht. Mit ´Irland - Wild Atlantic Ride´ möchte ich die Faszination für die grüne Insel teilen und dazu ermutigen, sich selber auch auf Entdeckungsreise zu begeben.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Venedig im März 1725: In dem von Antonio Vivaldi geleiteten Waisenhaus Ospedale della Pietá steht eine Inspektion an. Kann Vivaldi den gestrengen Revisor Carlo Controletti von der Schönheit des Geigenspiels und dem Sinn des Musikmachens überzeugen?
Ein ebenso spannendes wie humorvolles Bühnenstück von Andreas Peer Kähler mit
Kostümen und Perücken, in dem der Geiger Gustav Frielinghaus (Amaryllis-Quartett Stuttgart) nicht nur Vivaldis berühmte „Vier Jahreszeiten“ spielt, sondern den Maestro auch höchstpersönlich mimt. Außer dem Kammerorchester Unter den Linden wirkt ein Berliner Kinderstreichorchester sowie als Geigen-Solistin die erst 11jährige Maria Elisabeth Lange mit.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Winfried Opgenoorth (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr

Ausverkauft!

Pfiffige und feurige Musik für kleine Ohren - weil schon die Kleinsten große Musik verdient haben. Und auch die Großen sie immer wieder gerne hören.
Boris Lau und seine Band aus Freiburg präsentieren ihr zweites Album. Frech, wild und feurig kommt es daher und erzählt phantastische Geschichten von beschützenden Geistern, dem großen Fest der Trolle und Draculas neuer Liebe.
Denn wenn mit eingängigen Melodien spannende Geschichten erzählt werden, dann spitzen auch schon die Jüngsten ihre Ohren und werden begeisterte Musik-Schatzsucher.

Mit ihrem neuen Album „Drachenkind“ überzeugt die Kinderliederband „Lauschelieder“ ihre kleinen und größeren Zuhörer mit einer liebevoll-bunten Mischung aus Musikstilen wie Rock, Funk, Jazz, Salsa oder Swing. Die Texte erzählen kindgerecht fantastische Geschichten: Da wird Gorilla Rudi zum Rockstar, das Schaf und seine Freunde feiern eine wilde Party, und die Trolle entführen die Kinder in die Welt der Fabelwesen. Es ist eindrucksvoll, wie sehr die eingängigen Lieder schon die Allerkleinsten gespannt zuhören lassen und zum Singen, Tanzen und Mitmachen animieren.

Die Band „Lauschelieder“ ist von jungen Freiburger Eltern ins Leben gerufen worden, die ihre Begeisterung für Musik mit ihren Kindern teilen, indem sie gemeinsam Kinderlieder komponieren und produzieren: Papa Boris schreibt die Musik, Mama Inga macht die zeichnerische Gestaltung, gemeinsam wird getextet und die älteren Kinder singen im Kinderchor bzw. helfen fleißig bei der Produktion mit. Die langjährige Musikerfreundin und Jazzsängerin Maggie Horrer, sowie viele Gastmusiker lassen die Lieder lebendig werden. Komponist Boris betont: „Kindermusik darf ruhig auch musikalisch farbenfroh und anspruchsvoll sein. Unsere Lauschelieder sind wie künstlerische Wimmelbilder, in denen es immer wieder Neues zu entdecken gibt.“ Und tatsächlich machen die unkonventionellen Tonarten, spannenden Taktwechsel und kreativen Instrumentierungen die Lauschelieder immer wieder zu einem pfiffig-feurigen Genuss – auch für große Ohren!

Das Lauschelieder-Debutalbum, die „Tanzmaus“, ist 2015 erschienen und wurde bereits 2017 als „gute Musik für Kinder“ vom Verband deutscher Musikschulen ausgezeichnet. Das zweite Album, „Drachenkind“, wurde 2021 mit dem gleichen Prädikat versehen, und der Song „Die Geister von Uluru“ mit dem „Poldi“-Preis ausgezeichnet.

Einlass 14:30 Uhr

Einlass:18:00 Uhr

Amigos & Daniel Alfinito - live 2026

Erleben Sie auch 2026 ein Feuerwerk der Gefühle! Mit alten, neuen und brandneuen Songs feiern sie gemeinsam den deutschen Schlager! Als erfolgreichstes Schlager-Duo Europas sind die Amigos nach wie vor das Maß aller Dinge im internationalen Schlagergeschäft. Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind mit ihren Liedern immer ganz nah dran an den Fans, Star-Allüren sucht man hier vergebens. Gewohnt fröhlich und auch nachdenklich bringen sie ihre Songs, die das Leben so schreibt, auf die Bühne und scheuen sich dabei nicht, auch heikle Themen anzupacken.

Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel erzählt Daniela Alfinito mit ihren Songs aus dem Leben und stürmt damit regelmäßig die Charts. Mitreißende Musik zu Geschichten, die jeder schon einmal erlebt hat. Sie steht für Selbstvertrauen und Mut – gerichtet an alle, die bereits viel erlebt und erkämpft haben.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass: 17:00 Uhr

„Das ist doch jetzt nicht alles improvisiert oder?“ Doch. Ist es.
Für eine gude Show braucht es nichts – außer Gude Leude. Denn die jonglieren
mit euren Ideen wie mit brennenden Marshmallows – mal sehen, wer sich dabei
die Finger verbrennt. Bei Gude Leude gibt es keine Ausreden, nur Quatsch,
Chaos und die Schönheit des Scheiterns. Denn mal ehrlich, wer braucht schon
perfekte Pointen, wenn wir gemeinsam über die eigenen Missgeschicke lachen
können.
Also schnappt euch eure Freund*innen, eure Schwiegermutter und den
schrulligen Nachbarn von nebenan, denn: Diese Show geht jeden etwas an. Euch
erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte
kracht, getanzt, gesungen und gelacht (Zitat Rolf Zuckowski).
Also holt euch eure Tickets, bevor sie weg sind. Denn diese Show wollt ihr nicht
verpassen.
Ciaogummi.

RÜDIGER BALDAUFS TRUMPET NIGHT FEAT. LAITH AL-DEEN
Ein Abend voller musikalischer Klasse und Leidenschaft!
Der renommierte Trompeter Rüdiger Baldauf lädt zur „Trumpet Night“ – ein Konzertformat, das
musikalische Grenzen sprengt und hochkarätige Gäste vereint.
Für diesen besonderen Abend hat er sich niemand Geringeren als Laith Al-Deen eingeladen – einen der wichtigsten Wegbereiter des deutschen Pop. Rüdiger Baldauf gilt als einer der vielseitigsten
Trompeter Europas. Ob in Jazz, Funk oder Pop – seine Virtuosität und sein Gespür für Klangfarbe und Atmosphäre machen jedes Konzert zu einem Ereignis. Laith Al-Deen ist die Stimme hinter Hits wie „Bilder von Dir“ oder „Keine wie Du“. Bereits früh setzte er auf deutschsprachige Popmusik – und prägte ein ganzes Genre. In dieser besonderen Konzertbesetzung zeigt er sich von einer ganz neuen, intensiven Seite. Begleitet werden Baldauf und Al-Deen von einer hochkarätig besetzten Band – gemeinsam entsteht ein Abend voll mitreißender Arrangements, bewegender Songs und musikalischer Spielfreude auf höchstem Niveau. Ein Live-Erlebnis mit Gänsehautgarantie!

Einlass: 17:00 Uhr

Musiktheaterstück über Haltung und Widerstand
von Florian Fischer und Kerstin Grübmeyer
mit Musik von Malcolm Kemp

Was motiviert Menschen dazu, sich einem gewalttätigen Regime zu widersetzen und Widerstand zu leisten? Und wie geht Solidarität über ideologische Grenzen und Klassenunterschiede hinweg? In Zeiten des globalen Rechtsrucks ist die Beschäftigung mit antifaschistischem Widerstand hochaktuell – und der Blick in die Vergangenheit notwendig und produktiv. Das Theater Aachen nimmt sich dieses Themas deshalb mit diesem Stück an, das auch auf die Lokalgeschichte der Stadt zur Zeit des NSRegimes eingeht. »Oppenhoff. Mohren. Cohn« ist eine poetischpolitische Reflexion über Widerstand und was ihn ermöglicht und ein Beitrag zur Erinnerungskultur der Stadt.

