Wer hat sich nicht schon einmal gefragt, wie es wäre, in die Vergangenheit zu reisen – vollgepackt mit dem Wissen von heute? Die Bohlser Bühne nimmt Sie mit auf genau diese Zeitreise! Lassen Sie sich überraschen, wie die Protagonisten mit den Tücken und Eigenheiten vergangener Jahrzehnte kämpfen. Beste Situationskomik und herrlich verstrickte Missverständnisse sind garantiert. Mehr wird noch nicht verraten ... Seien Sie gespannt!

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Was passiert, wenn zwei bekannte Gesichter aus der Region aufeinandertreffen, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein könnten?
Am Mittwoch, 2. September 2026, bringt Shaggy Schwarz im U1 im Konzepthaus Karl Franz Habersack und Stefan Buß für einen ebenso unterhaltsamen wie ungewöhnlichen Abend zusammen.
Hinter Franz Habersack steckt der Autor und Kabarettist Michael Bleuel. Mit Strohhut, kariertem Sakko und Rhöner Mundart hat sich seine Bühnenfigur längst einen Namen gemacht. Habersack erzählt vom Leben, von den Menschen und den kleinen Absurditäten des Alltags – mal deftig, mal hintersinnig und immer mit viel Liebe zur Rhön und ihrer Sprache.
Ihm gegenüber sitzt Stefan Buß, katholischer Geistlicher und vielen Menschen in Fulda seit Jahren bestens bekannt. Auch er hat reichlich Geschichten im Gepäck: über Menschen und Begegnungen, Kirche und Gesellschaft – und über Situationen, bei denen auch ein Geistlicher manchmal nur noch lachen kann.
Shaggy Schwarz führt durch den Abend, stellt Fragen, gibt Themen vor und schaut, wohin sich das Gespräch entwickelt. Denn eine klassische Talkrunde soll „Habersack & Buß“ ausdrücklich nicht werden. Stattdessen treffen persönliche Geschichten, Humor und spontane Momente aufeinander.

19:30

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der leidenschaftliche Hypochonder Argan zieht diverse Ärzte und Apotheker zu Rate, die ihm gern teure, überflüssige Behandlungen und Medikamente verschreiben. Sogar seine Tochter will er mit einem Mediziner verheiraten, nur um immer einen Arzt im Hause zu haben.
Dabei interessiert es ihn wenig, ob dieser Mann Angéliques Vorstellungen entspricht. Seine Ehefrau sähe es am liebsten, wenn er bald das Zeitliche segnen und ihr sein Geld hinterlassen würde. Doch zum Glück gibt es das gewitzte Hausmädchen Toinette. Sie mischt sich in alles ein und sorgt für allerhand Wirbel. Nach heftigen Verwicklungen wird Argan von seiner Verblendung geheilt und beschließt, selbst Arzt zu werden.

„Der eingebildete Kranke“, Molières fünfte Komödie, die sich mit der Ärzteschaft und den von ihr praktizierten Heilmethoden beschäftigt, besitzt eine in der Theatergeschichte einzigartige makabre Komponente: Molière, in der Uraufführungsinszenierung 1673 selbst der eingebildete Kranke und bereits von schwerer Krankheit gezeichnet, erlitt auf offener Bühne einen Blutsturz und starb wenige Stunden später.

Der aus seiner Rolle in „Der Alte“ und seiner Dschungelcamp-Teilnahme bekannte Schauspieler Pierre Sanoussi-Bliss spielt in diese Inszenierung den Hypochonder Argan.

Besetzung: Franziska Traub, Claudia van Veen, Fiona Sonnemann, Pierre Sanoussi-Bliss, Kay Szacknys und Andreas Werth
Regie: Jan Bodinus

Einlass ab 19:00 Uhr

TRIBUTE-SHOW

Sie ist der Mega-Star unserer Zeit, gewann
den Oscar, den Golden Globe und unzählige
Grammys. Mit ihren Hits wie „Skyfall“ zum
James-Bond-Film, dem legendären Song
„Hello“, „Someone Like You“, „Easy On Me“
und natürlich „Rolling In The Deep“ begeistert
sie seit Jahren Millionen Menschen und
erreicht wie keine andere Sängerin deren
Herzen.
All diese Songs hören Sie in der Tribute-Show
„HELLO - Ein Adele Abend“, die aus London
kommt. Bereits seit 2012 trägt Chloe Barry
die Lieder von Adele so authentisch und gefühlvoll
vor, dass man meint, man höre das
Original. Neben den Hits aus den drei Rekord-
Alben singt sie auch Lieder von Adeles
Idolen und schaff t so einen einzigartigen
Abend.

Einlass: 19:30 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

JUMP! Reloaded

Von New York bis Tokio haben sich die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreißender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig in ihren Bann, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.
Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureißen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie's funktioniert und kann's nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draußen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.
Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiß man: «Jump!» hat sie gepackt.

