In FARBRESONANZ verschmelzen Stimme, Klavier und Live-Malerei zu einem lebendigen Gesamtkunstwerk. Während die Musik entsteht, entwickelt sich parallel dazu ein Gemälde — spontan, unmittelbar und im Dialog mit Klang, Rhythmus und Emotion.

Die armenisch-österreichische Sängerin Rita Movsesian überschreitet mit ihrer Stimme kulturelle und sprachliche Grenzen. Gemeinsam mit Karen Asatrian verbindet sie seit vielen Jahren Elemente des Avantgarde-Folk-Jazz mit armenischen Klangwelten, improvisierter Musik und zeitgenössischem Ausdruck. Die besondere musikalische Verständigung der beiden Künstler entsteht aus einer langjährigen gemeinsamen Konzerttätigkeit und ihrer tiefen gegenseitigen Bühnenpräsenz. Live auf der Leinwand verwandelt Ines Miller Musik in Farbe und Bewegung. Ihre Malerei macht Stimmungen sichtbar und öffnet Räume zwischen Erinnerung, Gegenwart und inneren Bildern. So entsteht vor den Augen des Publikums ein einmaliges Werk des Augenblicks.

Die Aufführung in Laufen knüpft zugleich an einen besonderen musikalischen Nachklang an: Im Oktober 2025 wurde in der Stiftskirche Laufen Karen Asatrians Werk „Prayer Wheel“ aufgeführt — eine Jazz-Messe, die das Publikum aus „drent und herent“ nachhaltig berührte. FARBRESONANZ führt diesen künstlerischen Dialog nun auf neue Weise weiter: als Begegnung von Musik, Stimme, Improvisation und bildender Kunst.

Einlass 19:00 Uhr

Eine Wellness-Komödie nach Henrik Ibsen
von Juli Mahid Carly

In der Kammer des Theater Aachen laufen die Proben zu Ibsens »Ein Volksfeind«, als Bauarbeiten rund um das Theater erneut für Unterbrechung sorgen – und für heiße Neuigkeiten: Tief unter der Erde wurde eine bislang unbekannte Heilquelle entdeckt. Investoren wittern ein Geschäft, Intendant:in P. setzt die Premiere ab und beschließt, das Theater in ein exklusives Wellness-Spa umzubauen. Alle sind begeistert – nur Schauspieler:
in T., leidenschaftliche Ibsen-Verehrer:in und Hauptdarsteller:in, weigert sich, zur Bademeister:in degradiert zu werden. Als T. entdeckt, dass alte Leitungen im Keller das angebliche Heilwasser mit Giftstoffen und Drogen verunreinigen, und die Wahrheit über das »flüssige Glück« den Mitarbeiter:innen verkünden will, nimmt die Komödie erst so richtig Fahrt auf. Juli Mahid Carly arbeitet seit 2019 als freie:r Regisseur:in an zahlreichen Theatern im deutschsprachigen Raum und war 2025 u. a. für den Theaterpreis DER FAUST nominiert. Juli hat sich besonders mit Klassikerbearbeitungen einen Namen gemacht, die charmant und urkomisch den alten Stoff
ins Heute transportieren.

EN ↦ The theatre uncovers a miraculous healing spring and abandons art for profit, turning itself into a wellness spa. When an actor exposes the truth behind the »liquid happiness«, a modern »Enemy of the People« unfolds.

Leitung: Rasmus Baumann,
Solisten: Takashi Bernhöft, Violine, Tony Clark, Shakuhachi, Bambusflöte

Vier kurze, aber gehaltvolle Werke sind zu erleben. Die poetische Miniatur der jung verstorbenen Lili Boulanger zaubert einen duftigen Frühlingsmorgen herbei. Takashi Bernhöft führt die westliche Sinfonik mit östlichen Traditionen zusammen. Sein Doppelkonzert „Now-Past“ basiert auf Haikus, den japanischen Kurzgedichten. Der Komponist selbst übernimmt den Violinpart, Tony Clark ist der Virtuose auf der japanischen Bambusflöte Shakuhachi. „Unvollendet“, aber vollkommen ist die zweisätzige Sinfonie von Franz Schubert mit ihrem Wechsel zwischen Melancholie und tänzerischer Seligkeit. Nur einen Satz hat Jean Sibelius‘ 7. und letzte Sinfonie – der aber ist ein knappes, jedoch gewaltiges Vermächtnis. Eine „Freude des Lebens und Vitalität“ nannte sie der finnische Nationalkomponist.

