sprezzatura 22:
June Telletxea (Sopran)
Andreas Arend (Laute, Lyra Polyversalis)
Wolfgang Eger (Percussion)

Mit der „Lyra Polyversalis“ hat sich das ungewöhnliche Ensemble ein eigenes Instrument bauen lassen: eine Art Zwitterwesen aus Gitarre und Gambe, mal gezupft, mal gestrichen. Der Konzerttitel ist inspiriert vom Hohelied der Liebe aus dem Alten Testament. Eigenvertonungen der sinnlich-poetischen Bibelverse in spanischer Sprache umrahmt das Trio mit sephardischen Gesängen – Liedern und Romanzen der aus Spanien vertriebenen Juden.

Programm:

Claudio Monteverdi (1567–1643)
Laudate Dominum (Psalm 150)

Antonio Flecha (1481–1553)
Teresica no viene

sprezzatura 22
Lauflied oder Renner

Anonym (sephardisch, spätes Mittelalter)
Romanze: Cuando el rey Selomo

sprezzatura 22
Neues aus dem Spinnwinkel

Anonym (sephardisch)
Morena me lláman

sprezzatura 22
Yo soy la rosa de Sarón (Hohelied der Liebe)

Anonym (sephardisch)
Bre sarica
Romanze: Y una hija tiene el rey

sprezzatura 22
Moriskentänze

Vox Domini super aquas (Psalm 29)

Traditional (spanisch, spätes Mittelalter)
De los álamos vengo, madre


Foto © Chris Ruiz

Einlass: 17:30 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

(Foto: © Dmitrij Leltschuk)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert Duo Farbton - Bilder einer Ausstellung - Modest Mussorgskys Werk in neuen Klangfarben

Das Duo Farbton führt durch die wunderbare Ausstellung von klangvollen Bildern des russischen Komponisten Modest Mussorgsky. Mit dem eigenen Arrangement regen die Bilder in neuen und frischen Farben Ohren und Augen an. Der Flügel und das vielseitige Schlaginstrumentarium schaffen ein spektakuläres Bühnenbild und werden durch das virtuose Spiel zu einem Erlebnis.
Die Werke der ersten Konzerthälfte (z.B. George Gershwin) zeigen Facetten des Zusammenspiels von Klavier und Marimba/Schlagwerk.

Elisaveta Ilina Klavier
Sönke Schreiber Marimba/Schlagwerk

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Geistesblitz
Sonntag, 25.4.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Аleksandr Gonobolin (* 1953): Adagio for Strings.
Launy Grøndahl (1886–1960): Konzert für Posaune und Orchester
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Symphonie Nr. 3 Es-Dur op.55 „Eroica“

Kyiv Symphony Orchestra
Polina Tarasenko, Posaune
Jascha von der Golz, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Eine der Top-Kabarett-Ladys kommt zurück nach Nidda. Intelligente Unterhaltung, satirisch-bissig und trotzdem unfassbar lustig! Messerscharf und unfassbar lustig (nicht nur) aus weiblicher Sicht, zaubert die preisgekrönte Kabarett-Queen ihr neues Programm aufs Parkett, fabuliert darüber, warum die Kinder heute nach dem Abi nicht mehr ausziehen, sucht Erklärungen für den Trend „Heißluftfritteuse“, dringt tief in die Psyche von Männern mit Laubbläsern ein und analysiert die Dynamik von nervigen Whatsappgruppen. Barbara Ruscher ist bekannt aus u.a. „NUHR im Ersten“, „Ladies Night“ und zahlreichen Hörfunkproduktionen.

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

15:50 Uhr

RPWL sind zurück – und größer denn je! Deutschlands führende Artrock-Band geht ab April 2027 auf große Europa-Tournee und präsentiert ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum „Human“ live auf der Bühne.
Die Freisinger Ausnahmeband um Sänger und Keyboarder Yogi Lang sowie Gitarrist Kalle Wallner begeistert seit über zwei Jahrzehnten Fans auf der ganzen Welt mit epischen Klanglandschaften, emotionaler Tiefe und einem unverwechselbaren Sound zwischen Progressive Rock und atmosphärischem Artrock. Seit ihrer Gründung hat RPWL zehn Studio- und zwölf Live-Alben veröffentlicht und sich längst einen festen Platz in der internationalen Prog-Rock-Szene gesichert.
Mit ihrem letzten Erfolgsalbum „Crime Scene“ erreichte die Band sensationell Platz 18 der deutschen Albumcharts – ein eindrucksvoller Beweis dafür, dass RPWL kreativer, relevanter und erfolgreicher sind als je zuvor.
Auch das neue Album „Human“ verspricht ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis zu werden: ein atmosphärisches Konzeptwerk voller philosophischer Tiefe, kraftvoller Melodien und jener einzigartigen musikalischen Magie, für die RPWL seit Jahren gefeiert werden.
Fans dürfen sich auf eine intensive Liveshow mit brandneuen Songs, legendären Klassikern und einer audiovisuellen Reise voller Emotionen freuen. RPWL 2027 – ein Konzert-Erlebnis, das man nicht verpassen darf!

