Dieses Programm, dessen Titel auch der Titel eines Gedichts des jüdischen Dichters Ivan Goll ist, verbindet Welten miteinander: Schuberts Winterreise, Tom Waits' Empathie für die Underdogs, Brels Jesusvision, Theodorakis' melodische Eindringlichkeit, Eislers Exilklang, Gundermanns Müdigkeit, eine mystische Vision des russischen Kriegsgegners Boris Grebenschtschikow. Lieder voller Verzweiflung und Hoffnung. Friedenslieder und Lieder von Weihnachten. Es hat das zum Thema, woran wir immer stärker leiden: Egoismus, Polarisierung, Vereinzelung – und was wir immer dringender brauchen: Verbundenheit, Resonanz, Zuversicht.

Paul Hoorn (Sprache, Gesang, Akkordeon und Schalmei) | Klara Fabry (Klarinette und Gesang) | Anna von Koch (Cello und Gesang) | Karolina Petrova (Sprache, Gesang, Violine, Mandoline und Bassukulele)

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Es macht „Kling, Glöckchen, klingelingeling“ auf dem Jägermeister-Xylophon, „Parapapampam“ auf der Wasserspender-Djembe oder „Tätärätätä“ auf der grünen 0,33 Liter Longneck-Flasche vom Getränkemarkt nebenan.
Das Weihnachtskonzert der besonderen Art mit GlasBlasSing. Wenn Flaschenmusikern weihnachtlich zumute ist, klingt das bestimmt nicht nach Aberheidschibumbeidschi an still und starr ruhenden Seen.
Mal mundgeblasen, mal von Hand geklöppelt reiht sich eine auf links gedrehte Festtags-Weise an die nächste und sorgt für frischen Wind im klassischen Advents-Liedgut. Dazwischen werden üppig Flaschenmusik-Evergreens beschert.
Was macht sie eigentlich aus, diese ganz spezielle Stimmung im Advent und an den Festtagen?
Die Traditionen und Bräuche?
Die Geschenke nebst den Herausforderungen, sie zu beschaffen?
Die kurzen und kalten Dezembertage?
Oder am Ende doch die Gedanken an die Liebsten?
Das GlasBlasSing hat sich für all diese Fragen die unmöglichsten Antworten ausgedacht und sie mit reichlich unpassenden Melodien versehen.
Wem dann noch hochwertige Weihnachtsgeschenke fehlen, der macht beim speziellen Flaschenmusik-Weihnachtslied-Memory mit und gewinnt sich welche.

Bild © GlasBlasSing

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem neuen Programm von ‚Alle Jahre Lieder‘, dem erfolgreichen weihnachtlichen Mitsingen, lädt MuT-Konzerte auch in diesem Jahr wieder zu besonderen Adventsabenden ein. Das Programm wird von Marion Wilmer (Gesang) und Christian Heckelsmüller (Klavier und Gesang) gestaltet, die als namhafte Größen der deutschen Musicalszene das Publikum gemeinsam auf die Adventszeit und Weihnachten einstimmen.
Im Mittelpunkt steht das Mitsingen: Bekannte Melodien und Texte laden alle Besucherinnen und Besucher dazu ein, aktiv mitzuwirken und die schönsten Weihnachtslieder gemeinsam zu erleben. Die Veranstaltung bietet eine herzliche Atmosphäre, musikalische Qualität und persönliche Nähe – ein Abend, der Emotionen weckt und Gemeinschaft schafft.
Das Format richtet sich an alle, die sich musikalisch und stimmungsvoll auf Weihnachten einstimmen möchten.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 17:00 Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.
Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.
In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“
Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass 19 Uhr

In der gemütlichen Vorweihnachtszeit zaubern „The Real Comedian Harmonists“ mit ihrem Programm „Hell ist die Nacht“ festliche Glanzlichter auf die Bühne.

Die sechs charmanten Herren im Frack, von der Presse als würdige Nachfolger der legendären Comedian Harmonists gefeiert, begeistern mit ihrem unverwechselbaren Humor, cleveren Wortspielen und meisterhaftem Gesang.

Klassiker wie „Leise rieselt der Schnee“ und „Stille Nacht“ verschmelzen mit schwungvollen Christmas-Hits wie „Rudolph the Red-Nosed Reindeer“ und „Santa Claus Is Coming to Town“. Humorvolle und absurde Geschichten rund um das Weihnachtsfest sorgen ebenso für Unterhaltung wie steppende Rentiere und tanzende Schneemänner.

Während draußen der Winterwind weht, verströmt das Konzert weihnachtliche Vorfreude, Wärme und Geborgenheit. Bekannte Melodien laden zum Träumen ein, überraschen jedoch mit originellen Arrangements: Der Tannenbaum erstrahlt im mitreißenden Gospel, und lateinamerikanische Rhythmen bringen mit feurigem Bossa Nova exotische Weihnachtsgrüße ins Haus.

Hier findet jeder sein musikalisches Weihnachtsgeschenk – von besinnlich bis beschwingt. Gönnen Sie sich eine Konzertrevue der Extraklasse:

Mit „The Real Comedian Harmonists“ wird die Weihnachtszeit zu einem unvergesslichen Erlebnis!

Einlass: 18:30 Uhr

Stille Nacht?! Von wegen! Wenn vier Gretchen zusammen Weihnachten feiern, ist Party angesagt.
Da werden traditionelle Christmas Carols zu Swing Hits, Frank Sinatra trifft auf Rolf Zuckowski und natürlich darf Whams! „Last Christmas“ nicht fehlen, allerdings - oh wie lacht! - im besten Denglish dargeboten. Gretchens Christmas Playlist lässt sich in keine musikalische Schublade packen mit Radio-Klassikern wie “All I want for Christmas is you”, unbekannteren Weihnachtsliedern wie “Mele Kalikimaka” und klassischen Lieblingsstücken wie “Maria durch ein Dornwald ging”.
Jetzt laden die vier Berlinerinnen zu ihrer Christmas Party ein. Und die ist mal lustig, mal ernst, mal überraschend, mal wild – aber immer mit viel Herz und dem ganz besonderen Gretchen Christmas Feeling.

25 years on the road - anniversary tour

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!
Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt´s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.
Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Einlass: 19:30

„SPIELFREUNDE“ :

Eddy Winkelmann und Uli Kringler. Seit Anfang der 1990 iger spielen und schreiben sie zusammen und zeigen diese Spielfreude diesmal im Dezember bei uns in der Fischhalle. (Auch hier von Anfang an dabei)

Weihnachten ist schon in Reichweite und ein Abend mit den beiden wird sicher wieder ganz speziell. Songs und Geschichten der beiden Ausnahmekünstler aus früheren Zeiten, neu bearbeitet und getextet. Saitenvielfalt und kleine Blicke über die Schulter auf 30 Jahre Bühnenleben. (u.a. Schmidt Theater, Tivoli, Angies Nightclub).

Presse : „Geschichten aus den Tiefen des Alltags, Gitarrenriffs für die Ewigkeit und Weisheiten, die ein Wochenende überdauern. Ein akustischer Abend mit Ohrenkino, der uns Zuhörern mit einem Lächeln in den Sonntag entlassen. Großartig, handgemacht und empfehlenswert.“

(Paul Barz, „Die Zeit“)

Tim Frühling, der bekannte Moderator des hessischen Rundfunks führt in seiner lockeren und erfrischenden Art durch zwei Veranstaltungen des Gesangvereins Gonzenheim.

Die beiden Gesangsgruppen bieten ein abwechslungsreiches Programm. Die musikalische Gesamtleitung hat Damian H. Siegmund, der die Sänger und Sängerinnen auch am Flügel begleitet.

14:00

Tour 2025
PRESSETEXT
Maite Itoiz und John Kelly – die berühmte spanische Sopranistin und der
Sänger der Kelly Family – kommen mit ihrem Programm “Winter Star "
auf große Deutschlandtour.
Lassen Sie sich auf eine emotionale musikalische Reise in verschiedene
Länder und Kulturen mitnehmen.
Das über 2-stündige Konzert bietet Musik aus ihrem gemeinsamen Projekt
"Elfenthal" sowie John Kellys Hits aus Zeiten der Kelly Family.
Außerdem wird das Publikum eine Mischung aus klassischer Musik,bunte
Renaissancemusik und Folklore aus verschiedenen europäischen Kulturen,
einschließlich deutscher Kultur, genießen können. Lauschen Sie dem
Gesang und dem Klang von Keltischer Harfe, Gitarren, Flöten und Klavier.
Elena Tkachenko - Solo-Cellistin der Mitteldeutschen Kammerphilharmonie
Schönebeck - begleitet die beiden Vollblutmusiker am Cello.
Veranstalter: Power Art Medien Karl Köllner Kontakt: (0163) 212 50 76Tour 2025
Biographie Maite Itoiz
Die aus Navarra stammende Sopranistin, Produzentin und Komponistin
Maite Itoiz schloss ihre beiden Karrieren als Opernsängerin und klassische
Gitarristin mit mehreren Auszeichnungen ab und setzte ihre Ausbildung in
Mitteleuropa fort. Sie begann mit den besten symphonischen Chören
Spaniens auf Tournee zu gehen und Aufnahmen zu machen. Sie trat als
Opernsolistin zusammen mit Stars wie Juan Diego Flórez, Anna Maria
Kaufmann oder Gregory Kunde auf und tourte mit verschiedenen
Soloprogrammen sowie mit großen Bühnenproduktionen durch Europa.
Ihr Debütalbum "Bello Puccini" (2004) ist eine Auswahl von Puccinis
bekanntesten Opernarien. Seitdem hat Maite Itoiz an sehr unterschiedlichen
Projekten mitgewirkt und ihre Karriere als Musikproduzentin und Komponistin
weiterentwickelt. Sie produzierte für Künstler wie Maggie Reilly (Mike
Oldfield), Moya Brennan (Clannad), The Kelly Family, Tom Salisbury (John
Williams Arrangeur), Günther Gebauer (Donna Summer, Boney M) etc. Auch
ihr Vater Carlos Itoiz hat ihr großes Wissen und Können für die Flamenco-
Gitarre weitergegeben.
Seit 2006 leitet sie ELFENTHAL, eine Symphonic-Rock-Formation, die sie
zusammen mit ihrem Mann, dem Sänger John Kelly, gegründet hat. „Tales
from the Secret Forest“, ihr erstes Album mit Eigenkompositionen, hielt sich
mehrere Wochen in den deutschen Media Control Charts.
Maite Itoiz war Headliner auf einigen der wichtigsten Festivals Europas und
Veranstalter: Power Art Medien Karl Köllner Kontakt: (0163) 212 50 76∙ ∙
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Tour 2025
Veranstalter: Power Art Medien Karl Köllner Kontakt: (0163) 212 50 76∙ ∙
USA, Deutschland, die Niederlande, Spanien, Kanada, Brasilien etc.
Sie teilte die Bühne mit legendären Künstlern wie Robin Gibb (Bee Gees),
Milva, Paul Young, Anastasia Volochkova, Maggie Reilly, Moya Brennan,
Martin Barre (Jethro Tull), John Helliwell (Supertramp), (letztere im Rahmen
der Tour „Excalibur“ von Alan Simon), Orchestern wie den Internationalen
Symphonikern Deutschland, den Berliner Philharmonikern, dem
Symphonieorchester von Navarra, dem Cellisten Dmitrij Gornowskij oder
André Rieu.
Im Jahr 2006 wird Maite Itoiz Botschafterin des WWF für das Projekt zum
Schutz des Amazonas-Regenwaldes in den Nationalparks.
Im Laufe der Jahre entwickelt sie auch Fertigkeiten auf der keltischen Harfe,
der Renaissancelaute, dem Klavier, den Blockflöten, der E-Gitarre, der
Drehleier, dem Rebec und anderen Instrumenten.
Als Interpretin Alter Musik leitet Maite Itoiz das Ensemble "Kingdom of
Navarre". Auch mit Historischer Musik tourt sie mit den Bestsellerautoren
Bernhard Hennen und Toti Lezea. Mit traditionellem, historischem und
eigenem Musikrepertoire bildet sie auch ein Duo mit John Kelly und tourt mit
diesem Format durch Spanien und Mitteleuropa.
Sie komponiert und produziert Trailer und audiovisuelle Projekte. Sie wirkt in
diversen großen Filmen und TV-Serien-Soundtracks mit.
2018 eröffnete sie den Atlantiar-Kongress in Kanada, der von Jauzarrea
organisiert wurde. Ebenfalls in Kanada produzierte sie ein großes, von Rolf
Bouman finanziertes Musikprojekt mit Künstlern verschiedener
amerikanischer First Nations und anderen bekannten kanadischen und
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europäischen Künstlern, die ihre Musik und Kulturen mit symphonischen
Arrangements verschmelzen.
In den Jahren 2020/2021 arbeitet Maite Itoiz erneut mit dem renommierten
Komponisten Mikel Salas zusammen und steuert ihre Stimme zu den
Soundtracks mehrerer TV-Serien und Filmen für Netflix und Amazon Prime bei.
In den Jahren 2021 und 2022 erreichen ihre eigenen Kompositionen für zwei
Alben von "The Kelly Family" in mehreren europäischen Ländern Platz 1 und 2
der offiziellen Charts.
Im Jahr 2024 veröffentlicht sie als Duettpartnerin von John Kelly das Album
und die DVD „Aralar“ und tourt mit dem Programm „Autumn Melody“ durch
Mitteleuropa. Aufgrund des Erfolges wiederholt sie dieses Format 2025 mit
der Tournee „September Love“, die durch 16 deutsche Städte führt und im
Dezember mit weiteren Konzerten in anderen europäischen Städten
fortgesetzt wird. Ebenfalls in 2025 wird sie das Live-Album und die DVD der
vorherigen Tournee veröffentlichen.
Als unerwartete Überraschung für ihre Fans bereitet sie eine lang erwartete
Veröffentlichung vor: die neue Single der Symphonic Rock Band „Elfenthal“,
welche auch im Fernsehen präsentiert werden wird.
Tour 2025
Veranstalter: Power Art Medien Karl Köllner


Copyright: John kelly

Einlass: 19:00 Uhr

Das Weihnachtskonzert „Der Nussknacker“ entführt die Zuschauer in eine zauberhafte Märchenwelt, die die Magie der Weihnachtszeit auf einzigartige Weise erlebbar macht.

Das Märchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von der wundersamen Reise der kleinen Marie, die an Heiligabend von ihrem Patenonkel einen Nussknacker geschenkt bekommt. Was zunächst ein gewöhnliches Spielzeug zu sein scheint, erwacht in der Nacht zum Leben und wird zum Helden eines fantastischen Abenteuers. Gemeinsam mit dem Nussknacker betritt Marie das mystische Land der Süßigkeiten und erlebt eine Reise voller Zauber, Abenteuer und Frieden.

Das Konzert ist ein besonderes Highlight für die ganze Familie und bietet eine unvergessliche Gelegenheit, die festliche Jahreszeit in einer magischen Atmosphäre zu erleben. Der „Nussknacker“ wird so nicht nur als Musikstück, sondern als lebendige Erzählung präsentiert, die Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten weckt.

Das MDR-Sinfonieorchester, das die Musik der ersten deutschen Verfilmung des Märchens „Nussknacker und Mausekönig“ von E.T.A. Hoffmann eingespielt hatte, sorgt unter der Leitung von Dirigent Vilmantas Kaliunas für die musikalische Begleitung dieser Erzählung (Sprecher N.N.).

Einlass: 18:30 Uhr

Man nehme eine ordentliche Portion BB King, rührt eine Prise Gary Moore unter – und garniert das Ganze mit der Energie von Joe Bonamassa. Heraus kommt: der moderne, kraftvolle Sound der Sean Athens Band. Vier Musiker, die genau wissen, was sie tun – und dabei jede Bühne zum Beben bringen. Spielfreude, Groove und echtes Handwerk treffen hier auf Leidenschaft pur.

Sean Athens gilt als eines der spannendsten Talente der deutschen Blues-Rock-Szene. Mit zehn Jahren griff er zur Gitarre, mit vierzehn hatte er einen Plattenvertrag bei der EMI in der Tasche – inklusive Auftritt in der ausverkauften Barclaycard Arena Hamburg. Seither hat er mit Größen wie Chris Kramer (Peter Maffay), Jini Meyer (Luxuslärm), Peter Freudenthaler (Fools Garden), ZOFF und Steffi Stephan (Udo Lindenberg) die Bühne geteilt – und sogar als Support-Act für Billy Gibbons (ZZ Top) gespielt.

Als Gitarrist, Sänger und Songwriter überzeugt er heute mit beeindruckender Bühnenpräsenz, emotionalem Tiefgang und technischem Können. Ob mit Chris Kramer & Beatbox’n’Blues (German Blues Challenge Gewinner 2016) auf Europatour oder als Teilnehmer der International Blues Challenge in Memphis – Sean Athens lebt den Blues. Seit 2025 steht er außerdem als Gitarrist mit Mitch Ryder, der Rockpalast-Legende, auf Europas Bühnen.

Live verwandelt sich Athens in einen Vulkan: Virtuos, energiegeladen, emotional – und mit einer Gitarre, die Geschichten erzählt. Dazu kommen starke Songs, die zwischen klassischem Blues, Rock und modernen Einflüssen pendeln – mal laut und treibend, mal leise und tiefgründig. Sein 2024 erschienenes Debütalbum „TIME“ bringt genau das auf den Punkt. Mit dabei: Hochkaräter wie Thomas Blug(BluGuitar) – international gefeierter Gitarrist mit dem wohl magischsten Ton Europas – und erneut Chris Kramer. Das Ergebnis: Authentischer, moderner Blues Rock mit Charakter und Klasse.

Die Sean Athens Band ist keine Kopie vergangener Zeiten, sondern eine frische Stimme im Genre – leidenschaftlich, musikalisch auf den Punkt und vor allem: absolut mitreißend live. „Sean Athens zeigt auf seinem neuen Album, dass er in Sachen Songwriting seine Hausaufgaben gemacht hat. Richtig beeindruckend sind außerdem die unglaublich auf den Punkt gezockten Soli. Hier ist keine Note zu viel oder zu wenig.“ Marcel Theneé, Guitar Magazin „Ein bärenstarkes Debüt!“ Philipp Roser, GoodTimes Magazin

GERMAN BLUES CHALLENGE GEWINNER 2016 - KATEGORIE „BESTE BAND" MIT „CHRIS KRAMER & BEATBOX´N´BLUES“

GERMAN BLUES AWARD GEWINNER 2019 - KATEGORIE „BESTER TONTRÄGER“ MIT DER CD „WAY BACK HOME“ VON CHRIS KRAMER & BEATBOX´N´BLUES

Einlass: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00

Copyright: Salut Salon

Einlass: 18:30 Uhr

Helene Blum & Harald Haugaard präsentieren die 19. Nordic Christmas Tour
am 13.12.20225 in der Evangelisch-Reformierten Kirche Göttingen

Weihnachten ist eine Zeit, in der man Ruhe findet und zuhört. Um zu hören, was im Leben wichtig ist. Weihnachten ist voller Traditionen, die Menschen über Altersgrenzen hinweg verbinden und die Gegenwart mit der Vergangenheit verknüpfen.
Die Sängerin Helene Blum und der Geiger Harald Haugaard holen die besondere Atmosphäre des nordischen Winters in unsere feine Kirche. Ihr Programm „Nordic Christmas“ feiert mit authentischen und liebevoll ausgewählten Stücken und Geschichten diese verheißungsvolle Zeit - weihnachtliche Stimmung und Klanggenuss auf höchstem Niveau.
Gekonnt erzählen das dänische Musikerpaar und seine wechselnden Gäste von den kleinen Momenten, und zwischen den Noten sieht das Publikum die Spuren im Schnee, hört die Kobolde kichern, Rentiere klappern. Die Zeit scheint still zu stehen - bis der nächste Trommelwirbel ertönt und ein munterer Tanz beginnt...
Helene Blum und Harald Haugaard gehören zu den gefragtesten dänischen Namen des Modern Nordic Folk. Ihr ausgeprägtes Gespür für berührende Melodien, ihre Vielseitigkeit und musikalische Tiefe zeigen sie in eigenen Kompositionen und mit zeitgemäßen Arrangements traditioneller Stücke. Schwindlig schnelle Rhythmen oder zart schwebende Klänge, beides findet scheinbar mühelos zueinander. Haugaards virtuoses Violinspiel und der
elegante Sound der Band umhüllen den hellen, klaren Gesang von Helene Blum dabei wunderbar stimmig – Musik, die zum Nachdenken, Tanzen und Feiern einlädt.
In diesem Jahr ist das Ensemble internationaler denn je und ein langgehegter Traum geht in Erfüllung: Zum ersten Mal wird eine norwegische Hardangerfiddlerin Teil des Ensembles sein - Geigen-Virtuosin und Sängerin Tiril Eirunn Einarsdotter, eine beeindruckende junge Musikerin mit kraftvoller Ausstrahlung und feinem Gespür für nordische Klangwelten.
Aus Schweden kommt einer der großen Namen der nordischen Folkszene - Oskar Reuter, Gitarrist der Spitzenklasse und bekannt aus zahlreichen Projekten, insbesondere der Powerfolk-Band SVER. Sein Spiel vereint lyrische Feinfühligkeit mit rhythmischer Tiefe und bringt das musikalische Fundament zum Grooven.
Komplettiert wird das hochkarätige Line-Up, das drei nordische Länder vereint, durch die dänische Cellistin Kirstine Elise Pedersen und Sune Rahbek am Schlagwerk – beide langjährige Mitglieder des Blum-Haugaard-Ensembles.
Nordic Christmas 2025 ist mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise durch skandinavische Weihnachtsgeschichten, alte Lieder, neue Kompositionen und instrumentale Klanglandschaften – mal still und nachdenklich, mal lebendig und voller Lebensfreude. In einer Zeit, in der der Wunsch nach Frieden und Verbundenheit besonders stark ist, bietet dieses Konzert einen besonderen Ort zum Innehalten und Zusammenkommen.
Nordic Christmas 2025 – nordisch. festlich. berührend.
Alle sind eingeladen

„Ein Vorweihnachten mit ganz viel mitreißender Lebensfreude und viel Poesie voller Strahlkraft.“
(Wolfenbütteler Zeitung)

„Mit großer Virtuosität lassen die Musikerinnen und Musiker die kleinen, oft fast stillen Momente funkeln. Dabei strahlen sie eine ansteckende Herzlichkeit und Spielfreude aus, die schnell das gesamte Publikum erfasst.“ (Göttinger Tageblatt)

Line up
Helene Blum (DK) - Gesang, Geige
Harald Haugaard (DK) - Geige
mit:
Tiril Eirunn Einarsdotter (NOR) – Hardanger Fiddle, Gesang, Geige
Kirstine Elise Pedersen (DK) - Cello
Oskar Reuter (SWE) - Gitarren
Sune Rahbek (DK) – Perkussion

Einlass: 18:30 Uhr

Wer liebt - hält besser den Mund.
Denn Liebe ist fragil und vergänglich. Sie kann genauso schnell wieder verschwinden, wie sie kam und vor allem kann sie in den verrücktesten Momenten aus den verrücktesten Gründen auftauchen. Und Sehnsucht ist gemein! Was Menschen schon alles aus Liebe getan haben... Aus Liebe zu anderen Menschen, aus Liebe zur Musik, aus Liebe zu Sarkasmus, aus Liebe zum Leben, zur Freiheit, zur Heimatstadt... und Rhabarberkuchen!
Mit großem Augenzwinkern und viel Humor besingt und beleuchtet Christian D. Trabert die unterschiedlichsten Formen des Zusammenseins - und auch der Liebe. Dabei bedient er sich der unterschiedlichsten Lieder von Georg Kreisler, Bodo Wartke, Sebastian Krämer und anderen, mit dem Fazit: Lass uns l(i)eben!
Begleitet wird Christian D. Trabert von der wunderbaren Pianistin Marina Komissartchik.

Dauer ca. 110 min inkl. 20 min Pause

Idee & Regie: Christian D. Trabert
Am Piano: Marina Komissartchik

19:00

Traditionelle schwäbisch-alemannische Advents- und Weihnachtsweisen
Zu schöner Tradition hat sich mittlerweile die Volksmusik zum 3. Advent entwickelt. Mehrfach ausgezeichnete Ensembles, die sich der traditionellen schwäbisch-alemannischen Volksmusik verschrieben haben, singen und musizieren, auch gemeinsam mit dem Publikum. Zwischen die musikalischen Beiträge streut Moderator Wulf Wager einfühlsame und froh machende Texte in schwäbischer Mundart. Die Musikanten und Sängerinnen laden zu einer heiter-besinnlichen Adventsmusik ein, die mit ihren volkstümlichen Klängen für vorweihnachtliche Stimmung sorgt.
Eine Kooperation mit dem Landesmusikrat BW.

Mitwirkende: Schömberger Stubenmusik
Spundlochmusik DreiXang
Klarinettenfreunde
Theatergruppe D’ Scheureburzler
Moderation: Wulf Wager

VVK: 15 € / ermäßigt: 13 €
AK: 18 € / ermäßigt: 16 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Mit innigen Melodien und besinnlichen alpenländischen Weisen bringt das Konzert „Adventliche Volksmusik im Schloss“ als schöne Tradition den Zauber der Advents- und Weihnachtszeit im Tettnanger Rittersaal zum Klingen. Jenseits der Hektik des Alltags laden die Stubenmusik und der Gesang der Allgäuer Familie Althaus, sowie das Tettnanger Harfenduo mit Simone Häusler und Vera Witt den Zuhörer singend und musizierend in die faszinierende Welt der traditionellen alpenländischen Volksmusik ein. Weihnachtliche Geschichten werden in diesem Jahr von dem Oberallgäuer Helmut Rothmayr vorgetragen. Seit sieben Jahren nutzt Helmut Rothmayr die Zeit, die ihm das Rentnerdasein geschenkt hat, um sich neben seiner Tätigkeit als Leiter der Musicalgruppe WIR18 auch als Mundartautor, Liedermacher und Kabarettist einen Namen zu machen.

Familienmusik Althaus, Stubenmusik und Gesang
„Harfenduo Encantar“, Simone Häusler / Samira Nowarra
Helmut Rothmayr, Weihnachtliche Geschichten

Eine Kooperation mit der Musikschule Tettnang

This new duo brings together the talents of celebrated pianist and composer Gwilym Simcock
and rising star saxophonist and composer Emma Rawicz. This musical collaboration has a
special depth and freedom that has blossomed in just a short space of time, maturing rapidly
into a unique and exciting musical force. Emma and Gwilym have composed for each other and
collaborated on arrangements, drawing on the many common influences they share. Such has
been the success of this musical venture; they have already been into the studio to record their
first album as a duo - eagerly anticipated and scheduled for release on the prestigious ACT label
on the 1st of November.

Emma and Gwilym will be performing music from their exciting upcoming duo release including
original works and arrangements of a variety of other music from the Great American Songbook
to Stevie Wonder! Their collaboration has been a cross-generation revelation, but possibly a
predictable success - given they both had a similar significant classical and jazz training at the
prestigious Chetham’s School of Music in Manchester and Royal Academy of Music in London.
The duo’s connection as labelmates on the ACT label makes a collaboration even more fitting,
and they are very excited to see where their adventure as an established ensemble will take
them. Their love of engaging, energetic and joyful music is evident throughout this set, and the
intimate chamber concert is a perfect setting for this very special project to be heard!

Einlass: 20:00 Uhr

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne.
Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere.

Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren.

Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren.

Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.

Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.

Einlass: 18:00 Uhr