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Einlass: 18 Uhr

ALI NEANDER, Gitarre, Gründungsmitglied der Rodgau Monotones, Sideman bei Moses Pelham Edo Zanki, Glashaus, dem Rilke Projekt und vielen mehr hat sich für sein neues Projekt „Boomer Bends“ mit Super-Drummerin ANIKA NILLES (ex-Jeff Beck) und den ebenso phantastischen PHILIPP REHM am Bass und HILDE MÜLLER an den Keyboards zusammengetan um zunächst mal die Stücke seines neuen Albums „Boomer Bends“ live umzusetzen, seinen Back-Katalog zu durchforsten… aber dann auch neue Wege im Bereich Progressive Fusion und Contemporary Jazz-Rock zu gehen. Ziel ist maximale Spielfreude, Emotion und Atmosphäre. Instrumentalmusik der Extraklasse.

Einlass eine Stunde vor Beginn

NP 15 € | Erm. 10 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de, telefonisch von Dienstag bis Freitag zwischen 11:00 und 15:00 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich im gleichen Zeitraum.

Im Rahmen des Literaturfestivals "Leseglück"

Vier Singles um die 30 stehen im Mittelpunkt dieses Episoden-Romans über unkonventionelle Lebensmodelle, unvorhergesehene Leidenschaften, geplatzte Illusionen, gesellschaftliche Zwänge und unverarbeitete Traumata.
Sie alle leben »Am Paradies 16«, einem Mietshaus in Berlin, in dem »Heimatlose« Zuflucht finden, und doch kennen sie sich nicht: Isa, die bisher Frauen liebte, aber sich nun hoffnungslos in den Laptop ihrer Mutter verknallt. Robert, ein hoffnungsloser Dauersingle, der sich durch eine Saufwette mit seinem ehemals besten Freund dummerweise dazu verpflichtet, am Ende des Monats geheiratet zu haben. Remus, ein in unübersichtlicher Familienkonstellation eingespannter Polyamorist, der samt kompletter Patchwork-Crew zur Beerdigung seiner Mutter reist, wo es zum Showdown mit den Geistern seiner Kindheit kommt. Und Dalila, eine sexuell ausgehungerte Muslima, die sich hinter dem Rücken ihrer orthodoxen Familie verbotenerweise mit einem Tinder-Date im Hotel trifft.
Sie alle rennen dem Glück hinterher, suchen und verteidigen ihre ganz spezielle Art zu leben, ohne sich verbiegen zu müssen, stolpern, kämpfen und leben ihre Leidenschaften. Auch wenn sie dabei immer wieder zu Boden gehen…

Ein Gitarrenabend mit Werken von Agustín Barrios Mangoré
Thibaut Garcia (Gitarre)

Thibaut Garcia ist bereits im Gitarren-Olymp angekommen: Der französisch-spanische Musiker hat viele renommierte Wettbewerbe gewonnen, tritt mit berühmten Orchestern oder solo in den schönsten Sälen weltweit auf. Nach Leverkusen kommt er mit seinem neuen Programm, das sich rund um den paraguayischen Komponisten Agustín Barrios Mangoré dreht. Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) war einer der größten Komponisten und Gitarrenvirtuosen in Südamerika und darüber hinaus. „Er ist heute einer der wichtigsten Komponisten des Gitarrenrepertoires“, sagt Garcia. „Seine Musik ist eine künstlerisch feine Mischung aus südamerikanischer Volksmusik, die von den Dschungeln Paraguays inspiriert ist, und der Romantik von Chopin und Schumann – Komponisten, die er verehrte.“ Neben Eigenwerken Mangorés erklingen auch Transkriptionen, die der Komponist angefertigt hat – etwa von Beethovens berühmter „Mondscheinsonate“.

Foto: © Warner Classics photo by Simon Fowler

KULTUR GEHT FLÖTEN!
Musikgeschichte(n) über Künstler, Komponisten & Kommerz – live mit Andreas Oesterling & Maik Pagels

Stellen Sie sich vor, Sie könnten in gut zwei Stunden den Weg der Musik von der barocken Hofkapelle bis in die Streaming-Ära zurückverfolgen – mit überraschenden Aha-Momenten, faszinierenden Hintergründen und Live-Musik. Genau dazu lädt „Kultur geht flöten!“ ein: Maik Pagels, Musikjournalist und DJ, heute Musikredakteur bei Radio Bremen, früher Sendeleiter bei VIVA/MTV und langjähriger Radiomacher im privaten Rundfunk (u. a. radio ffn), kennt das Musik- und Medienbusiness aus erster Hand. Gemeinsam mit dem Konzertpianisten Andreas Oesterling nimmt er das Publikum mit auf eine unterhaltsame Zeitreise durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte – und zeigt, wie sich Klang, Kommerz und Kultur im Laufe der Zeit verändert haben.

Dabei geht es nicht nur um große Namen wie Bach, Mozart oder Taylor Swift – sondern auch um
Menschen aus dem Hintergrund, sowie Innovationen, gesellschaftliche Entwicklungen und mediale Strategien, die den Musikkonsum der westlichen Welt bis heute prägen. Wer entscheidet, welche Musik wir hören? Wie werden Künstler:innen zur Marke? Und wer verdient eigentlich daran, wenn ein Song im Radio läuft - und wie viel? Maik Pagels liefert spannende Einblicke in die Funktionsweisen des Musikmarkts – vom ersten handgeschriebenen Notendruck bis zu den Algorithmen. Andreas Oesterling interpretiert dazu live am Klavier Werke aus Klassik, Jazz und Pop und verbindet so musikalisches Erleben mit lebendigem Wissenstransfer.

Das Programm ist interaktiv, aber garantiert niederschwellig: Es richtet sich an Musikliebhaber aller Generationen, unabhängig von Vorkenntnissen. Im Zentrum steht nicht der erhobene Zeigefinger, sondern die Lust, Musik neu zu entdecken oder alte Hörgewohnheiten zu hinterfragen. Warum versinken einst prall gefüllte Opernhäuser im Halbdunkel? Weshalb meiden viele Menschen Konzerte – trotz der Tatsache, dass laut Relevanzmonitor Kultur 2025 (forsa & Liz-Mohn-Stiftung) 90 % der Deutschen Kultur als unverzichtbar ansehen? Unter anderem erschweren fehlende musikalische Grundbildung oder der Habitus anderer Besucher heute den Zugang für viele potentielle Kulturnutzer. Genau dagegen setzt „Kultur geht flöten!“ an, indem es Barrieren abbauen und Lust auf eine aktive Musikkultur wecken möchte – sei es im Konzertsaal oder im heimischen Wohnzimmer.

In einer Zeit, in der kulturelle Angebote immer mehr unter Druck geraten, macht „Kultur geht flöten!“ bewusst, dass Musik weit mehr ist als Unterhaltung. Wer also erfahren möchte, was sich hinter manchem Musikstück verbirgt, warum Musik weit mehr ist als bloße Unterhaltung – und sich fragt, was für Menschen heute eigentlich noch Jazz hören –, sollte sich diesen Abend nicht entgehen lassen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18:30 Uhr, Abendkassenpreis: 25 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit »All Memory Is Theft« zeigt das ZKM eine umfassende Retrospektive des belgischen Film- und Medienkünstlers Johan Grimonprez (*1962), dessen Werk sich an der Grenze zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Kino, Dokumentation und Fiktion bewegt.

„Wem gehört unsere Fantasie in einer Welt, in der die Existenz ins Wanken gerät, und die Wahrheit als schiffbrüchige Geflüchtete umherirrt? Sind es die Geschichtenerzähler:innen, die die Widersprüche in Schach halten können, indem sie zwischen die uns gegebenen Sprachen schlüpfen und zu Zeitreisenden der Imagination werden?“ (Johan Grimonprez)

Basierend auf einer Archäologie der heutigen Medienlandschaft kombiniert Grimonprez Fragmente aus Filmen, Fernsehnachrichten, Werbung, Kino- und Amateurfilmen sowie dem Internet und webt daraus neue Narrative, die unsere Wahrnehmung der Realität auf die Probe stellen. Grimonprez‘ Werke, die in den bedeutendsten Museen weltweit präsentiert und auf Festivals vielfach ausgezeichnet wurden, führen uns vor Augen, inwieweit sich die Art der Darstellung von Aktualität und Imagination, von CNN und Hollywood heute verschränkt haben. Sie betonen damit die Komplexität unserer durch Medien geprägten Gegenwart, die in Zeiten von Populismus und im Internet grassierenden Verschwörungstheorien mehr denn je anfällig für Manipulationen ist.    

