Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.

Hollywood Film Night mit Natalia Posnova

Lassen Sie sich bei einem Spaziergang in die Vergangenheit durch die unglaubliche Kraft der Musik, die wir alle kennen und lieben, an Ihre Lieblingsfilme erinnern. Der zauberhafte Klang des Flügels, die elegante Bearbeitungen berühmter Kompositionen aus der Welt des Kinos wecken Emotionen neu – von Liebe und Freude über Angst und Trauer, von Sieg und Niederlage – bis hin zu Wundern und Tragödien. Sie werden bekannten Melodien aus den Cinema Meisterwerken hören wie „Titanic“, „Der Pate“, „Highlander“, „Forrest Gump“, „König der Löwen“ und vielen anderen. Tauchen Sie mit Natalia in eine wunderbare Piano-Tour der Filmmusik ein!

NATALIA POSNOVA, eine renommierte Konzertpianistin und Komponistin, verwandelt berühmte Rock- und Popkompositionen in virtuose Klavierwerke. Ihre besondere Affinität zu Rachmaninoff sowie die Liebe ihrer Mutter zur klassischen Musik in Kombination mit der Begeisterung ihres Vaters für Rock 'n' Roll spiegeln sich in Natalias einzigartiger Fähigkeit wider, sowohl klassische als auch zeitgenössische Musik transzendent zu interpretieren, was sie zu einer außergewöhnlichen Interpretin des "classical crossover“ Genres macht.

Der bekannte englische Sänger MICHAEL ANTONY AUSTIN ist als Special Guest dabei und leiht ausgewählten unvergesslichen Film Balladen seine Stimme.

Seit über einem Viertel Jahrhundert schon zelebrieren POWERAGE den High Voltage Rock´n´Roll.

Ihre Kraft und Authenzität macht jedes Konzert zu einem einmaligen AC/DC Erlebnis. Die Songs des legendären Bon Scott sind allgegenwärtig. Powerage präsentieren die besten Perlen der Scott Ära und überraschen bei jedem Konzert auch mit Songs, die das Original selten oder gar nie live gespielt hat.

Powerage begeistern ihre Fans mit ihrer mitreissenden Spielfreude, wenn sie die Hits der neuen AC/DC mit Brian Johnson neu interpretieren. Otto Hehls unverkennbare Stimme und die unbändige Kraft und Spielfreude der Musiker verleihen der Band nicht ohne Grund das Prädikat: Beste AC/DC Tribute Band der Republik (SZ).

Einlass 19:00 Uhr

Familienkonzert | Comicfilm-Hits für Kids

Jörg Achim Keller | Leitung
Caroline Mhlanga | Vocals
Klaus Krückemeyer | Vocals & Moderation

Für Kinder ab 6 Jahren

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Radio Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break!

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Als unermüdliche Abenteurer der Synthesizer und Touristen der Liebe haben sich Charlotte Fever als Künstler etabliert, die sich jeder Wiederholung verweigern. Seit ihren Anfängen bewegen sich Cassandra und Alexandre in sukzessiven Schritten vorwärts und entfliehen dabei festgefahrenen Formeln. Heute strafft das Duo sein Songwriting und verschärft seine Aussage.

Vorbei sind die sonnigen Postkartenbilder: Die Band erforscht eine trübere Zone, in der die Liebe zu einem instabilen, glühenden Stoff wird, durchzogen von Begierden und Widersprüchen. Die Synthesizer werden dichter, der gesprochene Gesang der Texte verdunkelt sich und verbindet raffinierte Melancholie mit einer beständigen klanglichen Einzigartigkeit. Ein hybrider, anspruchsvoller Hot Pop, der Intensität dort sucht, wo früher Unbeschwertheit herrschte.

Auf der Bühne erreicht das Projekt eine neue Dimension. Nun von zwei Musikerinnen begleitet, rückt das Duo das Live-Erlebnis in den Mittelpunkt, was sich direkt auf das Schreiben und Komponieren der neuen Stücke auswirkt.

Nach mehr als 10 Millionen Streams, einer Berichterstattung in der Presse weit über Frankreichs
Grenzen hinaus und Marathon-Tourneen, die sich von Europa bis nach Asien erstrecken.

Einlass: 18:00 Uhr

BOUNCE
Bon Jovi Tributeband

Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.

Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz.

Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die beherzte Talkshow mit dem Kölner Journalisten Frank Überall, der viele Jahre aus der WDR-Lokalzeit aus dem Kölner Rathaus berichtet hat und jetzt bei der Kölnischen Rundschau Chefreporter ist. Unseren Zuschauern ist Herrn Überall bestens bekannt aus verschiedenen Formaten wie „Rat reloaded“, „Heimatabend“ oder für den jährlichen Abschlussabend der Hochschule für Medien, Kunst und Wirtschaft „Journalissimo“.
Das Thema seiner Talkshow ist: Ist Köln eine Heimat mit Herz, Metropole des Frohsinns oder doch nur Stadt mit K? Was ist dran an der Selbsteinschätzung, das Köln so außerordentlich liebenswert, vielfältig und weltoffen sei? Frank Überall macht sich auf, jenseits der Promis die Menschen zu finden, die der Stadt ihre Ausstrahlung geben. Die jeden Tag dazu beitragen, die Rheinmetropole ein kleines Stückchen vielfältiger, interessanter und bunter zu machen und da gibt es Erstaunliches zu entdecken!