Orchesterkonzert

Programm:
Lili Boulanger, D‘un matin de printemps
Takashi Bernhoft, „NowPast“ für Violine, Shakuhachi und Orchester
Franz Schubert, Sinfonie Nr. 7 in h-Moll D 759 „Unvollendete“
Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105

Einlass 18:30 Uhr

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges!

Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden!
Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein-und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

Die Messe wird heißen „ÜBERRASCHUNGSZWEI“ und neben UNDSINN im Programm sein.

Premiere ist angesetzt Ende August 2026 in BERN (CH) im wunderschönen LA CAPPELLA



„Frappierende Coolness, perfektes Timing… großARTiges Slapsticktheater“ (Jury zum Deutschen Kleinkunstpreis)



„Das Duo Ulan & Bator hat seine ganz eigene Art der Kleinkunst entwickelt. Die beiden Schauspieler präsentieren eine Mischung aus Dada und Wortcollage, aus Slapstick und aus Pantomime. Dafür bekamen sie (…) den Deutschen Kleinkunstpreis.“ (AZ Mainz, Gerd Blase)



„Ihre Vorstellung riss die Jury und das Publikum vor Lachen schier von den Stühlen. Sie gingen an ihr Limit mit ihrer körperlichen und verbalen Absurdität, lieferten grandioses Dada und ein sehr kreatives neues Format.“ (Ludwig Müller bei der Verleihung des Passauer Scharfrichterbeils)



„Wie bei den Monty Pythons zündet diese zugleich intellektuelle wie herrlich alberne Hochkomik durch schauspielerische Brillianz. Und noch etwas ist ähnlich: der Suchtfaktor.“ (Oliver Hochkeppel zur Premiere von UNDSINN in der Süddeutschen Zeitung)



„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (Ein Fan)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Gruppe Pangea - The Beatles Tribute Band gehört zu den europäischen Revival-Topgruppen und widmet sich professionell einer treuen Interpretierung der legendären Vierergruppe aus Liverpool. Ausgefeilte Spieldetails, perfektes Einstudieren der Lieder, genau klingende Vokalharmonie in ursprünglichen Tonarten, originale Musikinstrumente (Gitarren Gretsch, Rickenbacker, Höfner und Epiphone, Apparate Vox und Schlagzeuge Ludwig), vollendete Kostümrepliken, charakteristische Frisuren und nicht zuletzt auch ein linkshändiger Bassgitarrespieler - dass alles sind Attribute, welche die Gruppe Pangea charakterisieren.
Beweis der Qualität der Gruppe sind unter anderem der Sieg im Wettbewerb der Beatles-Revival-Gruppen im Juni 2010 oder die persönliche Einladung der Mutter von Paul McCartney zum Auftritt im Rahmen der feierlichen Taufe ihres Memoirenbuchs, die im Januar 2013 in der Liverpool-Philharmonie stattfand. Pangea wurde auch zur Teilnahme am internationalen Prestigefestival Beatleweek 2011 in Liverpool ausgewählt. Hier hatte die Gruppe eine Serie von Auftritten, deren Höhepunkt die Konzerte im legendären Klub Cavem waren. Diese Konzerte fanden hier 50 Jahre nach dem ersten Auftritt der Beatles in diesem Klub statt.

Einlass 18:30 Uhr

Ludwig van Beethoven ist einer der größten Komponisten aller Zeiten. Nicht nur seine Musik ist außergewöhnlich, auch seine Lebensgeschichte beeindruckt bis heute.
Anlässlich seines 200. Todestages im März 2027 bietet der in der Region bestens bekannte Dirigent und Musikwissenschaftler Georg Mais einen tiefen Einblick in Beethovens Leben und Persönlichkeit.

Musikalisch gestaltet wird der Abend von der in Japan geborenen Pianistin Keiko Hattori, heute Dozentin am Mozarteum Salzburg. Mit Meisterwerken Beethovens ergänzt sie den Vortrag und lässt das Schaffen des großen Komponisten unmittelbar erlebbar werden.

Beethoven war Zeit seines Lebens einem guten Glas Wein zugetan und ließ sich während seiner Wiener Jahre sogar rheinhessischen Wein zuschicken. Passend dazu haben die Besucherinnen und Besucher Gelegenheit, rheinhessischen Wein nach Beethovens Vorbild zu verkosten.

Keiko Hattori – Klavier
Georg Mais – Autor und Sprecher

Eine Veranstaltung der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V. in Kooperation mit dem Kulturamt.

Wein kann vor Ort separat erworben werden.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 19:30

Abwesenheitsnotizen

In seinem neuen Programm „Abwesenheitsnotizen“ macht Lennart Schilgen vor allem eins: sich davon. Mal geht’s auf Radtour, mal ins kommunistische Sommercamp – und manchmal auch nur in die Untiefen seiner Gedanken. Das Ergebnis: Lieder voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu vor den eigenen Abgründen. Mit Klavier, Gitarre und seiner Spezialität – „a cappella, ohne Gesang“ – kommt er zurück. Und glänzt durch Abwesenheit.

Einlass 19.30 Uhr

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!

Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar im E-Werk bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop ... was das Sänger*innenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden und seine Wünsche für den nächsten Termin in eine Box schmeißen.

In Bamberg ist das Kneipensingen der beiden Musiker bereits seit 2017 der Renner: jeden Monat will die volle Kneipe eine Zugabe nach der anderen. Am Schluss gehen lauter glückerfüllte Gesichter heim und freuen sich schon aufs nächste Mal

Darf man heute eigentlich noch lachen, ohne vorher einen Antrag beim Haltungsamt zu stellen?
Und warum wirken so viele Menschen, als hätten sie Angst vor ihren eigenen Gedanken? Kay Ray stellt genau die Fragen, denen andere lieber ausweichen. Laut, musikalisch, gnadenlos spontan – und immer mitten hinein in die schön eingerichteten Komfortzonen unserer Zeit.
Der Hamburger Entertainer, Kabarettist, Sänger, Provokateur und Grenzgänger bringt eine Show auf die Bühne, die sich nicht um ideologische Leitplanken schert. Statt moralischer Gebrauchsanweisungen gibt es Songs, Improvisation, Geschichten, Exzesse, absurde Pointen und eine direkte Konfrontation mit dem Wahnsinn des modernen Alltags. Zwischen politischer Empfindlichkeit, digitaler Erregungskultur und betreutem Denken seziert Kay Ray eine Gesellschaft, die ständig von Toleranz spricht – aber immer weniger aushält. Mal brachial komisch, mal überraschend nachdenklich, mal völlig entgleisend. Und genau darin liegt der Reiz.

Kay Ray verspottet nicht von oben herab – er zieht alle durch den Kakao. Politiker, Influencer, Aktivisten, Männer, Frauen, Wokeness, Machos, Moralapostel, die eigene Szene und notfalls sich selbst gleich mit. Seine Show ist keine politische Veranstaltung, sondern ein Angriff auf geistige Langeweile.
Wer hier sitzt, erlebt keinen durchformatierten Comedy-Abend mit vorhersehbaren Pointe-Sicherheitsgurten. Sondern eine unberechenbare Mischung aus Konzert, Kabarett, Kneipenwahnsinn und gesellschaftlicher Selbstbefragung.
Und während draußen ständig jemand fordert, dass irgendwer endlich still sein soll, steht Kay Ray seit Jahrzehnten auf der Bühne und macht genau das Gegenteil. Vielleicht braucht eine Demokratie genau das: Menschen, die widersprechen, lachen, aushalten und spontan reagieren können. Oder wenigstens einen Abend, an dem man den ganzen Irrsinn einfach mal weg lacht.