In der Ausstellung werden Johan Grimonprez‘ Werke aus den letzten 30 Jahren in einem vielschichtigen Parcours präsentiert, bei dem Bewegtbilder, Archivmaterialien und Zitate intertextuell miteinander verwoben sind. Die Ausstellung umfasst Filminstallationen, Lang- und Kurzfilme, Vlogs, Storyboards und Zeichnungen des Künstlers und spannt so einen Bogen von seinen frühen Arbeiten wie »Kobarweng or Where is your Helicopter« (1992) und seiner Mehrkanal-Installation “It will be alright if you come again (…)” (1994) über seinen documenta X Beitrag »dial H-I-S-T-O-R-Y« aus dem Jahr 1997 bis zu seinem neuesten, vom ZKM für die Ausstellung koproduzierten Film »Soundtrack to a Coup d‘Etat« (2024), der in diesem Jahr für die Oscars® als Bester Dokumentarfilm nominiert wurde – eine rasante Montage aus Archivmaterial, die von der Unabhängigkeit des Kongo von der belgischen Kolonialherrschaft im Jahr 1960 und der Ermordung des ersten frei gewählten Premierministers Patrice Lumumba handelt und dabei die Verbindungen zwischen Jazzmusik, Geopolitik und kolonialer Machtdynamik während des Kalten Krieges nachzeichnet.

Unter Bezugnahme auf Paul Virilio sagte Johan Grimonprez einmal, dass jede Technologie auch ihren eigenen Unfall hervorbringt: „Mit dem Schiff hat man den Schiffbruch erfunden, mit dem Fliegen den Flugzeugabsturz“, so der französische Philosoph und Medientheoretiker. Man könnte hinzufügen, dass mit der Erfindung der virtuellen Realität und der KI die Wirklichkeit verunfallt ist. Grimonprez' Arbeiten weisen also nicht nur darauf hin, dass die Medien heute nicht mehr die Realität einholen müssen, sondern dass es vielmehr die Realität ist, die heute die Medien einholen muss.

Museumsöffnungszeiten

Programm:

Bohuslav Martinů:
Streichtrio Nr. 2 H.238

Jona Kümper:
Streichtrio (Uraufführung)

Ludwig van Beethoven:
Serenade D-Dur op. 8

Mitwirkende:

artTone Trio:
Ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Violine
Janet Boram Lee, Violine

Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

MUSIK-KABARETT
REINHARD MEY 2.0
GESPIELT VON STEFAN EICHNER

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt, dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden: Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit eigener Handschrift.

In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!

Foto: Matthias.kPhotography

Einlass ab 18:30 Uhr

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
Empfohlen ab 12 Jahren.

Programm 6. AboKonzert:

Das Programm wird nach dem Wettbewerb bekannt gegeben

Veranstalter: Kunstfreunde Wiesloch e. V.

Einlass: 18:00 Uhr

Frankenstein
nach dem Roman von Mary Shelley
Mensch oder Monster? In Mary Shelleys 1818 veröffentlichtem Roman verfolgt der junge Wissenschaftler Victor Frankenstein ein hochfliegendes Ziel: Aus verschiedenen Körperteilen setzt er einen Menschen zusammen und versucht, diesen zu beleben. Als er seinem »Werk« schließlich von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, packt ihn jedoch das Entsetzen und er flüchtet vor seiner eigenen Schöpfung. Handelt es sich um ein dämonisches Monster, geschaffen durch Hybris und zwanghaften Forscherdrang? Oder ist dieses Wesen nicht auch ein verletzliches, sich nach Liebe, Zuneigung und Freundschaft sehnendes Geschöpf?
Vom Prometheus-Mythos der Antike über alchemistische Versuche des Mittelalters bis zu den modernen Möglichkeiten der Jetzt-Zeit, in der Gentechnik, Biotechnologie und Künstliche Intelligenz rasante Fortschritte machen – der Wunsch, einen künstlichen Menschen zu erschaffen, zieht sich durch die Geschichte und ist heutzutage wohl brisanter denn je.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.