Beethoven 5

Julia Fischer | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Beethoven 200

Esteban Benzecry | Latinthoven V (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Henryk Wieniawski | 1. Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 5. Sinfonie


Sein bekanntestes Werk eröffnet die Spielzeit, in die Ludwig van Beethovens 200. Todestag fällt. Die ersten Töne: Nichts weniger als die Erkennungsmelodie der klassischen Musik! Dazu passt ein Violinkonzert, das ebenfalls einen Spitzenplatz einnimmt – nämlich in Sachen Virtuosität.
Denn kaum jemand verlangt der Solistin mehr Bravour und Fingerfertigkeit ab als Henryk Wieniawski in seinem fis-Moll-Konzert. »Wieniawskis 1. Violinkonzert gehört mit den Paganini-Konzerten zu den technisch herausforderndsten Konzerten«, bestätigt auch Julia Fischer. »Tatsächlich habe ich dieses Konzert bislang nie gespielt, sodass es eine Premiere mit dem hr-Sinfonieorchester sein wird – worauf ich mich sehr freue.« Auf Beethoven und konkret auf seine 5. Sinfonie bezieht sich Esteban Benzecry mit »Latinthoven V«. Darin »tauchen bestimmte unverkennbar Beethoven’sche Motive wieder auf«, so der in Lissabon geborene argentinisch-französische Komponist über sein neuestes Orchesterwerk, »transformiert und in eine andere Klanglandschaft versetzt: in einen üppigen, rhythmischen tropischen Dschungel, als würde Beethoven selbst eine imaginäre Reise durch Amerika unternehmen.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

His most famous work opens the season, which marks the 200th anniversary of Ludwig van Beethoven's death. The first notes: nothing less than the signature tune of classical music! This is complemented by a violin concerto that also occupies a top position – namely in terms of virtuosity. For hardly anyone demands more bravura and dexterity from the soloist than Henryk Wieniawski in his F-sharp minor concerto. »Wieniawski's Violin Concerto No. 1 is one of the most technically challenging concertos, along with the Paganini concertos,« Julia Fischer confirms. »In fact, I have never played this concerto before, so it will be a premiere with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra – which I am very much looking forward to.« Esteban Benzecry refers to Beethoven, and specifically his Fifth Symphony, with »Latinthoven V« In it, »certain unmistakably Beethovenian motifs reappear«, says the Lisbon-born Argentine-French composer about his latest orchestral work, »transformed and transposed into a different soundscape: a lush, rhythmic tropical jungle, as if Beethoven himself were taking an imaginary journey through America.«

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack,
Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber
aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren,
die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den
Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-
Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen
und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen
Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnettenund
Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird
ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt
durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres
Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über
ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht
mehr ein.
Seit über 20 Jahren begeistert Bidla Buh sein Publikum mit
anspruchsvollster Musik-Comedy im Frack des neuen Jahrtausends.
Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen wie dem Rheingau Musik Preis
fasziniert das Hamburger Trio mit einer einzigartigen Mischung aus
musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem
hanseatischen Humor.
Wenn sich nach tönendem Wettstreit von sage und schreibe acht
Trompeten die Stars der deutschen Popmusik zum Stelldichein am
Miniatur-Klavier treffen und bei der finalen Kaktus-Funk-Party Soul-
Legende James Brown höchstpersönlich den Brüderzwist auf der
Bühne beendet, dann ist das Musik-Comedy vom Allerfeinsten.

„Das Spitzenkönnertrio Bidla Buh ist mit allen musikalischen
Wassern gewaschen.“ Hamburger Abendblatt

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

ODER DAS SOLDATENGLÜCK
Eine Komödie von G.E. Lessing
Kleines Theater Rehme
„Macht Euch das bisschen Friede schon übermütig?“
Ein halbes Jahr nach Friedensschluss des Siebenjährigen Krieges zieht Minna von Barnhelm aus Thüringen, einer sächsischen Provinz, mit ihrer Kammerzofe Franziska und ihrem Onkel Richtung Berlin, um den verschollenen Verlobten Major von Tellheim aus dem Heer der preußischen Besatzer zu finden.
Dieser sollte nach der sächsischen Besatzung die Kontributionen – die Kriegsteuer – in ihrer Gegend eintreiben, erwies sich jedoch als wahrer Humanist, welcher das besiegte Land nicht ausbluten ließ, sondern den Besiegten aus eigener Tasche einen Kredit gewährte.

