Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

20 Jahre Serum 114 – Wir machen zwei Kreuze – Tour 2027

Normale Leute machen drei Kreuze. Aber was ist bei Serum 114 schon normal? Dass sie angesichts der ganzen Berg- und Talfahrten der inzwischen 20-jährigen Bandgeschichte immer noch da sind, bestimmt nicht. Grund genug also zwei Kreuze zu machen!

Und wo wir gerade schon dabei sind: Normale Bands würden zum Jubiläum sicher ein langweiliges Best-Of-Album ins Regal legen. Serum 114 nicht. Denn das, was die Band seit jeher zusammengehalten hat, lässt sich nicht auf Vinyl oder CD pressen. Das Besondere von Serum 114 liegt auf und mehr noch vor der Bühne. Daher hat sich die Band dazu entschlossen, ihr Jubiläum dort zu feiern, wo sie zu Hause sind: Im Moshpit mit ihren treuen Fans in den Städten, die ihnen eine zweite Heimat geworden sind.

Statt Schampus gibt‘s Bier und statt warmen Worten tropft Schweiß von der Decke. Zur Jubiläumsparty packen die Jungs alte Perlen ein und werfen sie zu den liebgewonnenen Klassikern ins Gepäck. Beim Auspacken der Geschenke helfen dazu noch alte Weggefährten, die ihr sicher schon mal im Vorprogramm von Serum 114 genießen durftet. Es ist also alles angerichtet für eine wilde Geburtstagssause.

Und wer weiß: Vielleicht machen die Jungs dann ja in zehn Jahren doch noch drei Kreuze!

Einlass: 19:00Uhr

Seit Jahren ist der Poetry Slam ein fester Termin für alle, die moderne Wortkunst schätzen. Renommierte Slam-Poetinnen und -Poeten aus ganz Deutschland treten in den literarischen Wettstreit und ringen um die Gunst des Publikums. Die Töne können dabei mal laut, mal leise sein, gereimt oder erzählt, persönlich oder global, heiter oder gesellschaftskritisch. Alles ist erlaubt, was in jeweils sechs Minuten ohne Hilfe von Requisiten auf die Bühne gebracht werden kann.
Die Besonderheit beim Poetry Slam: Das Publikum bildet die Jury und entscheidet mittels Applauslautstärke, wer ins Finale einzieht und schlussendlich den Slam gewinnt. Durch den Abend führt Johannes Elster, der mit rund 800 moderierten Veranstaltungen zu einem der profiliertesten Slam-Moderatoren Deutschlands zählt. Ein Spiel aus Worten, Performance und Emotionen – jedes Mal aufs Neue unberechenbar!

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Manchmal reicht eine winzige Veränderung aus: Der Flügelschlag eines Schmetterlings,
der Austausch eines „g“ mit einem „f“, und schon nimmt die Katastrophe ihren Lauf.
Unser Leben steht auf tönernden Füßen, jedoch den Elefanten im Raum kann nur der einäugige König sehen.
Eine KI hätte diesen Satz so niemals geschrieben. Das neue Programm der Schwarzen Grütze ist wie immer beides: kabarettistisches Scherbengericht und Pointenpolterabend. Da eskaliert eine harmlose Silvesterknallerei zum Bürgerkrieg, eine Frau lässt ihren verstorbenen Mann als Avatar weiterleben, weil sie sonst keinen zum Anschreien hat. Wir sollen kriegstüchtig werden? Dann aber bitte mit einer guten War-Live-Balance und einem E-Panzer. Auch das Wortspielkarussell dreht sich wieder rasant: Der vermessene Vermesser wird vermisst. Wenn Cousine die weiblich Form von Cousin ist, was ist dann die Sultanine?

Stefan Klucke und Dirk Pursche präsentieren ihr neues Programm mit einem eleganten Lächeln, das nichts Gutes verheißt. Aber etwas sehr Lustiges!

Neil Young in Deutschland unterwegs??!

Schön wär’s!

...aber zumindest seine Musik erklingt, wenn die Loners United die Songs des Meisters auf die Bühne bringen...

Neil Young ist ein eigenwilliger Sänger und Gitarrist, Komponist genial einfacher Songs im Country-Folk-Gewand, dann wieder Zeremonienmeister besessener Kollektiv-Improvisationen im Zeitlupentempo ....
Mit seinen langjährigen Mitstreitern Crazy Horse hat Young die Rockmusik-Kultur nachhaltig beeinflusst.

Die Loners United haben aus seinen bekanntesten Stücken ein abwechslungsreiches Menü zusammengestellt. Der erste Gang zeigt Neil von seiner akustischen Seite, der Hauptgang ist geprägt von elektrisierenden, epischen E-Gitarren-Exkursionen....

Felix Franke hat eine Gesangsstimme, die der Neils täuschend ähnlich ist, und auch sein Gitarrenspiel, akustisch wie elektrisch, klingt „amtlich“.

Tom Bola unterstützt Felix mit harmonischem Gesang und an den Gitarren.

Rolf Weiler ist ein erfahrener Musiker und bei den Loners für die satten, tiefen Töne und die dritte Stimme im Gesang zuständig.

Walde Widera ist, wenn nötig, ein feiner, filigraner Schlagwerker, der aber auch genauso gut wuchtig auftrumpfen kann und seine Kollegen erbarmungslos vor sich hertreibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Entertainment pur – das steht für Elke Winter auch in ihrem nigelnagelneuen Programm. Die Queen of Comedy reißt mit ihren Storys über Liebe, Lust und Leidenschaft jeden vom Sessel, denn wer könnte mehr pikante Details aus seinem Leben preisgeben als Elke Winter? Mit absurden Anekdoten, den verrücktesten Lebensweisheiten und wunderbaren Songs wird jeder Auftritt der schlagfertigen Vollblutentertainerin zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Ihre Show ist Entertainment par excellence!

Elke Winter, seit vielen Jahren im Hamburger Schmidt Theater zu Hause, lernte ihr Handwerk von der Pike auf und zählt heute zu den erfolgreichsten Travestiekünstlern unserer Zeit – ob auf Kleinkunstbühnen, in großen Häusern oder bei Kreuzfahrt-Auftritten auf hoher See. Seit 2006 ist Elke Winter Stammgast in der legendären „Schmidt Mitternachtsshow“ im Hamburger Schmidt Theater, seit 2008 gehört Elke dort auch zum festen Stamm der Moderatoren und bekam 2011 ihre eigene Late-Night-Show „Im Bett mit Elke“! 2016 moderierte Elke Winter die Uraufführung der Show „POMPÖS“ im Schmidts Tivoli so erfolgreich, dass sie 2018 für Hamburgs größtes Winterspektakel erneut den roten Teppich für Comedy, Musik und Artistik in einem opulenten Showspektakel ausrollen durfte!

2020 moderierte Elke Winter während des 1. Lockdowns durch die Corona-Krise unermüdlich 28 Folgen LIVE „SchmidtFLYX – Die Streaming-Show“ aus dem Hamburger Schmidtchen Theater auf der Reeperbahn. Knapp eine halbe Million Zuschauer verfolgten diese Live-Streaming-Show, welche die erste und mit erfolgreichste Streaming-Show im Deutschen Theaterbereich war. Im gleichen Jahr folgte die Moderation der ersten deutschen Show bundesweit nach dem notgedrungenen Dornröschenschlaf bei „PARADISO – Die Show-Oase im Schmidts Tivoli“.

Einlass ab 19 Uhr

Ulla Meinecke
„Mein Tag“

Mit ihrer neuen Tour „Mein Tag“ laden Ulla Meinecke und Reinmar Henschke zu einer
musikalischen Reise durch Vergangenheit und Gegenwart ein. Die Ausnahme – Künstlerin
Ulla Meinecke präsentiert neue Songs ebenso wir ihre großen Klassiker – poetisch, klug,
berührend und mit jener unverwechselbaren Mischung aus Tiefgang, Witz und
Lebenserfahrung, die sie seit Jahrzehnten zu einer der bedeutendsten deutschsprachigen
Songautorinnen macht. Seit den frühen 1980er Jahren prägt Ulla Meinecke die deutsche
Musiklandschaft mit Liedern, die Geschichten erzählen – von Liebe, Sehnsucht, Aufbruch,
Verlust und den kleinen Momenten, in denen sich das Leben entscheidet. Ihre Texte sind
präzise Beobachtungen des Alltags. Ihre Melodien verbinden Pop, Rock und Chanson zu
einem ganz eigenen Klangkosmos. Songs wie „Die Tänzerin“, „Schlendern ist Luxus“ oder „Wir
passen nicht zusammen“ sind längst zu Klassikern geworden.

„Mein Tag“ steht für den Blick auf das Hier und Jetzt. Die neuen Lieder erzählen von
Menschen, Begegnungen und der Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie fügen sich
nahtlos in ein Programm ein, das alte Lieblingsstücke in neuem Licht erscheinen lässt und
zugleich zeigt, dass Ulla Meineckes Musik nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Auf der Bühne überzeugt sie mit Charme, feinem Humor und ihrer unverwechselbaren
Stimme. Zwischen den Songs erzählt sie Geschichten – mal augenzwinkernd, mal
nachdenklich, immer authentisch. So entsteht ein Konzertabend voller Nähe, Intensität und
musikalischer Vielfalt.

„Mein Tag“ ist ein Abend für alle, die deutschsprachige Musik mit Haltung, Gefühl und
literarischer Qualität schätzen. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, neue Perspektiven
eröffnet und zeigt: Gute Songs werden mit den Jahren nicht älter – sondern immer besser.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komödie von René Freund mit René Steinke, Nica Heru, Cem Lukas Yeginer, Herma Koehn und weiteren Darstellerinnen und Darstellern verspricht turbulente Unterhaltung mit viel Witz und reichlich familiärem Chaos.

Immobilienunternehmer Peter Althaus steckt in einer handfesten Krise: Seine rebellische Teenager-Tochter Paula kehrt von einer Klimademo mit einer „Asphalthand“ zurück, während Mutter Hedwig auf einen perfiden Enkeltrick hereinfällt – und dabei eine beträchtliche Summe Bargeld verliert. Geld, das es eigentlich gar nicht geben dürfte.

Als Hedwig auch noch eigenmächtig die Polizei einschaltet, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Und als wäre das nicht genug, gesteht Sohn Albert, im Keller des noch nicht abbezahlten Hauses eine beachtliche Hanfplantage zu betreiben.

Gerade jetzt müsste die Familie zusammenhalten – doch stattdessen geraten alle heftig aneinander. Die Nerven liegen blank, und es fliegen ordentlich die Fetzen. Kann Mutter Selma das Ruder noch herumreißen und das drohende Chaos abwenden?

René Steinke wurde einem breiten Publikum vor allem durch seine Rolle als Ermittler Tom Kranich in „Alarm für Cobra 11“ bekannt. Darüber hinaus war er in Produktionen wie „Tatort“, „SOKO Leipzig“ und „Der Staatsanwalt“ zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Füße für ein Halleluja – Mit einem Regenten unterwegs.
Ein Historett in Geh-Dur
von und mit Jochen Malmsheimer & Uwe Rössler
Dieses „Historett in Geh-Dur“ ergründet die wesentlichen Fragen des historischen Gangs nach Canossa: Wie weit kann man gehen? Warum nach Italien, und dann noch zu Fuß? Was zieht man eigentlich an, wenn man den Papst trifft? Was macht den Beruf des Königs so derart anziehend, wenn einem die Sachsen und der Papst gleichermaßen das Leben zur Hölle machen? Jochen Malmsheimer haucht dem Salierkaiser Heinrich IV. neues Leben ein, und sein musikalischer Partner Uwe Rössler untermalt den höchst vergnüglichen Ausflug in Alltag und Mentalität des Mittelalters mit originellen Tönen und begeistert mit einem fulminanten Ritt durch die Musikgeschichte von Bach bis Brahms.

Sex, Lügen und Lippenstifte

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners

CAVEWOMAN Heike nutzt die letzten Stunden vor der Trauung, um den peinlicherweise zu früh erschienenen Hochzeitsgästen noch einmal einen Schnellkurs in Sachen Mann-Frau-Beziehung zu geben. Und das mit einer gehörigen Portion Wut im Bauch. Oder was würden Sie sagen, wenn Ihr Mann einen Abend vor der Hochzeit verschwindet, nur weil Sie „Hau ab!“ zu ihm gesagt haben?! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein feministischer Großangriff auf die gemeine Spezies Mann – vielmehr ein vergnüglicher Blick auf das (Zusammen-) Leben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, ein Land, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Heike, die Zukünftige von Tom, rechnet in dieser fulminanten Solo-Show mit den selbsternannten „Herren der Schöpfung“ ab. Mal mit der groben Steinzeit-Keule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau – aber immer treffend und saukomisch! Ein Theaterabend, der Sie zum Staunen und vor allem zum Lachen bringen wird, denn eigentlich haben wir es ja schon immer gewusst: Wenn Männer so gute Liebhaber wären, wie sie denken, hätten Frauen gar keine Zeit, sich die Haare zu machen!

CAVEWOMAN basiert auf “Defending The Cavewoman” von Emma Peirson. Die Autorin, Regisseurin und Produzentin für Theater und Fernsehen hat ihren Abschluss mit Auszeichnung in Dramatik (Produzieren, Schreiben, Regie und Schauspiel) an der südafrikanischen Schule für Film, Fernsehen und Dramatik (A.F.D.A) gemacht. Als Miteigentümerin von Frosti Lemon Productions hat sie sich auf die Produktion und Durchführung von Musicals und Theaterstücken spezialisiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit eruptiver Kraft schleudert das Orchester den Namen „Agamemnon“ heraus – mit diesem Auftakt beginnt die fulminante Vertonung einer der gewaltigsten Tragödien der Theatergeschichte. In ihrer Dichte und Kürze ist Elektra ein Konzentrat an tragischer Wucht. Eine verstörende Familiengeschichte und die Macht von Albträumen wurden von Hofmannsthal und Richard Strauss in ein unvergleichlich intensives Sprach- und Musikereignis gegossen.

Elektra hat ein einziges Lebensziel: Den Mord an ihrem Vater Agamemnon durch die Mutter Klytämnestra zu rächen. Dieser Rache gibt sie all ihre Kraft hin und opfert dafür ihr privilegiertes Leben als Prinzessin am Hofe ihrer Mutter. Als die Rache vollzogen werden kann, ist ihr Lebenssinn erfüllt und sie bricht tot zusammen.

Mit Elektra, seiner modernsten Partitur, erreichte Strauss einen Höhe- und Wendepunkt seines Schaffens. Dem Sog dieses symphonischen Klanggedichts kann sich das Publikum seit der Uraufführung nur schwer entziehen, was Elektra zu einer der meistgespielten Opern Strauss‘ macht. Zugleich hat der Komponist hier einen der faszinierendsten und aufregendsten Orchesterparts der gesamten Musikgeschichte geschrieben – der in einer konzertanten Aufführung besonders gut zur Geltung kommt.

Jan hat seinen Job als Kirchenmusiker gekündigt, eine Leitungsaufgabe, die ihm viel bedeutet hat. Um einen klaren Kopf zu bekommen, bucht er für sich und sein Fahrrad einen Platz auf einer Fähre, die ihn von Dänemark auf die Färöer-Inseln bringt. 18 Felseninseln vulkanischen Ursprungs, die zwischen Island und Norwegen im Nordatlantik liegen. Im April ist es dort kalt, stürmisch und regnerisch. Und so wird nicht nur die Tour ein einziges Abenteuer, sondern für Jan auch eine Reise zu sich selbst.

Die biblische Geschichte von Jona, der von einem Wal verschluckt wird, weil er nicht auf das gehört hat, was ihm gesagt wurde, verwebt sich in »Und der Wal spuckt mich aus« auf wunderbare Weise mit Jans eigener Realität. Eine faszinierende, wahre Geschichte von Aufbruch, Neuanfang und wertvollen Begegnungen, die zum Nachdenken anregt und Mut macht, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Der Autor
Jan Simowitsch hat nach seinem Klavierstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock eine Stelle als Kirchenmusiker mit Schwerpunkt Popularmusik in Bad Segeberg angetreten.

Von 2016 bis 2024 gestaltete er als Leiter des Popinstituts der Nordkirche die musikalische und liturgische Entwicklung in der Evangelischen Kirche mit. Im Digitalen Raum entwickelte er gemeinsam mit Ulf Werner die (Musik-) Plattform „Dock III Records“. Mit einem Team konzipierte und setze er das Projekt „Monatslied“ um.

Für den Schlussgottesdienst vom Kirchentag in Hannover 2025 übernahm er mit Sarina Lal die musikalische Gesamtleitung. Im Februar 2026 war er Artist in Residence in Tjørnuvík (FO), organisiert von Listafólkasamband Føroya.

Neben seiner hauptamtlichen Arbeit beschäftigt sich Jan Simowitsch viel mit Wort und Musik. Auf seinem Instagram-Kanal schreibt er regelmäßig über alles, was ihn bewegt. In seinen Konzerten spielt er eigen komponierte Klaviermusik und liest Texte.

Darüber hinaus mischt er sich in die aktuellen Debatten ein, engagiert sich politisch für Menschenrechte und Umweltschutz.

BewegungsComedy meets genialen Sprachwitz. Heldenhaftes Duo trifft begeistertes Publikum. Waghalsige Gedankensprünge mit vollem Körpereinsatz. Kabarett, Satire und Comedy auf schönstem Niveau.
Blömer//Tillack halten was andere versprechen. Doppelspitze in Perfektion und herrlich absurd. Und der Zuschauer geht nach Hause und denkt. Ich will auch Held sein!
Umwerfend komisch, einzigartig. Passen in keine Schublade - schreibt die Presse.
Aber wer will schon in einer Schublade stecken. Also abheben vom Sofa und rein ins Theater und das preisgekrönte Duo live erleben.
„Man kann sie nicht in eine Schublade schieben, weil sie nirgends wirklich reinpassen.
Das macht sie außergewöhnlich und bemerkenswert. Sie haben ein eigenes Genre
entwickelt, eine Mixtur aus Slapstick, Körpercomedy und intelligentem Wortwitz.
Zwei Männer, deren beweglicher Geist in ebensolchen Körpern steckt. Sie machen sich
lustig und sind lustig, sie sind szenische Clowns und verbale Fallensteller, Schnellden-
ker und Schnellsprecher, und ihre Pointen und Gags zünden.“ (Laudatio Krefelder Krähe)

" A sheyne Kantsert" – Klezmer Lieder und Lyrik von Selma Meerbaum und Rose Ausländer

Die Klezmerschicksen präsentieren eine Mischung ursprünglicher und neuerer Klezmermusik und Lieder aus verschiedenen Jahrhunderten. Neben der traditionellen Klezmermusik spielen sie eigene Kompositionen sowie jiddische und hebräische Lieder.
Jüdische Musiker, die Klezmorim, schufen im 16. Jahrhundert in Osteuropa einen einzigartigen sprechenden Instrumentalstil mit einer Vielfalt von jauchzenden und seufzenden Tönen voller Sehnsucht, Trauer, aber auch Humor und Lebensfreude. Im mittelalterlichen Europa sind Gruppen von umherziehenden jüdischen Musikern von Stadt zu Stadt gewandert, haben bei jüdischen Festen und besonderen Anlässen gespielt und Klezmer so als Festmusik populär gemacht.
Klezmer bezeichnet dabei den Musikstil aber auch den Musiker, der diese Musik macht. Eine „Schickse“ ist die Nicht-Jüdin: das Dienstmädchen, das am Sabbat kocht, die Nachbarin, aber auch ggf. die Geliebte.
Angelika Hykel, Brigitte Ruddigkeit und Sabine Schmidt sind verbürgt seit 1999 gemeinsame Liebhaber der Klezmermusik und geben seitdem als DIE KLEZMERSCHICKSEN „Konzerte der besonderen Art“ (Magdeburger Volksstimme).


Angelika Hykel – Klarinette, Gesang
Brigitte Ruddigkeit – Violine, Gesang
Sabine Schmidt – Klavier, Gitarre, Gesang, Kornett

Einlass: 19:00 Uhr

FLÖTE Eunbi Jo & Johanna Keszei
LEITUNG Nicholas Milton

CARL REINECKE Konzert für Flöte und Orchester D-Dur op. 283
ANDRÈ JOLIVET Konzert für Flöte und Orchester
JEAN SIBELIUS Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Das Göttinger Symphonieorchester präsentiert an diesem Abend ein facettenreiches Programm zwischen virtuoser Solistik und großer sinfonischer Klangwelt. Im Mittelpunkt stehen zwei herausragende Preisträgerinnen des Internationalen Flötenwettbewerbs Friedrich Kuhlau, welche 2025 beide den ersten Preis in der Kategorie Flöte Solo sowie den Sonderpreis des Soroptimist International Clubs Uelzen erhielten.
Carl Reineckes Konzert für Flöte und Orchester D-Dur op. 283 gehört zu den schönsten Werken der romantischen Flötenliteratur. Kantable Melodien, virtuose Läufe und schimmernde Orchesterfarben verschmelzen zu einem Werk voller Wärme und lyrischer Leichtigkeit. Einen starken Kontrast setzt André Jolivets Konzert für Flöte und Orchester: rhythmisch pointiert, geheimnisvoll und von archaischer Energie geprägt. Die Musik fordert Solistin und Orchester gleichermaßen heraus und eröffnet faszinierende neue Klangräume.
Mit Jean Sibelius’ Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 43 erklingt schließlich ein Meisterwerk spätromantischer Sinfonik. Kraftvolle Steigerungen, nordische Klanglandschaften und überwältigende Melodiebögen verleihen diesem Werk seine eindringliche emotionale Wirkung. Ein Konzertabend voller Farben, Virtuosität und sinfonischer Intensität.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

GÖTTINGER SYMPHONIE ORCHESTER

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING und Konzert-RING Veranstaltung
• Ticket PLUS - zusätzliche Freikarte für Besucher < 25 J.
Alle Ermäpigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

zzgl. 2,-€ / Ticket an der Tageskasse (außer Kulturkreis-Mitglieder)