Vorverkauf startet nach Spielplanbekanntgabe

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau (BKO) wurde 1979 gegründet. Es besteht aus hervorragenden Musiker:innen des mitteleuropäischen Raums, aus Deutschland, Österreich und Tschechien, die sich regelmäßig als Kammerorchester sowie in verschiedenen Kammermusikensembles zusammenfinden. Schwerpunkte bilden Projekte in musikalischen Traditionen und Grenzbereichen sowie die Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Persönlichkeiten, darunter Yehudi Menuhin, Arvo Pärt, Sharon Kam und Claire Huangci. Seit 2019 ist Sebastian Tewinkel der künstlerische Leiter und Chefdirigent des BKO. Das Bad Säckinger Konzert leitet der Violinist Daniel Sepec, langjähriger Konzertmeister der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Das von der Natur inspirierte Frühlingskonzert zum Abschluss des 80. SKA-Zyklus‘ ist dem Gedenken an Ludwig van Beethoven gewidmet.

------- Programm -------

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Le Quattro Stagioni (Vier Jahreszeiten)
Violinkonzerte op. 8, Nr. 1-4

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 „Pastorale“
2. Andante molto moto, Szene am Bach
Bearb. Gotthard Fischer (1773-1829)

Ludwig van Beethoven
Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 95
„Quartetto serioso“
Fassung für Streichorchester

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19:00 Uhr
Sektempfang der Volksbank Rhein-Wehra Stiftung
zum Abschluss des 80. Zyklus’

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Bildnachweis: Irène Zahndel

Einlass ab 18:45 Uhr ab 19:00 Uhr Saisonabschluss-Sektempfang der

kammerkonzert-Abo

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Seltsames geht in Nicks Schule vor, aber niemand will darüber sprechen, selbst seine Freunde sind wie ausgetauscht. Als Nick dann endlich auch zu den Aus erwählten zählt, ist er wie elektrisiert: Die neue App, die er auf seinem Handy entdeckt, lässt ihn nicht mehr in Ruhe. Schnell erkennt er, dass es dabei um mehr als um ein Computerspiel geht. Fiktion und Realität verschmelzen miteinander. Wie kann ein Spiel so viel über ihn wissen? Als nächstes muss eine gefährliche Mission in der echten Welt ausgeführt werden. Wird Nick in der Lage sein, das Spiel rechtzeitig zu verlassen? Ist es wirklich nur ein Spiel?

In Ursula Poznanzkis 2010 erschienenem Jugendthriller werden auf sehr spannende Art die durch Medien und das Verschwimmen der Grenzen zwischen virtueller und realer Welt dargestellt. In einer eigens für den Theater- Jugendclub geschriebenen Fassung widmen sich die Jugendlichen einem wichtigen, höchst präsenten Thema.

Einlass eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn

Seltsames geht in Nicks Schule vor, aber niemand will darüber sprechen, selbst seine Freunde sind wie ausgetauscht. Als Nick dann endlich auch zu den Aus erwählten zählt, ist er wie elektrisiert: Die neue App, die er auf seinem Handy entdeckt, lässt ihn nicht mehr in Ruhe. Schnell erkennt er, dass es dabei um mehr als um ein Computerspiel geht. Fiktion und Realität verschmelzen miteinander. Wie kann ein Spiel so viel über ihn wissen? Als nächstes muss eine gefährliche Mission in der echten Welt ausgeführt werden. Wird Nick in der Lage sein, das Spiel rechtzeitig zu verlassen? Ist es wirklich nur ein Spiel?

In Ursula Poznanzkis 2010 erschienenem Jugendthriller werden auf sehr spannende Art die durch Medien und das Verschwimmen der Grenzen zwischen virtueller und realer Welt dargestellt. In einer eigens für den Theater- Jugendclub geschriebenen Fassung widmen sich die Jugendlichen einem wichtigen, höchst präsenten Thema.

Einlass eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 – zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen.