Dieser Kredit wird ihm nun zum Vorwurf gemacht, er ist unehrenhaft entlassen, hadert mit sich und der Welt und zieht sich aus dem Leben zurück. Sein Freund, der Wachtmeister Werner, versucht, ihm finanziell zu helfen und ihn moralisch aufzubauen.

Ausgerechnet in den Gasthof, in welchem Tellheim mit seinem treuen Diener Just nun lebt, kommen Minna und Franziska, nachdem ihre Kutsche einen Achsbruch erlitten hat. Während Minna übersprudelt vor Glück, den verschollen geglaubten Verlobten Tellheim wieder zu treffen, sieht dieser keine Zukunft in der zu glücklichen Zeiten geschlossenen Verlobung.
Mit den Waffen einer Frau möchte Minna mithilfe der wortgewandten Franziska ihren Tellheim zurückgewinnen...

Sowas gibt’s nicht alle Tage: Das deutsche Dada-Kabarett-Duo Ulan & Bator feiert Vierteljahrhundertjähriges! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden!


Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein-und Grossoden sowie Schmankerln der anderen Art.


Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt. Oder, wie die Süddeutsche Zeitung zur Premiere des letzten Programms schrieb: „Die Erben Monty Pythons“.

ulanundbator.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Die Bezahlung erfolgt vor Ort. Es fallen 2,50€ pro Schülerin / Schüler / Lehrkraft an.

Das Mitmachmuseum „Mathematik zum Anfassen“ kehrt nach Altötting zurück – ein spannendes Erlebnis für Schulklassen oder Kindergartengruppen! An rund 30 interaktiven Stationen können Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit ihren Lehrkräften Zahlen, Formen, Muster und Zusammenhänge spielerisch entdecken. Die Experimente fördern Denken, Ausprobieren und logisches Verständnis und zeigen, wie spannend Mathematik sein kann.
Zusätzlich laden 25 neue Exponate zu einer aufregenden Reise in die Unendlichkeit ein und machen abstrakte Konzepte greifbar. Ob Klassenfahrt oder Projekttag: Staunen, tüfteln, lachen und unendlich viel Spaß sind garantiert – Mathematik wird hier lebendig, erfahrbar und unvergesslich für Groß und Klein.

Bitte beachten: Für die Buchung von Privatbesuchen gibt es einen eigenen Webshop!

Einlass ab 30 Minuten vor dem gebuchten Zeitslot.

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

Einlass: 19:00

FRANZ KAFKA: DIE VERWANDLUNG
Musikalische Lesung

Mit: Carl Martin Spengler und Anna Carewe (Violoncello)
Regie: Alina Lieske
Bühnenbild: Hannah Rütten
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE war am Donnerstag, 06.06.2024 (Themenwoche "Ausgrenzung" / HEIMAT_KUNST)

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert?
Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?

Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.

Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf.
Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für Violoncello.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Als Gitarrist Karriere machen, das geht, wenn man etwa viele Jahre in einer bekannten Band spielt. Man kann aber auch sein Talent in vielen Gruppierungen einsetzen, etwa als Studiomusiker und Begleiter der unterschiedlichsten Stars aus der Musikbranche. Diesen Weg hat Daniel Stelter eingeschlagen. Als 17-Jähriger tourte er mit dem Bundesjazzorchester unter Peter Herbolzheimer, studierte Jazz-Gitarre bei Norbert Scholly in Mainz (wo er inzwischen selbst Dozent ist) und veröffentlichte 2009 seine erste CD, der fünf weitere folgten. Fernsehzuschauer kennen ihn vielleicht aus „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ oder aus „TV Total“ (in der Studioband Heavytones). Wahrscheinlich ist der vielseitig begabte Gitarrist Daniel Stelter bei Szene-Insidern besser bekannt als in der breiten Öffentlichkeit. Ob Al Jarreau, mit dem er 2016 tourte, Ringsgwandl, The Boss Hoss, Annette Louisan, Nils Landgren, Thomas Quasthoff, Chris de Burgh, Vicky Leandros oder Lulo Reinhardt: Bei allen diesen und vielen anderen war Daniel Stelter dabei, und man erkennt schon anhand dieser kleinen Auswahl die musikalische Vielfalt des Ausnahmegitarristen. Sein jüngstes Album „Wooden Songs“ feiert das Material, aus dem alle Gitarren sind: Holz. Back to Basics, könnte man sagen. Stelters klassisch angehauchtes, fast gesangliches Spiel auf der Nylongitarre hat sein Gegenstück in dem kreativen und experimentellen Drummer Tommy Baldy gefunden. Auch er hat schon mit so manchen Größen zusammengespielt u. a. Stephan Eicher, den Söhnen Mannheims, Yavier Naidoo, Rebakka Bakken. Komplementiert werden die beiden von dem Bassisten, Singer-Songwriter und Arrangeur Michael Pauckers. Er kommt aus der Mannheimer Jazzschule und wurde bereits in jungen Jahren mit Preisen ausgezeichnet und auch er war in vielen Formation zu finden, darunter die Live-Band von Thomas D (Die Fantastischen Vier). Zur Zeit ist musikalischer Leiter und Arrangeur für die TV-Musikshow „The Voice Kids“. Wir erwarten wir einen kongenialen Abend.

Copyright Foto: Daniel Stelter

Einlass: 20:00 Uhr

Bernd Stelter

„Reg´ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche. „Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass 18:30 Uhr

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Mit dem Crossover Slam wird das Prinzip des Poetry Slams weitergedacht: hier treten verschieden Disziplinen gegeneinander an, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. Das Publikum darf also nicht nur Poetry sondern auch Musik und eine dritte, freie Disziplin (z.B. Artistik, Malerei, Yoga, Schauspiel, Origami, Zauberei, Comedy, Karate…?) bewundern und mit Applaus bewerten. Dabei geht es weniger um Wettbewerb als vielmehr um den Spaß sich und seine Kunst zu präsentieren, den anderen zuzuschauen und gemeinsam einen großartigen Abend zu haben.
Seit nunmehr sechs Jahren entstehen so regelmäßig sehr abwechslungsreiche und unvorhersehbare Abende, bei denen sich Profis, Debütant*innen, und manchmal sogar echte Stars das Mikro in die Hand geben. Kuratiert, moderiert und zusammengehalten wird der Abend von Felix Römer.

Felix Römer war Poetry Slammer der ersten Stunde. Er ist kreuz und quer durch die gesamte Republik gefahren und bei unzähligen Slams aufgetreten, kennt die Szene seit Beginn und hat sie mitgeprägt. Er ist aber auch Autor, Deutscher-Kleinkunstpreisträger (mit Luksan Wunder), Moderator, Veranstalter, Musiker und einer der Menschen zusammenbringt – auf, hinter und vor der Bühne.

Moderation: Felix Römer

Foto: Marvin Ruppert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Isaiah Collier celebrates John Coltrane

Isaiah Collier | Saxofon
John Beasley | Leitung

John Coltranes 100. Geburtstag ehren wir gemeinsam mit Isaiah Collier: Der junge Saxofonist aus Chicago steht Coltrane im Geiste sehr nah. hr-Bigband-Fans können sich freuen, an dem Abend “A Love Supreme”, Coltranes Meisterwerk, in der Version von Jim McNeely noch einmal live zu hören. Auf dem Programm steht aber auch Musik von Isaiah Collier selbst, neu arrangiert von Grammy-Preisträger John Beasley!

Isaiah Collier begann seine Karriere im Young Masters Quartet von Ernest Dawkins, ehe er seine eigene Band gründete. Wie John Coltrane liegt ihm das Spirituelle in der Musik sehr am Herzen. Auf seinen Alben geht es um Glauben, um Überzeugungen, um Weisheit und nicht zuletzt um afroamerikanisches kulturelles Erbe. Seine Stücke faszinieren durch inhaltlichen Tiefgang und bewegen durch ihre ergreifende Emotionalität. Das Frankfurter Publikum riss er schon bei einem umjubelten Auftritt auf dem Deutschen Jazzfestival mit seiner Band “Chosen Few” von den Füßen.

John Beasley hat seine beiden Grammys jeweils für Bestes Arrangement gewonnen. Letztes Jahr war unser gemeinsames Album “Returning to Forever” für einen weiteren Grammy nominiert. Johns Arrangements schaffen Eingängigkeit und Leichtigkeit, ohne dabei an künstlerischer Tiefe und technischer Virtuosität zu sparen.

Das Album “A Love Supreme” schrieb John Coltrane 1964 als Suite und nahm es in einer einzigen Session auf. Bis heute wird es oft zitiert und verehrt. Es ist eines der wahrhaft zeitlosen Meisterwerke des Jazz, dass damals wie heute Menschen mit seiner ätherischen Kraft berührt.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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We are honoring John Coltrane's 100th birthday together with Isaiah Collier: the young saxophonist from Chicago is very close to Coltrane in spirit. Fans of the Frankfurt Radio Big Band can look forward to hearing Coltrane's masterpiece “A Love Supreme”, in Jim McNeely's version, live once again that evening. The program also includes music by Isaiah Collier himself, newly arranged by Grammy Award winner John Beasley!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.