Einlass: 18:00 Uhr

Oper von Alma Deutscher
Libretto von der Komponistin
Deutsche Erstaufführung
in deutscher Sprache
mit deutschen Übertiteln
ab 10 Jahren

Hier wird die Geschichte vom Aschenputtel erzählt,
wie man sie kennt und liebt – und doch ein bisschen
anders. Die Stiefmutter, bei der Cinderella seit dem Tod
ihres Vaters lebt, führt nämlich ein Opernhaus, in dem
Cinderella schuften muss – Noten kopieren, Kontrabass
spielen, während ihr Kopf voll eigener Musik steckt.
Im nahen Schloss schreibt zur selben Zeit der Prinz
lieber Gedichte, als ans Heiraten zu denken.
Nun soll er aber bei einem Ball seine zukünftige Gattin
auswählen – unter anderem mit Hilfe eines Gesangs
wettbewerbs. Eine gute Fee spielt Cinderella eins der
Gedichte des Prinzen zu, zu dem ihr sogleich eine
betörende Melodie einfällt. So schön, dass die zickigen
Stiefschwestern sie ihr stehlen. Aber natürlich gibt
es für Cinderella und den Prinzen mit etwas Nachhilfe
von der guten Fee ein harmonisches Ende …

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Emotional, atmosphärisch und getragen von berührenden Piano-Klängen, die unter die Haut gehen.

Erleben Sie die Musik live in einer einzigartigen Konzertatmosphäre.
Ein Abend voller Gänsehaut und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 17:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Sporthotel Zum Hohen Eimberg in Willingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Sporthotel Zum Hohen Eimberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zwischen Hühnern und Schweinen lebt Emma auf ihrem Bauernhof im Glück – eigentlich. Wenn nicht das nötige Geld und ein Mann in ihrem Leben fehlen würden. Doch wie der Zufall es will, strandet eines Tages beides in einem zu Schrott gefahrenen Ferrari auf ihrem Grundstück. Der todkranke Max wollte sich eigentlich seinen letzten Wunsch erfüllen und mit geklauter Beute nach Mexiko verschwinden, doch das Schicksal hat einen anderen Plan für ihn vorgesehen. Mit der Zeit finden die beiden gemeinsam das Glück, wenn auch auf sehr ungewöhnliche Weise …
Claudia Schreiber hat mit ihrem Roman eine ebenso komische wie berührende Geschichte mit sympathisch-schrägen Figuren geschrieben. Die Verfilmung mit Jürgen Vogel und Jördis Triebel gewann 2007 den Gilde-Filmpreis in Gold als bester deutscher Film. In einer zweisprachigen Bühnenfassung ist das Stück nun im Ohnsorg Studio zu erleben.

Ludwig van Beethoven Ouvertüre Nr. 3 zu »Leonore« op. 72b
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
Hector Berlioz »Symphonie fantastique« op. 14

Als die zweite Fassung von Beethovens Oper »Fidelio« unter dem Titel »Leonore oder Der Triumph der ehelichen Liebe« 1806 ihre erste Aufführung erfuhr, erklang zu Beginn jene Ouvertüre, die heute als »Leonoren-Ouvertüre Nr. 3« bekannt ist und das glückliche Ende dieser »Befreiungsoper« in triumphalem Jubel vorwegnimmt. Auch das Klavierkonzert Nr. 5 klingt so heroisch und majestätisch, dass es im englischsprachigen Raum den Beinamen »Emperor«, also »Kaiser«, trägt.
Ein ganz anderer Held steht im Mittelpunkt von Hector Berlioz’ programmatischer »Symphonie fantastique«: ein Künstler, der sich unglücklich verliebt und Opium nimmt, um seinen Kummer zu betäuben. Die teilweise autobiografische Handlung, die Berlioz hier mit sinfonischen Mitteln erzählt, nimmt die Hörer:innen also mit auf einen fantastischen Drogentrip.

Ensemble Phoenix Munich - Day with Suzanne

Französische Chansons der Renaissance treffen Songs von Leonard Cohen / O. di Lasso, P. Attaingnant, J. des Prez und L. Cohen

Joel Frederiksen / Gesang, Laute, Leitung; Emma-Lisa Roux / Laute, Gesang; Hille Perl / Viola da Gamba; Domen Marinčič / Viola da Gamba, Virginal

Leonard Cohen, der sich selbst gerne als „Chansonnier“ bezeichnete, wird sowohl als Dichter geschätzt wie auch für seine Sensibilität, Wort und Musik zu verbinden. Joel Frederiksens Bearbeitungen sind mehr als eine Hommage an den großen Troubadour; sie zeigen, wie scheinbar mühelos sich diese unterschiedlichen Stile einander annähern. Die bekannten Gambist:innen Hille Perl und Domen Marinčič, Französin Emma-Lisa Roux (Laute & Gesang) sowie der Echo-Preisträger Joel Frederiksen feiern Cohens Musik.