Foto: PR

WEB: kayray.de

Einlass: 19 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Erleben Sie die einzigartige österreichische Traditionskapelle, die in historischer Stimmung, Besetzung und Uniform auftritt. Seien Sie dabei, wenn ca. 25 Musiker unter der Leitung von Kapellmeister Reinhold Nowotny die „gute, alte Zeit“ wieder auferstehen lassen.
Die Original Hoch- und Deutschmeister aus Wien führen seit dem Ende der Monarchie die altösterreichische Militärmusik-Tradition mit Liebe und Begeisterung weiter. Nach Julius Herrmann, der über 45 Jahre am Dirigentenpult stand, und Horst Winter, der nach seiner langen Karriere als Sänger und Bandleader fast 20 Jahre die Deutschmeister leitete, steht nun bereits seit 1999 Reinhold Nowotny als langjähriger und erfahrener Kapellmeister an der Spitze dieses einmaligen Klangkörpers.
Machen Sie mit den „Wiener Edelknaben“, wie sie früher auch genannt wurden, eine musikalische Reise durch Österreich. Genießen Sie einen Abend voll zündender österreichischer Märsche und voll beschwingter Tanzmusik aus dem alten Wien. Lassen Sie sich verzaubern von Wienerliedern, Operetten und Filmmelodien aus der „Frühjahrsparade“, dem „Vogelhändler“ und den „Wiener Mädln“, gesungen von der bezaubernden und stimmgewaltigen Sopranistin Nadja Plattner.
Zwischen den wunderschönen Melodien von Johann und Josef Strauss, Carl Michael Ziehrer, Robert Stolz, Franz Lehár und vielen anderen erzählt Kpm. Reinhold Nowotny mit launigen Worten aus der über 285-jährigen Geschichte der Kapelle und bringt so manche Anekdote aus dem Archiv des Orchesters, das auf Tourneen durch Europa und Amerika und bei zahlreichen Film- und Fernseh-Auftritten schon vieles erleben durfte.
Begleiten Sie die Original Hoch- und Deutschmeister bei ihrer musikalischen Rundfahrt durch Wien, Österreich und auch bei einem Abstecher nach Berlin. Ein Abend, den Sie nicht versäumen sollten.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass ab 15:00 Uhr

„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

IT-Spezialist Felix haust in seiner smarten Wohnung, geschützt gegen Viren und sonstige Zu-mutungen des Lebens. Denn die Welt vor seiner Tür erschreckt ihn. Als Miriam in sein Refu-gium einbricht, ist das schlimmer als jeder Hackerangriff. Eigentlich soll sie die Rauchmelder kontrollieren. Aber unter Kontrolle hat Miriam überhaupt nichts, schon gar nicht ihr Leben. In immer anderen Jobs taucht sie bei ihm auf und bringt seine lieb gewonnene Routine gehörig ins Schleudern.
Das Chaos ist perfekt, als Felix Therapeutin auf den Plan tritt. Mit der hat er nämlich eine ganz besondere Beziehung. Ihm bleibt nur eine letzte Chance auf sein Seelenheil: die Flucht nach vorn!
Eine hochaktuelle und mitreißende Komödie über Einsamkeit und wie man sie mit Mut, Lei-denschaft und Fantasie wieder loswerden kann.

