JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Momo
Nach dem Buch von Michael Ende
Ab 10 Jahren | in Laut- und Gebärdensprache

Momo lebt in einem alten Theater und besitzt eine besondere Gabe: Sie schenkt Menschen Zeit, hört zu und erinnert daran, was wirklich zählt. Doch eines Tages treten die Zeitdiebe auf den Plan. Sie rauben den Menschen ihre Zeit, und das Leben verliert Farbe und Wärme. Alles wird grau, hastig und leer. Um herauszufinden, ob Zeit tatsächlich gestohlen werden kann, begibt sich Momo auf eine gefährliche Reise. Die Zeitdiebe sind ihr dicht auf den Fersen – ein Kampf beginnt, der weit über den Moment hinausreicht.

Das Theater PiedDeFou erzählt diese zeitlose Geschichte in Laut- und Gebärdensprache und schafft ein außergewöhnliches Erlebnis, das beide Ausdrucksformen gleichberechtigt verbindet. Die Inszenierung richtet den Blick auf Dinge, die im Alltag selbstverständlich erscheinen: Kommunikation, Wahrnehmung und den Umgang mit der eigenen Lebenszeit.

PiedDeFou wurde 2016 in Hildesheim gegründet und entwickelt Stücke, die gesellschaftlich relevante Themen für taube und hörende Menschen zugänglich machen. Die Darstellenden kommunizieren spielerisch, zeitgleich und hierarchiefrei in beiden Sprachen.

Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater PiedDeFou

Foto: © Julia Diedrich

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

DER QUATSCH COMEDY CLUB – DAS SIND WIR:

Mach keinen Quatsch … haben sie gesagt. Das war 1992 und Thomas Hermanns legte nicht nur den Grundstein für Stand-Up Comedy in Deutschland sondern er eröffnete in Hamburg auch seinen ersten Quatsch Comedy Club. Dass daraus etwas Großes werden kann zeigte sich 10 Jahre später, als der zweite Club in Berlin eröffnet wurde. Die „Kleine Revue im Friedrichstadtpalast“ wird zu einem Quatsch Comedy Club und etablierte sich schnell zum Mutterhaus der deutschen Stand-Up Comedy.
Als „Mutter der Deutschen Stand-Up Comedy“ hat Thomas Hermanns den Grundstein für viele große Comedians gelegt. Ob Carolin Kebekus, Ilka Bessin oder Lisa Feller, ob Bülent Ceylan, Johann König oder Felix Lohbrecht – sie alle verbindet eins: sie standen entweder vor dem Q im Quatsch Comedy Club oder bei unseren Shows im Fernsehen.
Das Grundprinzip ist einfach: Im Quatsch Comedy Club erlebt man Stand-Up Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ideal für den Besuch mit Freunden der Familie oder den Kollegen.
Moderation: Jacky Feldmann – Jung genug zum Zweifeln

Jacky Feldmann beobachtet die Welt mit wachem Blick und wenig Ehrfurcht vor ihren Widersprüchen. Mit trockenem Humor erzählt sie von einer Generation, die alles sein kann und trotzdem nicht immer weiß, wohin sie eigentlich will. Zwischen veganen Fischstäbchen, Steuererklärungen und den kleinen Absurditäten des Alltags entstehen Pointen, die überraschend nah am echten Leben sind.

Als Moderatorin führt sie mit Charme und Spontaneität durch den Abend. Sie greift Stimmungen aus dem Publikum auf, lässt Raum für unerwartete Momente und verbindet die einzelnen Auftritte zu einem lebendigen Programm – genau die Dynamik, die einen Abend im Quatsch Comedy Club ausmacht.

Johannes Floehr – Gedanken, die man besser nicht zu lange allein lässt

Johannes Floehr nimmt die großen und kleinen Rätsel des Alltags ernst genug, um daraus Unsinn zu machen. Er denkt in absurden Abzweigungen, folgt Fragen bis zum logischen Kurzschluss und entdeckt dort überraschend kluge Beobachtungen.

Zwischen Stand-up, Texten und kuriosen Gedankenspielen entwickelt er eine ganz eigene Form von Komik, die leise, intelligent und wunderbar schräg ist. Seine Pointen entstehen dort, wo scheinbar harmlose Gedanken plötzlich eine völlig unerwartete Richtung einschlagen.

Katharina Hoffmann – Haltung mit Herz, Schärfe und Widerspruch

Katharina Hoffmann bewegt sich dort, wo Meinungen aufeinanderprallen und Gewissheiten ins Wanken geraten. Mit klarem Blick und spürbarer Lust an der Reibung spricht sie über Feminismus, gesellschaftliche Rollenbilder, Ost und West, Alter und Anziehung.

Dabei geht es ihr weniger um einfache Antworten als um die Komik, die entsteht, wenn Menschen sich selbst widersprechen. Intelligent, direkt und mit einer guten Portion Selbstironie zeigt sie, dass Haltung und Humor sich keineswegs ausschließen.

Drew Portnoy – Ein Amerikaner auf der Suche nach dem Sinn deutscher Eigenheiten

Drew Portnoy betrachtet Deutschland mit dem Blick eines Menschen, der längst dazugehört und trotzdem nie ganz aufgehört hat, sich zu wundern. Aus dieser Perspektive entstehen trockene Beobachtungen über Sprache, Familie, Kultur und die vielen Eigenheiten, die hierzulande als völlig selbstverständlich gelten.

Mit feinem Timing und großer Selbstironie erzählt er von Entscheidungen, die sein Leben verändert haben, und von Missverständnissen, die bis heute geblieben sind. So verbindet er kulturelles Staunen mit persönlichen Geschichten und jeder Menge Humor.

Robert Alan – Charmant daneben. Und musikalisch auch keine Hilfe.

Robert Alan erzählt von Abstürzen, Größenfantasien und der Kunst, sich mit maximalem Aufwand durchs Leben zu improvisieren. Zwischen Klavier, schrägen Liedern und trockenem Kommentar entsteht eine Welt, in der Selbstüberschätzung fast schon eine Lebenseinstellung ist.

Seine Pointen wirken beiläufig, seine Figuren angenehm kaputt und seine Geschichten immer ein bisschen zu ehrlich. Mit seiner Mischung aus Musik, feinem Timing und skurrilem Humor sorgt er für einen ebenso entspannten wie herrlich schrägen Abschluss des Abends.

Einlass: 19:00 Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave
Nach dem Roman LA DAME AUX CAMÉLIAS von Alexandre Dumas d. J.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Violetta Valéry ist eine begehrte Kurtisane der Pariser Oberschicht. Schwer an Tuberkulose erkrankt, klammert sie sich an ein Leben voller Vergnügungen und weigert sich, die tödliche Realität ihrer Krankheit anzuerkennen. Als sie auf Alfredo Germont trifft, scheint sich ihr erstmals die Aussicht auf ein anderes Leben zu eröffnen – getragen von Liebe, Hoffnung und dem Wunsch nach einem gemeinsamen Glück. Doch gesellschaftliche Konventionen stehen dieser Zukunft im Weg. Um den Ruf von Alfredos Familie zu bewahren, opfert Violetta ihre Liebe und verzichtet auf ihr eigenes Glück. Als die Wahrheit schließlich ans Licht kommt, ist es zu spät ...
LA TRAVIATA zählt zu den berühmtesten Opern der Musikgeschichte. Mit der Violetta schuf Verdi eine der vielschichtigsten und berührendsten Frauenfiguren des Repertoires. Die romantischen Ideale von Liebe und individueller Freiheit kollidieren dabei mit den Konventionen der Gesellschaft. Verdi verdichtet diesen Konflikt zu einem ergreifenden Musikdrama über Liebe und Verzicht.

Dienstags-Abo

Mit 15 Jahren verliert Saliya Kahawatte fast vollständig sein Augenlicht. Die Prognosen sind eindeutig: Schule abbrechen, Perspektiven aufgeben, sich mit den Grenzen des Möglichen arrangieren. Doch Saliya entscheidet sich für einen anderen Weg.
Gegen alle Erwartungen macht er Abitur, beginnt eine Ausbildung in der Gastronomie und behauptet sich über viele Jahre in einer Welt, die auf das Sehen ausgerichtet ist. Mit Mut, Einfallsreichtum und unerschütterlichem Willen verfolgt er seinen Traum von einem selbstbestimmten Leben.
Mein Blind Date mit dem Leben erzählt eine wahre Geschichte über Hindernisse und Chancen, über Rückschläge und Neuanfänge. Bewegend, inspirierend und mit viel Humor zeigt das Stück, wie man selbst in den schwierigsten Situationen den Blick nach vorn nicht verliert.

Einlass 19:30

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder von Profive sind allesamt Professoren an deutschen Musikhochschulen. Neben ihrer Lehrtätigkeit sind sie auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig (u.a. Consortium Classicum, Ensemble Villa Musica, Residenz-Quintett München), jedoch im exklusiven Spitzenensemble Profive finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt ...! Bei den Tagen der Neuen Musik 2001 in Würzburg spielte das Quintett zum ersten Mal in dieser neuen Besetzung das anspruchsvolle Bläserquintett von A. Schönberg. Die Interpretation wurde von der Presse als sensationeller Höhepunkt hochgelobt. Dies gab den Ansporn, die Ära der Würzburger Bläsersolisten in neuer und äußerst muntere Form weiter leben zu lassen.

Einlass: 18.30 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Der ehrgeizige Schweizer Wissenschaftler Victor Frankenstein hat das Geheimnis des Lebens entdeckt. Doch kaum erschafft er aus Leichenteilen ein menschliches Wesen, übermannt ihn der Ekel vor sich selbst und seiner Schöpfung – und er flieht. Fortan streift die verlassene Kreatur durch die Welt und erfährt aufgrund ihrer Andersartigkeit nur Hass und Gewalt. Einzig ein blinder alter Mann nimmt sich des bedürftigen Wesens an und bringt ihm neben Sprechen und Lesen auch das Denken bei. Doch bald wird es auch hier entdeckt und aus der Gemeinschaft ausgestoßen. Die zunächst unschuldige, sich nach Liebe sehnende Kreatur begeht eine grauenvolle Verzweiflungstat und macht sich auf den Weg zu ihrem Schöpfer: Frankenstein soll dem Wesen eine Gefährtin erschaffen. Als Victor diesen Plan jedoch vereitelt, schwört es blutige Rache …

Seit seiner Erstveröffentlichung 1818 hat Mary Shelleys Roman „Frankenstein“ die Phantasie unzähliger Künstler:innen beflügelt – zuletzt die des Regiestars Guillermo del Toro in seiner bildgewaltigen Verfilmung des Stoffes aus dem Jahr 2025. Der preisgekrönte englische Theater-, Film- und Radioautor Nick Dear erntete für seine moderne Bühnen-Adaption (2011 u. a. mit Benedict Cumberbatch am Royal National Theatre uraufgeführt) großen Zuspruch bei Kritik und Publikum. In seinem „Frankenstein“ untersucht er neben den desaströsen Folgen menschlicher Wissenschaftshybris sowie gesellschaftlicher Ablehnung des „Fremden“ auch die Frage, wer das eigentliche Monster der Geschichte ist: der Mensch oder die von ihm geschaffene Kreatur.

Besetzung

Inszenierung Elias Perrig
Dramaturgie Ulrike Brambeer

Martin Gollwitz träumte einst davon, ein gefeierter Theaterautor zu werden. Viel wurde daraus nicht. Heute ist er Gymnasiallehrer in einer kleinen Stadt, hat Frau und Kind: bescheidener Wohlstand, bescheidenes Glück. Da taucht der schillernde Theaterdirektor Striese bei ihm auf. Irgendwie hat Striese ein vor langer Zeit geschriebenes, nie gespieltes Stück von Martin ausgegraben. Striese will es zur Aufführung bringen. Martin hat seine wilden Jugendträume eigentlich begraben und fürchtet eine Blamage. Immerhin lebt er in einer kleinen Stadt, in der jede*r jede*n kennt; als Lehrer ist Martin so etwas wie eine Respektsperson und hat einen Ruf zu verlieren. Doch Striese kitzelt Martins Eitelkeit und überredet ihn, dass das Stück erscheinen darf. Unter Pseudonym. So nimmt die Katastrophe ihren Lauf: Chaotische Proben, Verwechslungen und der allzeit drohende finanzielle Bankrott von Strieses dubioser Theaterkompanie gefährden die nahende Premiere. Und als Martins Frau Friederike frühzeitig von ihrer Kur zurückkommt, ist plötzlich seine Ehe in Gefahr.

Mit atemberaubendem Tempo und Witz ist den Brüdern Schönthan ein unsterblicher Komödienklassiker gelungen. Theaterdirektor Striese ist ein unverbesserlicher Träumer, ein raffinierter Betrüger – und erobert unsere Herzen im Sturm. So ist Der Raub der Sabinerinnen nicht zuletzt eine große Liebeserklärung an
das Theater.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der öffentliche Vorverkauf startet am 05. Oktober um 10 Uhr

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Termin ohne Gewähr.

Einlass: 18:00 Uhr