20 Nummer Eins Alben, über 50 Millionen verkaufte Tonträger – das macht Peter Maffay zum erfolgreichsten Künstler in den deutschen Charts.
Grund genug, diesem Künstler, der über 50 Jahre erfolgreich an der Spitze ist, einen erstklassigen Tribut zu zollen.
Um der Vielfältigkeit von Peter Maffay Rechnung zu tragen, orientiert sich die MAFFAYpur Produktion an mehreren Dekaden seines Schaffens, um jedem Fan SEIN Maffay Erlebnis zu bieten. Dabei kann die Show optional um Saxophon und eine einzigartige Sängerin erweitert werden.

MAFFAYpur ist eine Truppe, die aus Musikern der ersten Liga besteht und die unter anderem für Größen wie Thomas Anders, Jan Delay, Rock meets Classic, PUR, Grönemeyer, NENA oder Udo Lindenberg spielen.
Der Anspruch der Band geht über den klassischen Tribute Status hinaus. MAFFAYpur ehrt das Original für sein Lebenswerk – in einer Art, wie er seine Songs selbst stets sieht und vielfältig umsetzt: Als zeitgemäße Interpretation!

Mit Wolfgang Terne und der MAFFAYpur Produktion ist man ganz nah am Original! Schließt die Augen bei Balladen wie NESSAJA, tanzt zu SAMSTAG ABEND, zückt die Lichter bei ES WAR SOMMER und singt lauthals mit bei ÜBER SIEBEN BRÜCKEN.

Einlass: 19:00 Uhr

Verkaufsstart 01.08.2026

Nachdem die „Tonköpfe“ im letzten Jahr zum ersten Mal im Albert Einstein Forum ihr a cappella Programm vor ausverkauftem Haus präsentiert haben, freuen wir uns, sie an diesem Abend erneut begrüßen zu dürfen.
Sie beherrschen sämtliche Genres von Renaissance über Gospel, Pop bis zu afrikanischer Musik, wobei sie ohne Notenblätter, nur durch Blickkontakt, ihr gesamtes Repertoire auswendig singen können. Ein stimmungsvoller Abend steht uns bevor.

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Schauspiel von Yael Ronen und Itai Reicher
Rasant, schräg, unterhaltsam!
Nie war Artensterben lustiger.

In einer nicht so fernen Zukunft: Der Klimawandel hat
sich ungebrochen fortgesetzt, viele Arten sind bereits
ausgestorben, weite Gebiete kaum noch bewohnbar …
Unter den verschiedenen Arten beginnt ein Wettrennen
darum, wer es verdient hat, weiter zu existieren.
Willkommen zur Alien-Entertainment-Reality-Show bei
der die Ameise, der urbane Fuchs, der niedliche Panda,
die Fledermaus, das Krokodil, das Huhn – oder Boris
Baumann, Versicherungsvertreter und Repräsentant
der Menschheit, miteinander konkurrieren. Denn es
heißt: Welche Spezies wird als einzige überleben?
planet b ist ein bitterböses Weltuntergangs-Schauspiel,
das die Fragen stellt: Wer behält die besseren Nerven
angesichts der drohenden Auslöschung? Wer hat das
größere Unterhaltungspotenzial? Und wer wird am Ende
von den anderen rausgewählt?

Vladimir Mogilevsky ist ein offizieller Künstler der Firma „Steinway & Sons“ und Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Festivals und Wettbewerbe, ausgezeichnet u.a. mit Int. Preis für die beste Interpretation der Beethoven-Sonate in Portugal, mit „Grand Prix“ für Duorecital mit Vadim Repin in Mazedonien, mit dem Int. Musikpreis „Für große Erfolge in der Musikkunst“ in Berlin. Er gab seine Debüts in fast allen europäischen Ländern, Israel, Türkei, China, Mexiko und in Süd-Afrika. Er tritt regelmäßig in allen großen Häusern Deutschlands auf (alleine in der Philharmonie Berlin
und im Konzerthaus Berlin über 100 Konzerten insgesamt gegeben).
Er hat auf originalen historischen Tasteninstrumenten, u.a. von Mozart, Beethoven und Liszt konzertiert und Aufnahmen gemacht. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er ebenso weltweit die Meisterklasse und ist ein Jury-Mitglied bei verschiedenen Wettbewerben.
Außerdem gilt seine Leidenschaft dem Jazz, er komponiert und improvisiert. Sogar der legendäre Oscar Peterson, den Vladimir kennenlernen durfte und dem er einige seiner Werke widmete, hat die Musik von Mogilevsky sehr wertgeschätzt und diese in sein Archiv der kanadischen Nationalen Bibliothek im Jahre 1997 mit aufgenommen.
Auf Wunsch des Oscar-Preisträgers Michel Morales Escobar wurde mit Mogilevsky der Musik-Video-Clip „A Dream in Venice“ („Liebestraum“ von Liszt) gedreht.

Einlass:19:00 Uhr

Der Ticketverkauf über Reservix ist kurzfristig pausiert und läuft bald wieder an.

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr