Mit »All Memory Is Theft« zeigt das ZKM eine umfassende Retrospektive des belgischen Film- und Medienkünstlers Johan Grimonprez (*1962), dessen Werk sich an der Grenze zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Kino, Dokumentation und Fiktion bewegt.

„Wem gehört unsere Fantasie in einer Welt, in der die Existenz ins Wanken gerät, und die Wahrheit als schiffbrüchige Geflüchtete umherirrt? Sind es die Geschichtenerzähler:innen, die die Widersprüche in Schach halten können, indem sie zwischen die uns gegebenen Sprachen schlüpfen und zu Zeitreisenden der Imagination werden?“ (Johan Grimonprez)

Basierend auf einer Archäologie der heutigen Medienlandschaft kombiniert Grimonprez Fragmente aus Filmen, Fernsehnachrichten, Werbung, Kino- und Amateurfilmen sowie dem Internet und webt daraus neue Narrative, die unsere Wahrnehmung der Realität auf die Probe stellen. Grimonprez‘ Werke, die in den bedeutendsten Museen weltweit präsentiert und auf Festivals vielfach ausgezeichnet wurden, führen uns vor Augen, inwieweit sich die Art der Darstellung von Aktualität und Imagination, von CNN und Hollywood heute verschränkt haben. Sie betonen damit die Komplexität unserer durch Medien geprägten Gegenwart, die in Zeiten von Populismus und im Internet grassierenden Verschwörungstheorien mehr denn je anfällig für Manipulationen ist.    

In der Ausstellung werden Johan Grimonprez‘ Werke aus den letzten 30 Jahren in einem vielschichtigen Parcours präsentiert, bei dem Bewegtbilder, Archivmaterialien und Zitate intertextuell miteinander verwoben sind. Die Ausstellung umfasst Filminstallationen, Lang- und Kurzfilme, Vlogs, Storyboards und Zeichnungen des Künstlers und spannt so einen Bogen von seinen frühen Arbeiten wie »Kobarweng or Where is your Helicopter« (1992) und seiner Mehrkanal-Installation “It will be alright if you come again (…)” (1994) über seinen documenta X Beitrag »dial H-I-S-T-O-R-Y« aus dem Jahr 1997 bis zu seinem neuesten, vom ZKM für die Ausstellung koproduzierten Film »Soundtrack to a Coup d‘Etat« (2024), der in diesem Jahr für die Oscars® als Bester Dokumentarfilm nominiert wurde – eine rasante Montage aus Archivmaterial, die von der Unabhängigkeit des Kongo von der belgischen Kolonialherrschaft im Jahr 1960 und der Ermordung des ersten frei gewählten Premierministers Patrice Lumumba handelt und dabei die Verbindungen zwischen Jazzmusik, Geopolitik und kolonialer Machtdynamik während des Kalten Krieges nachzeichnet.

Unter Bezugnahme auf Paul Virilio sagte Johan Grimonprez einmal, dass jede Technologie auch ihren eigenen Unfall hervorbringt: „Mit dem Schiff hat man den Schiffbruch erfunden, mit dem Fliegen den Flugzeugabsturz“, so der französische Philosoph und Medientheoretiker. Man könnte hinzufügen, dass mit der Erfindung der virtuellen Realität und der KI die Wirklichkeit verunfallt ist. Grimonprez' Arbeiten weisen also nicht nur darauf hin, dass die Medien heute nicht mehr die Realität einholen müssen, sondern dass es vielmehr die Realität ist, die heute die Medien einholen muss.

Museumsöffnungszeiten

Erleben Sie ein Klassik-Highlight der besonderen Art: Die „Himmlische Nacht der Tenöre“ ist eine der ganz wenigen Tourproduktionen in Deutschland, bei der auf technische Verstärkung verzichtet wird. Hier stehen nur die Stimmen der drei herausragenden Opernsänger im Mittelpunkt – pure Kraft und emotionale Tiefe, ungeschminkt und unverfälscht.

Seit 16 Jahren entfachen die Sänger mit ihrer Leidenschaft für Musik wahre Begeisterungsstürme bei Zuschauern aller Altersgruppen. Das außergewöhnliche Konzert vereint die beeindruckende akustische Kraft der drei Tenöre mit der exquisiten Begleitung eines Streichensembles – alles ohne Mikrofone oder technische Verstärkung. Das Ergebnis ist ein atemberaubendes Hörerlebnis, bei dem die Stimme in ihrer reinsten Form spürbar wird.

2026 führt die Reise nach Italien, dem Land großer Opernkomponisten. Die hochklassige zweistündige Show entführt das Publikum in die Welt der italienischen Opern mit Klassikern von Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini. Momente wie „La donna e mobile“ oder „Passione“ werden durch die authentische Kraft der Stimmen zu unvergesslichen Erlebnissen.

Besonders bei dieser Tour steht die Musik im Mittelpunkt – frei von technischen Effekten, ausschließlich geprägt durch die herausragende Gesangskunst und die Natürlichkeit der Darbietung. Das Kammerorchester, von talentierten bulgarischen Musikerinnen gespielt, bildet ein harmonisches Klangfundament und ermöglicht es dem Publikum, jedes Detail der Stimmen und Bewegungen hautnah mitzuerleben.

Das festliche Programm verbindet die schönsten Werke der klassischen Musik mit bekannten Weihnachtsliedern und beliebten Arien – ein Galaabend der Extraklasse, der sowohl Herz als auch Sinne berührt. Ob in ehrwürdigen Kirchen oder renommierten Konzertsälen: Diese Live-Erfahrung ist ein Muss für alle Liebhaber authentischer Musik.

Die musikalische Reise führt sie in diesem Jahr nach Bella Italia, dem Mutterland großer Opernkomponisten. In einer fesselnden und mitreißenden, zweistündigen Show nehmen drei herausragende Tenöre gemeinsam mit ihrem Kammerorchester das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Werke von großen Komponisten wie Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Ernesto De Curtis und Puccini.

Die Tour startet im Januar 2026 und führt bis Februar 2026 durch zahlreiche Städte in Deutschland. Tickets ab 32,45 Euro sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online erhältlich. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für einen einzigartigen Abend voller reiner Klangkraft!

Einlass: 16:00 Uhr

Der ganze Scheiß mit den Fakenews begann doch, als die Dinosaurier Adam und Eva auffraßen. Dafür kannst du morgens jetzt gut gelaunt in den Badezimmerspiegel schauen, weil dich eine KI wie George Clooney aussehen lässt. In Thonotosassa stellten 115 Ziegen einen Weltrekord im Ziegen-Yoga auf und das stimmt tatsächlich, während es ein Gerücht ist, dass die Würde des Menschen unantastbar sei.
Was ist wahr? Was ist unwahr? Und wieviel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken? Wir können immer wieder nur feststellen: Sachen gibt’s…
Der hannoversche Kabarettist Matthias Brodowy, ausgezeichnet u.a. mit dem Prix Pantheon, dem Gaul von Niedersachsen und dem Deutschen Kleinkunstpreis, präsentiert nun sein brandneues Programm. Wie immer komisch, philosophisch, nachdenklich und musikalisch.

Einlass: 17:30 Uhr

Wenn das keine guten Nachrichten sind. Jakub wird mit einer Glückshaut geboren, die dafür sorgt, dass sich in seinem Leben alles zum Guten wendet. Außerdem wird ihm vorhergesagt, dass er mit 14 die Königstochter heiraten soll. Eigentlich wäre alles bereit für ein Happy End, gäbe es nicht den bösen bösen König. Er lässt alle Kinder in Kisten packen und in den Fluss werfen. Jakub wird gerettet und wächst bei dem Müller auf. Und als er durch einen Zufall und der Hilfe von tanzwütigen Wieseln mit 14 die Königstochter heiratet, ist der König außer sich. Er schickt Jakub auf eine gefährliche Reise. Er soll ihm die 3 goldenen Haare des Teufels bringen. Jakubs Reise wird ein irres Abenteuer. Durch tiefe murmelnde Wälder. Durch eine Wüste mit einem schüchternen Kaktus ohne Stacheln. Über einen traurigen Fluß direkt in die Hölle. Wird Jakub es schaffen dem Teufel diese Haare abzuluchsen? Kann Jakub einen Brunnen, einen verdorrten Baum und einem Fährmann helfen?Und ist des Teufels Großmutter eine Höllen Oma oder nicht? Und was sagt die Prinzessin dazu? Und seit wann können Kakteen Opern singen? All diese Fragen werden im neuen umwerfenden Weihnachtsmärchen im Clack Theater gelöst. „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“, der neue Wurf des Clack Theaters. Magisch, spannend und vor allem witzig. Für Kinder so wie für Erwachsene. Und da die Clackschen Märchen chronisch ausverkauft sind, sollten sie schneller als der Teufel Karten kaufen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Stephan Hippe // Die Knef Story