Besetzung:
Fabian Berger | Martin Burtscher | Wassilis Reigel

Einlass: 19:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Immer wieder Stefan“ entsteht 2027 eines der emotionalsten und spannendsten Schlagerprojekte der kommenden Jahre.
Im Mittelpunkt steht Stefan Mross – seit Jahrzehnten einer der erfolgreichsten, beliebtesten und prägendsten Moderatoren und Entertainer des deutschen Schlagers. Wie kaum ein anderer versteht er es, Musik, Emotionen und Nähe zum Publikum miteinander zu verbinden. Millionen Menschen begleiten ihn seit vielen Jahren, Woche für Woche, durch die Welt des Schlagers.
Genau dieses besondere Gefühl bringt „Immer wieder Stefan“ nun live auf große Tour.
Die neue Produktion steht für echte Emotionen, persönliche Momente, große Schlager-Hits und eine Atmosphäre, die das Publikum nicht nur erlebt, sondern spürt. Nahbar, herzlich und voller Leidenschaft entsteht eine Tournee, die Menschen verbindet und Erinnerungen schafft.
Bereits die ersten Veröffentlichungen rund um das Projekt sorgten in der Schlagerwelt und den sozialen Medien für enorme Aufmerksamkeit. Die Begeisterung der Fans ist riesig. Tausende Kommentare, Nachrichten und Städtewünsche zeigen schon jetzt, welche besondere Verbindung Stefan Mross über viele Jahre hinweg zu seinem Publikum aufgebaut hat.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Christa Bruns schreibt über Menschen, Begebenheiten, Alltagsdinge und Sternstunden. Aber oft ist in ihren Texten, ihren Geschichten und besonders ihren Gedichten zu spüren, dass sie an einem besonderen Ort zu Hause ist. Sie schreibt „dort, wo andere Urlaub machen“.

Ein Abend mit ernsten und unterhaltsamen Themen, mit Geschichten, die neue, besondere Perspektiven den Blick nehmen und Gedichten, die - vielleicht - überraschen.

TeilnehmerInnen der Schreibwerkstatt im März im Graftensaal der Tourist-Information ergänzen die Lesung mit ihren eigenen Texten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Cobario lädt mit „CINEMA SOUNDS“ zu einer Reise durch die Welt der Filmmusik: Wenn große Filmklassiker auf virtuose Live-Musiker treffen, entsteht ein Konzerterlebnis voller Bilder, Emotionen und Gänsehautmomente: Mit ihrem neuen Programm „CINEMA SOUNDS“ entführt das Wiener Trio Cobario sein Publikum in die faszinierende Klangwelt der Filmmusik. Mit zwei Gitarren und einer Violine erschaffen die drei Musiker eindrucksvolle Klanglandschaften, die bekannte Filmszenen vor dem inneren Auge lebendig werden lassen. Von zeitlosen Meisterwerken wie "Der Pate" über die unvergesslichen Melodien von Ennio Morricone, bis hin zu modernen Kult-Soundtracks wie "Game of Thrones" spannt sich der musikalische Bogen dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Mit viel Feingefühl, Spielfreude und musikalischer Raffinesse verbindet Cobario berühmte Filmmelodien mit eigenen Kompositionen, die sich wie selbstverständlich in diese cineastische Atmosphäre einfügen. So entsteht ein einzigartiger Sound zwischen Konzert, Kino und musikalischer Erzählkunst. „CINEMA SOUNDS“ ist mehr als ein Konzert – es ist Kopfkino, Fernweh und Emotion in Klang verwandelt. Ein Live-Erlebnis, das lange nachklingt.

Herwig Schaffner - Geige
Herwig Schaffner begann im Alter von 8 Jahren, Geige und Klavier zu lernen und wurde mit gerade einmal 16 Jahren an der renommierten Universität Mozarteum Salzburg aufgenommen. Während seiner Jugend spielte er in mehreren Orchestern, darunter im European Youth Orchestra, und hatte das außergewöhnliche Privileg, unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Végh aufzutreten. Seine musikalische Begabung zeigt sich auch in seinen Kompositionen: Seit 2005 schrieb er Werke für Streichquartett und später für Symphonieorchester, die unter anderem im Goldenen Saal des Musikvereins Wien uraufgeführt wurden.

Georg Aichberger - Gitarre
Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten – die Bühne wurde fester Bestandteil seines Lebens. Mit 19 Jahren begann er Gitarre an der Musikuniversität Wien zu studieren. Von seinem südamerikanischen Lehrer und Mentor, Arnoldo Moreno, lernte er die verschiedenen Klangmöglichkeiten der Gitarre für sich zu nutzen und seinen persönlichen Weg des musikalischen Ausdrucks zu finden. Das Studium führte Georg Aichberger unter anderem nach Australien, wo er am Sydney Conservatorium of Music sein Spiel perfektionierte. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, Deutschland, Ungarn und Kroatien.

Dino Sulic - Gitarre
Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik. Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.

Einlass: 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG