Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Das Kinder Atelier findet jeden Donnerstag, ab dem 15.01.2026, von 16:00- 17:30 Uhr statt.

Der letzte Termin ist am 19.03.2026

Hier keine Tickets verfügbar

Die Neue Musicalien-Kammer im Schloss Köthen feiert Geburtstag und lädt Musikliebhaber sowie Museumsbesucher zu einem besonderen Festwochenende ein. Seit ihrer Gründung begeistert die Kammer mit den historischen Tasteninstrumenten aus der Sammlung des Restaurators Georg Ott und bietet auch in diesem Jahr wieder einen außergewöhnlichen Rahmen für kulturelle Begegnungen.
Am Sonntag, dem 17. Mai, erwartet die Gäste um 15 Uhr ein besonderer Höhepunkt: Eine Führung durch die Musicalien-Kammer mit dem international anerkannten Konzertorganisten und Cembalisten Leonard Schick. Unter dem Titel „Die Vorzüge der Improvisation bei der Erprobung und Vorstellung von historischen Instrumenten“ nimmt er die Besucher mit auf eine faszinierende Klangreise. Dabei zeigt er auf, wie beim Improvisieren in historischen Stilen die Musik oft wie von selbst aus den alten Instrumenten fließt und jedes Exponat seine ganz eigenen klanglichen Geheimnisse offenbart.
Leonard Schick, der in Lausanne aufwuchs und sein Studium an der renommierten Schola Cantorum Basiliensis in Basel mit dem Master abschloss, ist ein Experte auf seinem Gebiet. Nach weiteren Studien in Groningen lebt er heute in Halle (Saale). Mit seiner umfassenden Erfahrung als Musiker und Kenner historischer Tasteninstrumente macht er die Besonderheiten der Köthener Sammlung auf lebendige Weise hör- und erlebbar.

Einlass: 14:30

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben?
Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: Ton Steine Scherben.

Ton Steine Scherben wurde 1970 in West-Berlin von R. P. S. Lanrue
(bürgerlich Ralph Peter Steitz), Rio Reiser (bürgerlich Ralph Möbius),
Kai Sichtermann und Wolfgang Seidel gegründet, die damals alle um die 20 Jahre alt waren.

Nach dem frühen Tod ihres Sängers Rio Reiser (†1996) stand die Band im neuen Jahrtausend in verschiedenen Formationen wieder auf der Bühne.
Zwei Ur-Scherben touren noch bis heute durch deutschsprachige Länder:
Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón).
Seit April 2023 spielen sie zusammen mit der Singer/Songwriterin-Nomadin Birte Volta (Gesang, Gitarre).
Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock'n'Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres.

Das Trio schöpft aus dem Repertoire Rio Reisers, R.P.S. Lanrues und der Scherben und hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach:
Die Radikalität der Scherben, die eine gelebte Alltags-Radikalität war mit Werten, Herz und Idealen!

Copyright Foto: Sönke Tollkühn

Einlass: 19:00 Uhr

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Barock: Der Himmel auf Erden – könnte man meinen! Viel weiß die Klosterbäckerin Theresa Wagner von Altdorf, seinen Bewohnern und deren Leben zu erzählen: von kuriosen Ereignissen teuflischer Orgelbauer über betrügerische Machenschaften und baulustige Kirchenfürsten bis hin zu kleinen Gaunereien. Gemeinsam mit ihrer musizierenden Freundin Cecilia Pfeiffer gibt sie manch ungeahnte gesellschaftliche Verhältnisse preis. Lassen Sie sich in die Zeit des barocken Klosterbaus entführen und begleiten Sie die Wagnerin auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Reise durch die Vergangenheit.

Treffpunkt:

Porträtperformance

Just stay composed.

Aufgespannt zwischen zwei Orten, zwei Gesellschaften, zwei Kraftfeldern, verbunden mit Freunden, Sprachen, Klängen, Zärtlichkeiten über den halben Globus ‒ an guten Tagen schwebt das Ich. An schlechten sind die Last der Situation und die Kälte der umgebenden Gesellschaft unerträglich.

Just stay composed. Do not pose. Just stay composed.

TRVΛNIΛ ist Poetin und Performerin. Spoken Word, Lyrik, Gesang, Tanz, Performance, Kreol, Englisch und Deutsch – mit Leichtigkeit bewegt sie sich zwischen den künstlerischen Disziplinen. Übergänge scheinen ihre Spezialität, ebenso wie die performative Konfrontation mit dem Publikum. Alles setzt TRVΛNIΛ dafür ein, den Raum zu öffnen, um dem Wohlergehen Bedeutung zu geben. Alltägliche Kämpfe erhalten hier Sichtbarkeit und Hörbarkeit ‒ eine Notwendigkeit, wenn wir unsere psychische und physische Gesundheit behalten wollen!

While we coin you to the backdrop
CLAP CLAP
Catch us overlook you like an empty bus stop
ZAP ZAP
We are taking your system to the chop shop

Das erste Mal trat TRVΛNIΛ im Ballhaus Naunynstraße bei Permanente Beunruhigung ‒ internationales Performancefestival im Herbst 2018 als Performerin und Tänzerin auf. Für Bishop Black und deren Performance Becoming My Body verantwortete sie im Mai 2019 die Musik; im September 2019 war ihre Arbeit Inneres Wachstum im Rahmen des Performance-Triptychons An Object is an Object is What? zu sehen. Sie ist außerdem gemeinsam mit Kondo Heller und Candice Nembhard, Mitgründerin von Poet & Prophetess, einem internationalen und multidisziplinären Kollektiv, das die Grenzen von Poetry neu definieren möchte, indem es diese mit Theater, Film, Live-Sound und Radio verbindet.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. Hier werden Künstler*innen nicht wegen eines Rollenprofils gecastet. PORTRÄT bietet den Raum, sich, die Talente, die eigenen Künste und das, was einem wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.


Foto: Zé de Paiva

Zwei Diven suhlen sich im Drama ihrer aufgestauten, unverarbeiteten Emotionen. In üppigen barocken Kostümen krächzen sie haltlos Popballaden und dekonstruierte Opernarien, um ihrem Gefühlschaos auf den Grund zu gehen.
Sie lachen, singen, stoßen zusammen, entwirren sich und klammern sich aneinander. In ihren exzessiven Bewegungen mutieren sie ihre Körper und lassen sie verschwimmen zwischen Komik und Monstrosität.
Mit ansteckender Dringlichkeit zelebrieren sie ihren Ausbruch der Gefühle, finden darin Halt und tauchen gemeinsam ein ins Echo ihrer Klagegesänge.


Two divas sink into drama, pop ballads, and fractured opera arias. Draped in baroque excess, they navigate unresolved affects through episodic encounters, erratic dances, and unstable vocal alliances. At times comic, at times monstrous, they collide, sing, laugh, unravel, and cling to one another in breathless surges of feeling.
Between them opens a porous in-between: a shifting terrain where dismantled arias echo, choreographies mutate, and subjectivities blur. In this suspended space, excess becomes method and resonance becomes relation.


Gefördert von: Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Kulturamt Stadt Frankfurt/M,
hessisches Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Friedrich Weinhagen Stiftung,
Kulturbüro Stadt Hannover
Mit Dank an La Escocesa Barcelona, Espacio Nyam Nyam und Fondo/FOC Barcelona

Einlass: 18:30 Uhr

Willkommen im Leben des Hochstaplers: Felix ist das Kind eines Schaumweinfabrikanten, das früh eine Begabung zur Schauspielerei zeigt. Er kann sich durch Schwindel einem Einberufungsbefehl entziehen und macht in einem Pariser Hotel als Page Karriere. Gerade die vornehmen Gäste lieben diesen gutaussehenden Jungen, dem man alles verzeiht. Durch Diebstahl wird er vermögend und bald führt Krull ein Doppelleben als Kellner und vornehmer Gentleman.
Immer wieder schlittert er in Situationen, die es ihm einfach machen zu lügen, zu stehlen und ein anderer zu sein als der er ist. Er ist ein hinreißender Krimineller, dem wir uns nicht entziehen können. Galant zu den Frauen, sein Lächeln gewinnend, charmant sein Erzählen. Man möchte auf den schönen Schein hereinfallen; die Gesellschaft will von Krull betrogen werden nach Strich und Faden…

Das Stück thematisiert Themen wie Identität, Selbstfindung und die Macht der Illusion. Es ist eine humorvolle und zugleich tiefgründige Auseinandersetzung mit den Fragen nach Authentizität und Schein.

Thomas Mann war ein deutscher Schriftsteller, der am 6. Juni 1875 in Lübeck geboren wurde. Er ist bekannt für seine Werke wie »Buddenbrooks«, »Der Zauberberg« und »Doktor Faustus«. Mann erhielt den Nobelpreis für Literatur im Jahr 1929 und verstarb am 12. August 1955 in Zürich. Sein Werk wird oft als bedeutend für die deutsche Literatur des 20. Jahrhunderts angesehen.

Einlass ins Foyer ab 17:00 Uhr / Einführungsvortrag 17:30 Uhr

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit „Like A Phoenix“ feiert der RevuePalast Ruhr sein großes Comeback und präsentiert eine Show, die Tradition und Neues eindrucksvoll verbindet. Das Publikum erwartet eine moderne Revue voller Glamour, Humor und Gefühl: mitreißender Gesang, ausdrucksstarke Choreografien, beeindruckendes Varieté und starke Bilder, die lange im Kopf bleiben.
Besonders reizvoll ist das Ensemble: beliebte Rückkehrer aus früheren Produktionen treffen auf neue Künstlerinnen und Künstler, die frische Energie auf die Bühne bringen und gemeinsam ein brillantes Bühnenerlebnis erschaffen. „Like A Phoenix“ erzählt vom Aufbruch, vom Mut zum Neubeginn und von der Kraft der Showkunst.
Eine funkelnde Mischung aus Emotion, Entertainment und Lebensfreude – perfekt für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten. Jetzt Tickets sichern und das Comeback live feiern!

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ACHTUNG! PROGRAMMÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

08.45 Uhr - Gruppo Selleria Equipe präsentiert Deutsches Pony Dressur-Derby
FEI Pony Vorbereitungsaufgabe mit Pferdewechsel

10.30 Uhr - Preis der Almased Wellness GmbH
Baron Jenisch präsentiert
CDI5* Grand Prix Kür
Wertungsprüfung zum Almased Deutsches Dressur-Derby 2026

13.15 Uhr - Siegerehrung Almased Deutsches Dressur-Derby & Gruppo Selleria Equipe Pony Dressur-Derby

13.30 Uhr - Preis der Liselott und Klaus Rheinberger Stiftung
Qualifikation zum Finale Louisdor-Preis 2026
Nachwuchspferde Grand Prix (FN) Finale
Sonderehrenpreis gegeben von Teqphone

Einlass: 08:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Unter dem Titel „Tanz auf der Orgel“ präsentiert Domkapellmeisterin Lydia Schimmer ein abwechslungsreiches Soloprogramm rund um das Thema „Tanz“. Auf der großen Orgel erklingen schwungvolle und virtuose Werke aus mehreren Epochen, darunter die “Danse macabre” von Camille Saint‑Saëns und die “Tanz‑Toccata” von Anton Heiller. Das Konzert wird durch eine Live‑Übertragung auf eine Leinwand im Altarraum begleitet – sie ermöglicht, die faszinierende Choreografie des Orgelspiels, das Zusammenspiel von Händen und Füßen, aus nächster Nähe zu erleben.

Einlass: 17:00 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Am Sonntag, den 17.Mai bietet die Stadt Dinslaken allen Liebhabern der guten Chormusik ein unterhaltsames Konzert der bekannten Barmingholtener Chöre an. Im Rahmen der achtteiligen Konzertreihe, die den heimischen musischen Vereinen angeboten wird, geht es jetzt ins Zentrum der Stadt, in den Innenhof des Dinslakener Rathauses. Unter dem Titel ‚Barmingholten singt‘ werden der Frauenchor Liederkranz Barmingholten 1984 und der älteste weltliche Chor Dinslakens, der MGV Liederkranz Barmingholten 1889, ein abwechslungsreiches Programm mit frischen und fröhlichen Melodien bieten, dass den Besuchern Freude und Zuversicht geben wird. Der Männerchor wird dabei unterstützt vom Sängerbund GHH-Sterkrade 1868 e.V.
Der Frauenchor unter der Leitung von Rosemarie Luft wird das Konzert eröffnen und beliebte Titel vortragen. Auch der Männerchor unter der Leitung von Peter Stockschläder hat passend zur Jahreszeit schwungvolle Lieder eingeübt, die die Natur, die Heimat und die Lebensfreude besingen.

Einlass: 16.30 Uhr

Zurück zu den Wurzeln in eine historische Kulisse: Anlässlich des Internationalen Museumstags und in Kooperation mit dem Grafschafter Museum kehrt das Festival an den Ort zurück, der seine Geschichte in den frühen 80ern prägte - den Moerser Schlosshof.

Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön auf deutschsprachigen Bühnen zuhause und genau vor 30 Jahren war sie auch zum ersten Mal zu Gast in Moers. Passend zum 50-jährigen zelebriert Nessi für Euch 30 Jahre Zenit– Operation „Goldene Nase“. Freut euch auf eine intime Veranstaltung, welche die einzigartige Atmosphäre des Moerser Schlosses mit hochkarätiger, komischer Kunst verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

In seiner »Clavier-Übung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veränderungen« - so der Originaltitel der heute so genannten »Goldberg-Variationen« - entwirft Johann Sebastian Bach ausgehend von der Basslinie des Themas ein Kompendium der Kompositionskunst, in dem er deutsche, französische und italienische Traditionen verschmilzt. Im Konzert erklingen für Streichtrio arrangierte Ausschnitte dieses Variationszyklus abwechselnd mit György Kurtágs»Zeichen, Spiele und Botschaften«, die ein fast diametral entgegengesetztes ästhetisches Konzept verfolgen: Extensität trifft auf Intensität. Die Kurtág-Schülerin Rachel Beckles Wilson schrieb über das Stück: »Die Sätze sind kurz. Sie entstanden oft in einem Zug an einem einzigen Nachmittag, als Reaktion auf Nachrichten, eine Stimmung oder einen Gedanken. In ihrer daraus resultierenden Fülle lassen sie sich mit Tagebucheinträgen vergleichen.« Unter den Einzelsätzen befinden sich zahlreiche Hommage-Kompositionen - darunter auch eine »Hommage an J. S. B.« ...
Schuberts »Arpeggione«-Sonate kommt meist als Transkription zur Aufführung, denn das Solo-Instrument, für das die Sonate eigentlich geschrieben wurde, eine Art Streichgitarre, war Anfang der 1820er Jahre ganz neu - und sehr schnell wieder vergessen. Schuberts Sonate dagegen ist quicklebendig und aus guten Gründen fester Bestandteil des Repertoires. Sie erklingt im Konzert in der Fassung für Violoncello und Klavier.
Am Puls der Zeit und knackig kurz präsentieren sich auch die »Fünf Stücke für Streichquartett« von Erwin Schulhoff, die ziemlich genau 100 Jahre später entstanden. Vier der fünf Sätze sind von (Gesellschafts-)Tänzen inspiriert, darunter ein Walzer, eine Milonga und eine Tarantella. Drei Jahre vor der Komposition schrieb Schulhoff an seinen Kollegen Alban Berg: „Ich habe eine außerordentliche Leidenschaft für modische Tänze, und es gibt Zeiten, da gehe ich Nacht für Nacht tanzen (…) allein aus Begeisterung für den Rhythmus und aus unterbewusster Sinnlichkeit … das gibt meiner schöpferischen Arbeit einen phänomenalen Impuls, denn in meinem Bewusstsein bin ich unglaublich erdverbunden, fast bestialisch …“.

Johann Sebastian Bach
»Goldberg-Variationen« BWV 988 (Auswahl), Transkription für Streichtrio von Dmitry Sitkovetsky

György Kurtág
»Zeichen, Spiele und Botschaften« für Streichtrio

Tamila Kharambura - Violin
Paul Tulloch - Viola
Shenghan Gao - Cello

- - Pause - -

Franz Schubert
»Arpeggione«-Sonate a-Moll D 821 für Violoncello und Klavier

Daniel Wenzel - Cello
Anwar Akbari - Klavier


Erwin Schulhoff
»5 Stücke für Streichquartett«

Tamila Kharambura - Violine
Gayoung Lim - Violine
Paul Tulloch - Viola
Daniel Wenzel - Cello