WIESBADEN PREMIERE
Zum 100. Geburtstag von Hildegard Knef

Rote Rosen, sämtliche Wunder und ne Prise Schnauze von und mit Stephan Hippe

„100 Jahre Hildegard Knef von und mit Stephan Hippe: Eine spannende Reise zwischen Original und Neuinterpretation“ bringt die unvergessliche Chanson-Legende auf moderne Weise zurück. Stephan Hippe interpretiert ihre Songs humorvoll und tiefgründig, ohne Travestie-Seligkeit. Mit multimedialen Elementen, wie Originalaufnahmen und Projektionen, verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart und , entführt das Publikum authentisch in Knefs Lebenswelt.

Hippe bringt die Texte mit einem leichten Zwinkern ins Hier und Jetzt: Ihre Texte humorvoll und tragikomisch, voller Wärme, Mut und die leichte Schräglage des Lebens treffen heute genauso ins Schwarze wie damals. Knef ist zeitlos relevant – und wieder mitten unter uns.

„Wer sich mit der Kunst verheiratet, bekommt die Kritik zur Schwiegermutter.“ Plötzlich steht sie wieder mitten im Raum: Hildegard Knef, deutscher Weltstar - rau, zerbrechlich, direkt. Ihre Songs, die sie mit ihrem unnachahmlich trockenen Ton selbst geschrieben hat, treffen immer noch ins Schwarze. Die Geschichten, die sie erzählt, sind humorvoll und tragikomisch, voller Wärme, Mut und einer leichten Schräglage des Lebens. Auf der Leinwand flimmern Filmszenen: Knef im schwarz-weißen Berlin, Knef auf der Kinoleinwand, Knef als Chanson-Sängerin mit Zigarette und tiefem Blick. Die Projektionen verändern sich, tauchen den Raum in Farben und Bilder, die die Atmosphäre der Lieder einfangen – mal regnet es rote Rosen, mal weht ein Hauch von Großstadtmelancholie durch den Saal.

„Während Stephan Hippe singt, scheint sie auf der Bühne zu atmen – jeder Ton, jede Zeile bringen Knefs Texte zurück ins Hier und Jetzt. Seine Stimme hilft, die feinen emotionalen Schichten dieser Lieder zu durchdringen und ermöglicht eine tiefe Verbindung zu ihren Geschichten.“ „Von einem bestimmten Alter an sollte man lernen, sich seine Feinde auszusuchen.“

Hildegard Knefs Texte sind mehr als nur zeitgenössische Chansons – sie sind poetische Reflektionen über das Leben, die Liebe, den Verlust und die Selbstbehauptung. Ihre Texte sprechen universelle Themen an, die heute genauso relevant sind wie damals. Eine Neuinterpretation der musikalischen Begleitung mit Elementen aus Jazz, elektronischer Musik oder akustischen Instrumentierungen, verleihen den Songs eine moderne Note, ohne den Kern der Botschaften zu verlieren. Diese Lieder sind keine Nostalgie-Nummern, sondern lebendige, witzige und manchmal bittere Reflexionen. Ein Mann hat gerade noch gefehlt ? Hippe verkörpert nicht die Knef, er spielt mit ihren Themen, lässt sie tanzen, ironisch und zugleich tief berührend. Der trockene Humor in ihren Texten, fein wie eine scharfe Klinge, durchzieht den Abend und hält die Balance zwischen Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit. Hippe verleiht den Liedern eine moderne Note, ohne die Essenz zu verlieren. Dass ein Mann Hildegard Knef interpretiert, fernab von Travestie-Seligkeit oder Gender-Debatte, symbolisiert Knefs Kampf gegen Geschlechter- Klischees. Eine Referenz, wie Knef selbst immer Grenzen überschritt, sei es in der Kunst oder im Leben.

„Ich habe ein einfaches Rezept, um fit zu bleiben: Ich laufe jeden Tag Amok.“
Die lyrische Welt von Knef – live und greifbar Die Lyrik steht im Mittelpunkt und Stephan Hippe lässt die Worte wirken: Ihre Gedichte und Chansons erzählen von der Liebe, dem Scheitern, dem Wiederaufstehen als hätte Knef sie gerade erst geschrieben.

Ihre unverkennbare Stimme füllt den Raum, spricht mal ein Zitat, mal ein scharfes Wort, das immer noch ins Herz trifft, entführt das Publikum authentisch in Knefs Lebenswelt.
Am Ende der Show verschwimmen die Grenzen zwischen Damals und Heute, Vergangenheit und Gegenwart. Die Reise durch ihre Songs wird zur Brücke in die heutige Zeit und macht klar: Knef ist zeitlos relevant – und wieder mitten unter uns.

Einlass: 19 Uhr

Der preisgekrönte Berliner Bassist und Komponist Nils Kugelmann zählt zu den Shootingstars des deutschen Jazz. Mit Pianist Luca Zambito und Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber erschafft er Klangwelten zwischen Jazz, Klassik und filmischer Erzählkraft.

„Life Score“ (ACT) ist der Soundtrack zu einem filmreifen jungen Leben – inspiriert von Reisen zu den Galapagos-Inseln, lauen Sommernächten oder der Magie der Liebe. Kugelmanns klare Melodien, gepaart mit mitreißendem Groove und künstlerischer Raffinesse, berühren, unterhalten und bleiben im Ohr. Harmonien und Themen entfalten sich wie kleine Filme, die man am liebsten immer wieder sehen würde.

Nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Gewinner des Burghauser Nachwuchs-Jazzpreises – ein Abend, der den Jazz von morgen feiert.

Besetzung:
Nils Kugelmann (Bass) · Luca Zambito (Klavier) · Sebastian Wolfgruber (Schlagzeug)

EInlass: 18:30 Uhr

„Es war einmal“, gibt’s nicht mehr.
„Es gibt“ ist das Zauberwort des 21. Jahrhunderts.
„Es war einmal“ ist langweilig, das ist langweiliges Erwachsenen-Dasein und ich bin doch Rotkäppchen, Rotkäppchen Anna heute. Auch unser Rotkäppchen geht durch den Wald, doch der ist voller Müll und sie hat Angst, dass sich die Tiere im Wald daran verletzen, und dann begegnet sie auch noch dem Bürgermeister und der erzählt ihr stolz, dass hier im Wald ein Einkaufszentrum gebaut werden soll – sie wird stinkwütend. Weiß doch Anna, dass 6679 verschiedene Tierarten diesen Wald brauchen! Warum die Haselmäuse, Hirschkäfer, Buchfinken, Feldhasen, Wölfe und viele andere verjagen aus ihrem Revier? Sie versteht die Erwachsenen nicht mehr. Sie können doch nicht so leben, als ob es einen Ersatzwald gibt. Sie entwickelt mit ihrer Oma zusammen einen Plan: Sie senden an alle Menschen, die sie kennen, eine SMS: Waldbesetzung morgen, 08.00 Uhr. Und ihr, die ihr kommt – ihr könnt mitmachen und andere Ideen ersinnen und erspinnen für unsere Wälder, für die Meere oder die Wölfe. Machen wir uns an die Arbeit!

Für alle Menschen ab 10 Jahren, die Sorge tragen wollen, aufeinander aufzupassen, auf die Nachbarschaft, die Tierwelt und die Flora und Fauna.

Eine Abenteuergeschichte von Jean-Michel Räber für Heldinnen und Helden ab 6 Jahren.
Dauer: 60 Minuten.

Diese Veranstaltung findet auch am Montag, 02.02.2026 um 10 Uhr statt.

Was ist ein guter Ritter?
Einer der Drachen bekämpft, böse Ritter besiegt, Prinzessinnen befreit und reines, ritterliches Deutsch spricht? Oder ein cooler Kerl, der einfach keine Lust hat, in die Schule zu gehen und lieber von Abenteuern träumt?
Der kleine Artus ist eindeutig ein cooler Kerl. Als Einzelkind hat er in seinen Tagträumen schon Unglaubliches erlebt. Jetzt ist er auf dem Weg, zum König gekrönt zu werden. Davor muss er aber noch schnell ein paar gefährliche Kämpfe gewinnen (und Prüfungen bestehen.)
Ausgerechnet da taucht sein Halbbruder auf, der kleine Arthur. Und zwar in Echt. Arthur ist auch ein »Einzelritterkind« und soll nun mit ihm das Zimmer teilen. Arthur ist auch auf der Suche nach Abenteuern. Und er möchte auch König werden. Und er spricht nur Französisch!
Jetzt satteln die beiden also ihre ritterlichen Schulranzen und ziehen gezwungenermaßen gemeinsam los. Aber wie besiegt man Drachen, wenn man nicht die gleiche Sprache spricht?
Und wie geht man mit einer Prinzessin um, die sich gar nicht prinzessinnenhaft benimmt?
Und wer wird am Ende König?

Theater BAden ALsace inszeniert eine humorvolle Geschichte auf Französisch und Deutsch über das Heranwachsen, über Freundschaft und Eifersucht, über Unterschiede und Gemeinsamkeiten. Aber auch eine theatralische Reise über den spielerischen Umgang mit Kräften messen und mit Streit. Über das Akzeptieren von Regeln. Und über ein Zusammenleben, bei dem es darum geht, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Den einschlägigen Dating-Portalen im Internet ist nicht zu trauen. Deshalb treffen sich sechs gereifte Singles zum Speeddating. Alle mit einer Vergangenheit, ausgeprägten Marotten, hohen Ansprüchen – und mit großer Hoffnung auf die Zukunft. Aber wie geht das eigentlich nochmal, flirten? Wie eröffnet man möglichst originell das Gespräch? Was sollte man tun und was besser lassen, um sein Gegenüber für sich einzunehmen? Zum Glück moderiert den Abend ein jung-dynamisches Duo, das den Teilnehmenden mit professionellen Tipps und Tricks auf die Sprünge hilft. Doch Flirt-Coaching hin oder her: Wie gut kann so ein erstes Date gelingen, bei all der Aufregung, und wenn nach fünf Minuten schon die Glocke läutet?

Ein amüsant-berührendes Theaterstück über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Modellanlagenausstellung

Im Rahmen des 100-jährigen Bauhausjubiläums

Einlass: 15:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ausverkauft!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Liebe angehende Zauberlehrlinge, liebe junge Hexen-Talente,
wir freuen uns, euch mitteilen zu können, dass ihr an der Hogwarts-Schule für Hexerei und Zauberei aufgenommen seid.
Das Schuljahr beginnt mit einer Zeremonie am Sonntag, 01.02.2026 um 16 Uhr.
Abfahrt des Hogwarts-Expresses auf Gleis 9 ¾ am Bahnhofplatz in Altötting.

Ein echter Zauberlehrer weiht euch in erste Geheimnisse der Magie ein.
In einem 30-minütigen Zauberkurs lernt ihr Schritt für Schritt eine eigene kleine Zaubershow.
In kleinen Gruppen von maximal 10 Zauberlehrlingen wird der große Magier Meister ganz individuell auf euch eingehen.
Das Material um eure Zaubertricks vorzuführen dürft ihr selbstverständlich behalten!

Zück deinen Zauberstab und mach dich bereit für Hogwarts-On-Ice mit deinen Freunden, Hexen und Zauberern, Muggeln und Magischen Wesen.

Geeignet für Kinder ab 6 Jahren.

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de