Schauspiel von Philipp Löhle

Regie: Judith Heisig

Zum Stück
Der Herr Kwant kann alles, weiß alles, kümmert sich um alles - Enzyklopädist Theo ist begeistert von seiner Neuanschaffung. Bald macht er keinen Schritt mehr ohne den smarten Begleiter, der ihm noch dazu bei der Arbeit hilft. Freundin Anna dagegen ist zunächst skeptisch, weil sich Herr Kwant zu sehr in ihr Privatleben einmischt. Doch bald kommen auch Freunde und Kollegen auf den Geschmack und schaffen sich einen dieser nützlichen Kwants an – mit weitreichenden Folgen, auch für Theo.

Philipp Löhles herrlich komische Satire über den Einbruch des Digitalen in unsere analoge Welt entlarvt mit Witz und Humor die täglichen Absurditäten einer durchtechnisierten Welt, in der eine künstliche Intelligenz ihren Siegeszug feiert.



Foto: Peshkova

Vorverkauf frühestens ab 27.01.2026

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Es spielt die Elbland Philharmonie Sachsen.

Es erklingt Musik von fast überirdischer Schönheit und teuflischer Faszination. Klassische Komponisten spielten gern mit religiösen Motiven. Mal werden Gott und Kirche in Opern und Musikstücken gepriesen und mal verdammt. Aber auch Tod und Teufel wurden in diabolisch gute Musik gegossen und gehen dem Zuhörer seitdem nicht mehr aus dem Ohr. Dieses Konzert bietet die Gelegenheit, diese beiden musikalischen Extreme zu erleben.
Als Solist ist der bekannte Dresdner Geiger Florian Mayer eingeladen, der zuletzt in den Konzerten MIT PAGANINI AUF REISEN mit der Elbland Philharmonie Sachsen große Publikumserfolge feierte. Anknüpfend an Paganini, der auch der Teufelsgeiger genannt wurde, werden auch in den Konzerten HIMMEL UND HÖLLE eine Reihe virtuoser Violinmusiken erklingen.
Das Konzert schlägt einen Bogen von Franz Schuberts Ouvertüre zur Oper DES TEUFELS LUSTSCHLOSS bis zum DANZA RITUAL DEL FUEGO von Manuel de Falla, einem Werk mit Ohrwurmqualitäten!

SOLIST Florian Mayer (Moderation & Violine)
DIRIGENT Hermes Helfricht
Das detaillierte Programm entnehmen Sie bitte unserer Website und weiteren Veröffentlichungen.

Das gierige Schwein schaufelt sich so viele Nudeln auf den Teller, dass der kleine Rabe glaubt, sein Soßenanteil sei nur durch einen Sprung in die Schüssel zu retten. Entnervt droht ihm Mutter Dachs, er bekäme keine Geburtstagsgeschenke, wenn er nicht umgehend das "brav sein" lerne.

Nachdem ihm in einem Albtraum die Geschenke davonfliegen, nimmt der kleine Rabe diese Aufgabe sehr, sehr ernst. Der coole Wolf ist ihm dabei zwar keine Hilfe, dafür kennt der Hase dermaßen viele Regeln, dass ihm bald der Kopf schwirrt.

Natürlich schafft es der kleine Rabe letztendlich doch, seinen Geburtstag zu retten. Und was wünscht er sich ? Einen "Alles-Erlaubt-Tag!"

Eine humorvolle Figurentheater-Geschichte für Kinder ab 4 Jahren, in wunderschönen Bildern, von poetisch bis fröhlich swingend. Dauer ca. 45 Minuten

Einlass: 14.30 Uhr