Das Minguet Quartett konzentriert sich auf die klassisch-romantische Literatur sowie die Musik der Moderne gleichermaßen und engagiert sich durch zahlreiche Uraufführungen für Kompositionen des 21. Jahrhunderts. Begegnungen mit bedeutenden Komponisten unserer Zeit inspirieren die vier Musiker zu immer neuen Programmideen. Ein Höhepunkt der letzten Jahre war die Aufführung von Karlheinz Stockhausens Helikopter-Streichquartett im Rahmen eines Konzeptes des Dirigenten Kent Nagano.
In den Mittelpunkt seiner Programmgestaltung stellt das Quartett immer wieder große Komponisten. 2007 wird der 200. Todestag von L. v. Beethoven im Fokus stehen – so auch in dem Auftritt des Minguet Quartetts in Attendorn. Die Musiker präsentieren ihr Hauptprogramm zu diesem Anlass: Beethovens Streichquartett op. 131, dem sie das Streichquartett KV 421 von W.A. Mozart und das Streichquartett Nr. 3 op.19 von Alexander Zemlinsky voranstellen.

2010 wurde das Minguet Quartett mit dem ECHO Klassik sowie 2015 mit dem renommierten französischen Diapason d'Or des Jahres ausgezeichnet, 2020 erhielt es das Stipendium RELOAD der Kulturstiftung des Bundes. 2024 war das Ensemble Schönberg150-Botschafter und Mitglied des künstlerischen Ehrenkomitees des Arnold Schönberg Center Wien. Langjähriger und regelmäßiger Kooperationspartner des Minguet Quartetts für zahlreiche innovative Projekte im In- und Ausland ist die Kunststiftung NRW.

Einlass: 16:30 Uhr

Der japanische Pianist Kotaro Fukuma, Preisträger zahlreicher renommierter Wettbewerbe (u. a. Cleveland 2003), gastiert weltweit in bedeutenden Sälen wie der Berliner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig und der Suntory Hall Tokio. Sein breites Repertoire reicht von Bach bis zur Moderne und umfasst zahlreiche Uraufführungen sowie eigene Transkriptionen. Fukuma konzertiert mit internationalen Spitzenorchestern und hat bereits 20 CDs eingespielt. Der in Berlin lebende Kulturbotschafter studierte in Paris, Berlin und am Comer See. Sein neues Programm würdigt Ludwig van Beethoven, Richard Wagner und Franz Liszt. Neben bekannten Kompositionen wie Beethovens „Für Elise“ stellt Fukuma seine eigene Bearbeitung des Vorspiels zu Wagners „Tristan und Isolde“ sowie zwei Stücke aus dem 2. Band von Liszts Klavierzyklus "Années de Pèlerinage".

„Danach wusste man: Am Flügel saß ein Weltklasse-Pianist.“
11.11.2025, Göttinger Tageblatt

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

„Es muss ein Wunderbares sein“ – diesen innigen Text vertonte Franz Liszt, einer der bedeutendsten Klaviervirtuosen und Komponisten des 19. Jahrhunderts, in seinem gleichnamigen Lied. Unter diesem Titel präsentieren die Sopranistin Marina Russmann und der Pianist Christian Strauß ein facettenreiches Programm voller romantischer Klangpoesie, emotionaler Tiefe und fein nuancierter Ausdruckskraft.

MARINA RUSSMANN, Sopran
CHRISTIAN STRAUß, Klavier

Auf dem Programm stehen Werke u. a. von Brahms, Liszt, Grieg und Rachmaninoff.

Einlass: 16:30

NP 20 € | Erm. 16 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar!

Frische Beats treffen auf heiße Moves: Bei der Springbreak Zumba-Party bringen die lizenzierten ZIN-Trainerinnen Gudrun Lutzenberger, Doris Kroner, Sophia Kroner und Sabrina Mayer die Tanzfläche zum Beben. Egal ob Anfängerinnen, Anfänger oder Zumba-Pro – hier stehen Spaß, coole Rhythmen und pure Energie im Mittelpunkt. Ein Workout, das fit hält und gleichzeitig richtig gute Laune macht.

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss? “Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

Einlass: 17:00 Uhr

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Palatin findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau... sie stammt aus dem 16. Jahrhundert und heißt Shakespeare!

Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück…

„Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind. Nach zwei Jahren Entwicklung mit über 1.200 Shows im „Europapark“ ist die Show nun in einer XXL Version auch außerhalb des Europapark zu bewundern.

Saal-Einlass: 15:30