Dieses Projekt verbindet Cohen musikalisch und poetisch mit früheren Generationen von Songwritern. Das berühmte Chanson Susanne un jour aus dem 16. Jh. von Orlando di Lasso trifft auf Cohens Suzanne. Josquin des Prez’ Adieu mes amours oder Tänze von Pierre Attaingnant (Paris, 1529) kombinieren sich mit Cohens Liedern und die Epochen nähern sich an. Mit der Kenntnis der Praktiken der Renaissancemusik entstehen neue Diminutionen über Cohens Musik, auch neue akkordische und umspielende Begleitungen für Viola da Gamba oder Laute nach Vorbildern des späten 16. und 17. Jahrhunderts.

Das 2013 mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnete Ensemble Phoenix Munich wurde 2002 vom US-amerikanischen Alte-Musik-Spezialisten Joel Frederiksen gegründet.

„Es ist ein intellektueller Leckerbissen, aber es ist auch einfach ein Vergnügen, diese Arrangements zu hören.“ (van-magazine.com)

Einlass um 18:30 Uhr

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht: mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches und ja gefühlvolles Entertainment.
Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle. Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.
Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird. Faber singt voller Inbrunst Opernarien, Schlager, Musical und Countrysongs, beschäftigt sich mit achtsamen Einkaufserlebnissen, religiösen und nostalgischen Gefühlen, fragt sich, ob früher wirklich alles besser war und wie es sich anfühlen würde, heute noch einmal kriegstüchtig werden zu müssen.
Darüber hinaus wird Faber plötzlich zu Karl Lauterbach und lädt in einem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar u.a. Friedrich Merz, Robert Habeck und Donald Trump ein. In seiner Paraderolle des Ganz-Alleinunterhalters Orgel-Willi wird einmal mehr ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen gesorgt.
Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, Parodien und Imitationen, eingängige Songs an Klavier und Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor. Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar…genau wie diese Show.
Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Einlass 17:00 Uhr

LORIOT
„Die Ente bleibt draußen!“

Absurd und urkomisch

Seine unvergesslichen Sketche live auf großer Deutschland-Tour
Vicco von Bülow (alias Loriot) – wer erinnert sich nicht an diesen genialen Humoristen und seine
legendären Sketche, Karikaturen und Filme!

Der Künstler, dem es stets auf vortreffliche Weise gelungen ist, das Absurde im Alltag sichtbar zu
machen, begeisterte ein Millionenpublikum. Mit seinen Wortspielen und seiner Witzigkeit hat er die
deutsche Sprache geprägt wie kein anderer. Es gibt kaum jemanden, der Zitate wie: „Die Ente bleibt
draußen“, „ein Klavier, ein Klavier“ oder „Das Ei ist hart“ nicht kennt. Ein beherztes „Ach was“ bringt
einen ebenso zum Lachen, wie die Bemerkung „Sie haben da was!“. Über ihn wird man auch in 100
Jahren noch lachen.

Das Ensemble des legendären Kabaretts Leipziger Pfeffermühle bringt die schönsten Sketche Loriots
zurück auf die Bühne. Großes komödiantisches Können ist erforderlich, um die liebevoll unsinnigen
und verrückten Szenen detailgetreu zu spielen. Das Ensemble präsentiert Loriots brillant beobachtete
groteske Situationen des Alltags, die Szenenwechsel werden charmant und einfallsreich musikalisch
begleitet.

Das Publikum kommt aus dem Lachen nicht heraus, viele Erinnerungen werden wach bei der Auswahl
an urkomischen und verrückten Ausschnitten aus dem vielseitigen Repertoire des grandiosen Pedanten. Ob es nun die legendäre Ente des Herrn Müller-Lüdenscheidt in der Badewanne ist, die Eheberatung, die Parkgebühren, der Lottogewinner Erwin Lindemann oder das schiefe Bild an der Wand. Wir laden Sie zu einem unvergesslichen Abend mit Loriot ein.

Verbringen Sie einen garantiert lachintensiven Abend mit den beliebtesten und unvergessenen Sketchen des großen deutschen Ausnahme-Komikers. Lassen Sie sich von einem hochkarätig besetzten Ensemble in die absurde Welt von Loriot entführen. Sie dürfen sich entspannt zurücklehnen und den feinen Humor ungeniert lachend genießen. Versprochen!

Dauer: ca. 120 Minuten inkl. 20 Minuten Pause.n!

„Urkomisch und meisterhaft auf den Punkt gebracht – zum Tränen lachen!“ (DIE WELT)

Hauptmotiv: © Leipziger Pfeffermühle

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen
* Beste Plätze in den vorderen Reihen
* handsigniertes Loriot-Plakat
* Meet & Greet mit Sektempfang nach der Veranstaltung

Wichtiger Hinweis:
* Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist ab 1 h vor Show-Beginn geöffnet.
* Der Merchandise-Artikel wird vor Ort ausgehändigt. Bei Nichtabholung vor Ort erfolgt keine postalische Nachsendung.