Einlass 19.30 Uhr

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Tschaikowsky 5

Kirill Gerstein | Klavier
Andrés Orozco-Estrada | Dirigent

Artist in Residence

Ferruccio Busoni | Romanza e Scherzoso
Thomas Adès | Klavierkonzert
Peter Tschaikowsky 5. Sinfonie

Wegen ihrer brillant ausformulierten, offenherzigen Sentimentalität, aber auch wegen eines herrlich duftenden Walzersatzes gehört sie zum Beliebtesten in Tschaikowskys Werkkatalog: die 5. Sinfonie. Artist in Residence Kirill Gerstein kontert seinerseits mit emotionaler Wucht und Tastenfuror.
»Hier haben wir ein unverhohlenes Prunkstück im großen Stil«, hieß es im »The New Yorker« über die Uraufführung von Thomas Adès’ Klavierkonzert 2019 in Boston, auch hier war Kirill Gerstein der Pianist. »Donnernde Doppeloktaven, markerschütternde Zweihandakkorde und über die Tastatur fegenden Glissandi« – dieses Werk biete alles, womit ein ausgewachsenes Klavierkonzert beeindrucken kann. Es sei, ergänzte die »New York Times«, »erfrischend, ja sogar radikal normal«. Und es wird häufig gespielt auf den Podien der Welt, ein gutes Zeichen. Adès lässt hier an Prokofjew und Bartók denken, während Ferruccio Busoni in seinen für Klavier und Orchester gesetzten »Romanza e Scherzoso« seiner Wertschätzung für Mozart freien Lauf ließ. Was die »New York Times« über Adès schrieb, gilt ebenso für den selten zu hörenden Busoni: Es sei »eine liebevolle Hommage an die Tradition«. Am Pult: Andrés Orozco-Estrada, der frühere Chefdirigent, der dem hr-Sinfonieorchester nach wie vor eng verbunden ist.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Thanks to its brilliantly formulated, open-hearted sentimentality, but also because of a wonderfully fragrant waltz movement, it is one of the most popular works in Tchaikovsky's catalog: the Fifth Symphony. Artist in residence Kirill Gerstein counters with emotional force and furious keyboard playing.
»Here is an unabashed showpiece in the grand manner« said The New Yorker about the premiere of Thomas Adès' piano concerto in Boston in 2019, where Kirill Gerstein was also the pianist. »Thundering double octaves, frame-rattling two-hand chords, and keyboard-sweeping glissandos.«—this work offers everything a full-fledged piano concerto can impress with. It is, added The New York Times, »refreshing, even radically normal.« And it is frequently played on stages around the world, which is a good sign. Adès is reminiscent of Prokofiev and Bartók here, while Ferruccio Busoni gave free rein to his appreciation of Mozart in his »Romanza e Scherzoso« for piano and orchestra. What the New York Times wrote about Adès also applies to the rarely heard Busoni: it is »a loving homage to tradition.« At the podium: Andrés Orozco-Estrada, the former chief conductor, who remains closely associated with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band ist zurück!

Nach dem durchschlagenden Erfolg im Jahr 2025 gibt es keinen Zweifel mehr: From Zero gehören zur absoluten Top-Liga der Linkin Park Tribute-Bands. Mit ihrer neuen Frontfrau haben sie nicht nur Kritiker überrascht, sondern vor allem das Herz der Fans im Sturm erobert. Ihre Performance ist leidenschaftlich, präzise und mitreißend und schafft es, die Energie und Emotionalität von Linkin Park authentisch zu interpretieren.

Die Band hat 2025 eine beeindruckende Live-Bilanz hingelegt: ausverkaufte Shows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten in ganz Deutschland und eine Fan-Community, die stetig wächst. From Zero liefern nicht einfach nur ab sie reißen das Publikum mit, berühren, begeistern und hinterlassen bleibenden Eindruck.

2026 setzen sie genau da an: mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der unter die Haut geht. Ihre Shows sind mehr als Konzerte sie sind Erlebnisse, die verbinden. Sympathisch, nahbar und musikalisch auf höchstem Niveau.

Wer sie einmal live gesehen hat, weiß: From Zero sind keine bloße Kopie sie sind eine echte Hommage. Und sie stehen bereit, auch 2026 jede Bühne zu zerlegen.

Einlass: 19.00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn