Musical in zwei Akten nach dem gleichnamigen Film von Philipp Stölzl
Martin Lingnau Musik Gil Mehmert Buch Frank Ramond Songtexte
Theater u. Konzerthaus Solingen in Kooperation mit der Folkwang Universität der Künste und den Bergischen Symphonikern. Stephan Kanya Musikalische Leitung Gil Mehmert und Till Kleine-Möller Regie

Der jungen Johann Wolfgang Goethe hat den großen Traum, Dichter zu werden. Sein Vater schickt ihn jedoch zur Uni, damit er etwas „Anständigeres“ lernt, wo Johann Wolfgang die Juraprüfung vermasselt und vom erbosten Vater ans Reichskammergericht nach Wetzlar zum Aktensortieren beordert wird. Einzig sein Freund Wilhelm Jerusalem nimmt ihn ernst. Und dann verliebt er sich auch noch Hals über Kopf in die lebensfrohe Charlotte Buff.…
Aus dieser Begegnung soll eines der berühmtesten Werke der deutschen Literatur entstehen: „Die Leiden des jungen Werther“. Das Musical verbindet historische Fakten mit dramatischer Fiktion und einer mitreißenden musikalischen Mischung aus Ensemble-Nummern, berührenden Balladen und energiegeladenen Rocksongs. 2021 uraufgeführt und mit dem Deutschen Musical-Theater-Preis ausgezeichnet, zählt es zu den spannendsten neuen Produktionen des deutschsprachigen Musicaltheaters. Die Neu-Inszenierung vom Theater Solingen kommt kurz nach der Premiere ins Forum Leverkusen (damit geht die Zusammenarbeit der Theater in Solingen und Leverkusen in die fünfte Runde). Im folgenden Herbst sind dann Vorstellungen auf der IGA im Ruhrgebiet geplant.

Foto: Vesna Baranovic

Ensemble Classique

Strahlendes Blech zum Saisonausklang! Mit französischen Renaissancetänzen und einem barocken Trompetenkonzert, Jazzstandards von Duke Ellington und stimmungsvollen Ballettszenen von Manuel de Falla und Peter Tschaikowsky, virtuosen Arien aus Mozarts Zauberflöte und Hits aus Leonard Bernsteins West Side Story erobert das renommierte Brass-Sextett die Stadthalle im Sturm.

Programm:

Winfried Roch (*1964)
European Fanfare

Christoph von Reitzenstein (*1934)
Festliche Bläsermusik

Tomaso Albinoni (1671–1751)
Trompetenkonzert C-Dur

Claude Gervaise (1510–1558)
Altfranzösische Tänze

Manuel de Falla (1876–1946), Piotr Tschaikowsky (1840–1893) u. a.
Ballett Classique (Arr. Winfried Roch)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
„O Isis und Osiris“
Arie des Sarastro aus „Die Zauberflöte“ (Arr. Peter Seitz)

Wolfgang Amadeus Mozart
„Der Hölle Rache“
Arie der Königin der Nacht aus „Die Zauberflöte“

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Leonard Bernstein (1918–1990)
The Mass

Duke Ellington (1899–1974)
Echoes of Harlem (Arr. Peter Seitz)

Duke Ellington
Solitude

Duke Ellington
It don’t mean a thing

Joseph Kosma (1905–1969)
Autumn Leaves

Leonard Bernstein
West Side Story (Arr. Peter Seitz)

Leonard Bernstein
Somewhere (Arr. Winfried Roch)


Foto © Gregor Hohenberg

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal und auf dem Balkon nicht gestattet.
Bitte beachten: der Zugang zum Balkon ist nicht barrierefrei.

Hauseinlass 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr" 19:00 Uhr

Wenn es um progressiven Rock geht und um einen Garanten für großartige Live-Erlebnisse, fällt ganz schnell der Name „Saga“. Die kanadischen Edelrocker präsentieren 2027 live ihre "The Generations Tour".

Die Mischung aus Synthie-Klängen und Rock ist das perfekte Zusammenspiel von Gitarre und Keyboard. Die dazugehörigen markanten Grooves markieren den unverwechselbaren eigenen Saga-Sound. Die Band ist aktuell angesagter denn je. Saga-Frontmann Michael Sadler: „Es scheint, dass wir in den letzten Jahren eine Art Renaissance widerfahren haben, dass unsere Musik auf einmal von vielen wieder neu entdeckt und gewürdigt wird. Wahrscheinlich liegt es daran, dass wir live noch nie so gut waren.“ Saga haben überall große und treue Fangemeinden. Kein Wunder, nicht viele Bands verfügen über Klassiker wie etwa „Wind Him Up“, „Don’t Be Late“, „The Flyer“ oder „Humble Stance“ – alles Titel, die längst Kultcharakter besitzen und Teil der DNA vieler Rockfans sind.

Falling Apart Together
19 attempts at dismantling the distance
A Live Experience by Ólafur Arnalds

Der preisgekrönte isländische Komponist und Produzent Ólafur Arnalds ist ein Meister darin, das Unaussprechliche in Töne zu gießen. Wer ihn noch nicht kennt, darf sich auf einen Pionier der modernen Neoklassik freuen: Seine Kunst verbindet die fragile Intimität von Klavier und melancholischen Streichern mit den hypnotischen Texturen elektronischer Ambient-Musik. Diese filmischen Klangwelten, bekannt durch weltweite Albenerfolge wie „re:member“ oder den BAFTA-prämierten Soundtrack zur Serie „Broadchurch“, haben ihm eine treue, millionenstarke Fangemeinde eingebracht. Für diese Community gleichen seine Auftritte meditativen, kollektiven Ritualen. Nachdem er legendäre Säle wie die Elbphilharmonie, die Royal Albert Hall und das Sydney Opera House restlos ausverkaufte, kehrt der Ausnahmekünstler nun mit seinem bislang intimsten und gewagtesten Projekt zurück.

Unter dem Titel „Falling Apart Together“ unternimmt Arnalds den radikalen Versuch, die unsichtbare Distanz zwischen Bühne und Zuhörerraum komplett aufzubrechen. Dieses hybride Konzert legt die emotionalen Schutzschichten offen, die wir im Alltag um uns herum errichten, und zelebriert die gemeinsame Menschlichkeit, die zum Vorschein kommt, wenn wir uns verletzlich zeigen. Zusammen mit einem Team aus visionären Musikern präsentiert Ólafur eine fesselnde Symbiose aus vertrautem und neuem Material in einer Inszenierung, die die Grenzen des Live-Konzerts herausfordert. Es ist eine Einladung an langjährige Fans und neugierige Neueinsteiger, zu erforschen, was möglich wird, wenn wir uns gemeinsam öffnen und im kollektiven Zusammenbrechen eine ganz neue Form der Verbundenheit finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Rusalky sind im slawischen Kulturraum feenartige Wesen. Es gibt zahlreiche, sehr farbige Mythen und Sagen
über sie. Das Libretto zu „Rusalka“ verbindet geschickt Märchenhaftes mit Symbolistischem. Dvořák schuf dazu eine psychologisierende Klangwelt, die Natur, Magie und Melancholie meisterhaft verbindet. Der raffiniert instrumentierte Orchesterpart in diesem Musikmärchen für Erwachsene flirrt sanft und geheimnisvoll wie das Wasser selbst, mal zart und melancholisch, mal dramatisch und aufwühlend. Wagners expressive Harmonik vereint Dvořák mit seiner unverwechselbaren eigenen Rhythmik und Melodik. Die Leitmotivik wandelt er in „Rusalka“ zu Personenmotiven um, liedhafte Formen werden mit ariosen Abschnitten kombiniert. Die Uraufführung 1901 in Prag war der größte Erfolg des Komponisten auf der Opernbühne. „Rusalka“ wurde mit Smetanas „Verkaufter Braut“ verglichen. Die erste Aufführung in Deutschland war 1929 in Stuttgart.
Das Theater Pforzheim spielt „Rusalka“ in tschechischer Originalsprache mit deutschen Übertiteln.

Allgemeine Informationen

Pippi zieht in die Villa Kunterbunt ein und begegnet den beiden Nachbarskindern Tommy und Annika. Die drei werden Freunde und erleben miteinander zahlreiche Abenteuer. Denn Pippi kämpft mit dem stärksten Mann der Welt, vertreibt zwei Diebe aus ihrem Haus, lernt die Schule von innen kennen und sieht endlich ihren Vater wieder. Kapitän Langstrumpf und seine Piraten möchten Pippi mit ins Takka-Tuk ka-Land nehmen… Mit mitreißender Musik und Tanzeinlagen werden Pippis freche Abenteuer in der Villa Kunterbunt zum Leben erweckt. Dieser zeitlose Klassiker von Astrid Lindgren fesselt Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Wer möchte nicht mutig und stark sein wie Pippi?

die Opernwerkstatt am Rhein zeigt Klassiker in unterhaltsamer Form
für Zuschauer ab 5 Jahren
Dauer: 85 Minuten, zuzüglich Pause

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 9 Uhr

Wir spüren, wie das Wettergeschehen immer extremer wird und dabei menschliches Leid und Kosten wachsen – ob durch Hitze, Trockenheit mit Dürren und Waldbränden oder auch durch Überflutungen. Ebenso das immer schnellere Abschmelzen des Eises der Arktis, der Rückzug vieler Gletscher und extrem hohe Meerestemperaturen rücken immer mehr in unseren Fokus. Wir erleben heute schlicht die Dinge, die uns die Wissenschaft vor rund 40 Jahren angekündigt hat. Damit ist klar: Wir haben kein Wissens-, sondern ein Handlungsproblem!
In seinem Live-Vortrag lädt der namhafte ARD-Wetterexperte Sven Plöger zu einer präzisen Standortbestimmung ein: Wo stehen wir beim Thema Erderwärmung wirklich? Denn die Zeit, uns die Welt schönzureden oder achselzuckend zu behaupten, es sei ohnehin alles zu spät, haben wir nicht mehr. Beides führt uns – und vor allem die kommenden Generationen – in die Irre. Gefragt ist vielmehr ein realistischer, gut begründeter Optimismus: die Haltung, mit der wir den Klimawandel aktiv gestalten können. Deshalb richtet der zweite Teil des Vortrags den Blick bewusst auf konkrete Handlungsspielräume und Chancen, die wir jetzt nutzen können.
Der Diplom-Meteorologe Sven Plöger ist kein Missionar oder Ideologe mit erhobenem Zeigefinger, sondern versucht die komplexen naturwissenschaftlichen Vorgänge in eine für jede und jeden verständliche Sprache zu übersetzen. Trotz der Ernsthaftigkeit des Themas erlaubt er sich immer wieder eine wohltuende Prise Humor, die den Vortrag leicht und zugänglich macht.

Einlass: 18:30 Uhr

Neues Programm (oder: Antworten auf alle anderen Fragen)

Sehr viele Fragen bewegen seit Menschengedenken die Welt. Einige konnten ja inzwischen beantwortet werden. Dreht sich die Erde um die Sonne? Jou. Warum fliegen Flugzeuge? Damit Deutsche schneller nach Mallorca kommen. Ist es möglich, aus einem ungünstig frisierten Soziopathen einen amerikanischen Präsidenten herzustellen? Oh yes, it is. Und wie it is.

Immer noch nicht gelöst werden konnten dagegen folgende Rätsel: Existiert Gott? Gibt es intelligentes Leben auf der Erde? Vor allen Dingen aber:

Wenn er nicht raus kommt, muss er ihn dann auch nicht haben?

Zugegeben, diese Frage kann nur der Trainer beantworten. Für alle anderen aber ist definitiv Fritz Eckenga zuständig. Und wenn seine Antworten nicht nur ihn, sondern auch das Publikum auf andere Gedanken bringen, umso schöner.

Lassen Sie sich überraschen. Der Künstler und die Veranstalter tun es auch.

Allgemeine Informationen

Pippi zieht in die Villa Kunterbunt ein und begegnet den beiden Nachbarskindern Tommy und Annika. Die drei werden Freunde und erleben miteinander zahlreiche Abenteuer. Denn Pippi kämpft mit dem stärksten Mann der Welt, vertreibt zwei Diebe aus ihrem Haus, lernt die Schule von innen kennen und sieht endlich ihren Vater wieder. Kapitän Langstrumpf und seine Piraten möchten Pippi mit ins Takka-Tuk ka-Land nehmen… Mit mitreißender Musik und Tanzeinlagen werden Pippis freche Abenteuer in der Villa Kunterbunt zum Leben erweckt. Dieser zeitlose Klassiker von Astrid Lindgren fesselt Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Wer möchte nicht mutig und stark sein wie Pippi?

die Opernwerkstatt am Rhein zeigt Klassiker in unterhaltsamer Form
für Zuschauer ab 5 Jahren
Dauer: 85 Minuten, zuzüglich Pause

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 15 Uhr

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert.

Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren Zuschauer*innen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen.

Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich.

„Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen - auch über sich selbst und vor allem: Über meine Fehler.“

Diese Veranstaltung wird präsentiert vom Sudhaus Tübingen e.V. und dem Kino im Waldhorn Rottenburg.

Einlass: 18:30

Von seinem medizinischen Forscherdrang getrieben, geht der junge und ehrgeizige Viktor Frankenstein zum Äußersten, ohne dabei die Konsequenzen zu bedenken: Er erschafft ein menschenähnliches Wesen. Sogar zum Leben kann er es erwecken. Als ihm Zweifel kommen, ist es schon zu spät. Da hat die Kreatur längst sein Labor verlassen und macht erste Erfahrungen mit der Welt – und die mit Frankensteins Schöpfung. Von Einsamkeit getrieben sucht das Wesen Anschluss bei den Menschen. Wegen seines Aussehens und der enormen Kraft, die es nicht einschätzen kann, löst es aber nur Panik aus und stößt auf Ablehnung, obwohl es sich bemüht, sich anzupassen. Durch diese Erfahrungen zermürbt, greift es verzweifelt zum letzten Mittel. Mit dem Mord an Frankensteins kleinem Bruder will es den Schöpfer seiner Qualen zwingen, ihm eine ebenbürtige Partnerin zu erschaffen. Doch kurz vor deren Vollendung schreckt der Wissenschaftler aus Sorge vor den Konsequenzen zurück und zerstört sein menschenähnliches Werk. Doch damit sind alle, die sich dem verzweifelten Geschöpf mit den immensen Kräften in den Weg stellen, einer schrecklichen Rache ausgeliefert.

Fragen nach Leben und Tod, den Grenzen der Wissenschaft und deren Überschreitung, die damit verbundene Verantwortung, aber auch die verheerenden Folgen, die Mobbing und Diskriminierung hervorbringen können, werden in diesem spannenden Klassiker der Schauerliteratur eindrücklich verhandelt.

NITE is an alternative band inspired by the sounds of Darkwave, Synthpop, and Post-Punk. Based in Texas, twin brothers Myles and Kyle Mendes, along with drummer Phil Helms, craft music that bridges the gap between dark nostalgia and modern electronic pop.
Their recent singles showcase their ability to blend haunting melodies with driving beats. All Your Pain gained viral attention through Facebook and Instagram nostalgia posts, earning a spot on Spotify’s Dark and Gothic playlist and solidifying NITE’s reputation as a band to watch.
In addition to their original work, NITE has toured or shared the stage with an impressive lineup of artists in the USA and Canada.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alten Brauerei in Karlsruhe wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Bis dass Dein Tod uns scheidet´

Eine rabenschwarze Ein-Mann-Komödie für alle, die gerne weniger aktiv mitwirken.

„Zehn Ehefrauen. Zehn Beerdigungen. Was für eine schöne Bilanz!“

Auf dem Stammsitz seiner Familie begeht Sir Charles Chadwick ein ganz besonderes Jubiläum: Er hat seine zehnte Ehefrau beerdigt. Diesen Anlass möchte er mit Ihnen, seiner Familie und Freunden gebührend feiern. Ehefrau Nr. 10 jedoch hat Charles ein ganz spezielles Abschiedsgeschenk hinterlassen.

Und Sie?

In der herrlich gemeinen Krimi-Farce plaudert Sir Charles an diesem Abend über den perfekten Mord, tauscht mit seiner Familie Erinnerungen aus, lässt seine verschiedenen Gemahlinnen Revue passieren und klärt die geneigte Gäste-Runde über seine Profi-Mörder-Kniffe auf. Und natürlich gibt der geübte Witwer auch mörderisch gute Tipps für alle, die ganz unverbindlich wissen möchten, wie man die bessere Hälfte vorzeitig unter die Erde bringt.

Eine Warnung an die Damen: Sir Charles sucht bereits nach Ehefrau Nummer elf!

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Alten Brauerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass 19:00 Uhr

Das ZIMMER.THEATER im Resi mit Kabarettistin Frieda Braun!
Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“! Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.
Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.
(Foto: Britta Schüssling)
Abendkasse: 38,- €

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung