Siegen, Stadt der Schweiger und der Schwarzseher oder doch der Schwadroneure und der Schwärmer?

Poetry Slam ist mehr als das Vortragen eines selbst geschriebenen Textes vor Publikum. Keine Requisiten, nur eine Bühne, ein Mikro, ein Publikum, fünf Minuten – und der Mut, den Text nicht nur zu lesen, sondern zu leben. Poetry Slam lebt von Rhythmus, von Pausen, von Augenblicken, von dem getroffenen Nerv im richtigen Moment, dem Blick, der sich im Publikum verankert, dem Satz, der dich voll trifft.
Das Publikum ist der Resonanzkörper. Es feiert mit Applaus und vielen Punkten, straft mit Buhrufen und wenigen Punkten. Am Ende zählt nicht der Sieg, sondern das, was bleibt: Ein Text, der im Gedächtnis haftet, eine Metapher, die wie ein Rauchzeichen den Raum durchzieht, ein Lachen, das beweist, dass Sprache Kraft hat, die anderswo verloren scheint. Und bestimmt geht der Abend mit einem Lächeln zu Ende, das sagt: „Wir kommen wieder, Siegen, Stadt der Slammer und Schlawiner!“
Dieser Text wurde von einer KI inspiriert …

Einlass: 16:30 Uhr

Eine turbulente Weihnachtsgeschichte nach Friedrich Wolf

Der Vater Leopold Löwenhaupt kauft eine lebendige Gans, die am Weihnachtsabend mit Klößen, Rotkraut und gedünsteten Äpfeln auf den Tisch kommen soll. Bis dahin soll die Gans in einer Kiste im Kartoffelkeller ihr Quartier haben. Der kleine Peter versorgt die Gans und tauft sie Auguste („Gustje“). Er besteht sogar darauf, dass Auguste im Kinderzimmer schlafen darf, und nimmt sie heimlich mit ins Bett. Als der Vater kurz vor Weihnachten Auguste in den Gänsehimmel schicken will, schreit nicht nur die Gans Zeter und Mordio.

14:00 Uhr

Die kanadische Sopranistin Anna Maria Kaufmann gehört seit über zwei Jahrzehnten zu den großen Stimmen unserer Zeit. Sie konzertierte weltweit auf den bedeutendsten Bühnen und begeisterte mit ihrer klaren und unvergleichlich einfühlsamen Stimme ein Millionenpublikum. Perfektion, Disziplin und ihre bewundernswerte Leidenschaft für die Musik ebneten Anna Maria den Weg zu ihrem überwältigenden internationalen Erfolg.

für Kinder ab 4 Jahren mit Tischfiguren und Musik / Spieldauer: 40 Min.

Eine ausgeschlafene Geschichte vom Müdesein!
Der Herbst ist fast vorbei. Mit seinem Wind zerzaust er nochmal die Bäume, zupft und rupft die letzten braunen Blätter von den Ästen und wirbelt sie durch die Luft. Und eines, das landet auf der Nase vom Bär.
Der kommt gerade aus dem Wald und hat einen schweren Bauch vom Fressen – die letzten Nüsse und Pilze.
Und schwere Beine hat er auch – so müde vor dem Winterschlaf.
Langsam stapft er zu seiner Bärenhöhle.
Er freut sich auf sein weiches Winterschlafbett.
Auf der wird er sich ausstrecken, sich räkeln und zusammenrollen.
Und dann wird er federleicht auf ihr ins Land der Träume segeln.
Es ist soweit. Er plumpst auf sein Bett, streckt sich, räkelt sich und rollt sich zusammen.
Doch was ist das? Da pikst und kneift etwas! Der Bär schüttelt sein Bett aus. Und?
Hat nichts geholfen, kein Rütteln und kein Schütteln!
So kann der Bär nicht schlafen. Und wenn er nicht schlafen kann, kriegt er schlechte Laune.
Wie soll das bloß weitergehen?

Figurenspiel: Alexander Baginski
Regie: Friederike Krahl

ab 4 Jahren

Dieser spannende Stadtrundgang zeigt, wie die Hansestadt seit Jahrhunderten mit Sturmfluten lebt – und sich für die Zukunft schützt.

Erfahren Sie, warum Hochwasser in Hamburg anders funktioniert als im Binnenland und wie Wind, Nordsee und Gezeiten das Geschehen bestimmen. Vom Fischmarkt aus folgen Sie den Spuren des Hochwasserschutzes entlang der Elbe – vorbei an Deichen, Sperrtoren und verborgenen Schutzanlagen.

Eindrucksvolle Einblicke in historische Ereignisse wie die Sturmflut von 1962 zeigen, wie Katastrophen den modernen Schutz der Stadt geprägt haben.

Gleichzeitig lernen Sie, wie heutige Warnsysteme, Flutschutz und
Stadtplanung Hamburg sicher in die Zukunft führen.
Wann : Sonntag 11:00 h. von 05.04. bis 30.10.
Start : Fischmarkt / vor der Fischauktionshalle
Ende : Hafencity U-Bahn Überseequartier
Dauer : ca. 2 Std.

Hinweis: Für einen kurzen Streckenabschnitt wird ein gültiges ÖPNV-Ticket benötigt!!!

In seinem ersten Soloprogramm spricht Björn von Morgenstern über die Jugend auf dem Dorf – zwischen Kreisverkehrfest und weiteren kreativen Veranstaltungen. Außerdem darüber, wie verrückt die große weite Welt ist, wenn man die meisten Dinge erst deutlich später kennenlernt als alle anderen. Kein Wunder also, dass er auch seine Bundeswehrzeit eher kreativ interpretiert hat. Ernst wird es selten, dafür immer absurd & lustig.
Im Oktober 2026 wird er als erster Newcomer seine Soloshow in Deutschlands größter Arena, der LANXESS arena Köln, spielen.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

DIE EINLADUNG –

Ein Abend. Eine Lüge. Ein völlig fremder "bester Freund". Was kann da schon schiefgehen?
Willkommen in der Welt von Daniel – erfolgreicher Anwalt, Ehemann … und notorischer Ausredenkünstler. Um seine Affäre geheim zu halten, hat er sich einen imaginären Freund namens „Charlie“ ausgedacht. Alles läuft wie geschmiert – bis seine Frau darauf besteht, diesen ominösen Charlie endlich kennenzulernen.

Was tun? Ganz einfach: Einen wildfremden Mann in der Bar ansprechen und bitten, für einen Abend den besten Freund zu spielen. Klingt verrückt? Ist es auch!

Was folgt, ist ein Fest der Missverständnisse, eine brillante Kettenreaktion aus Lügen, Enthüllungen und urkomischen Momenten, bei der kein Auge trocken bleibt.

💥 Pointenfeuerwerk mit Herz und Tempo
Die gefeierte französische Komödie von Hadrien Raccah feierte nicht nur in Paris große Erfolge, sondern sorgt nun auch auf deutschen Bühnen für Begeisterung! Mit bissigem Witz, überraschenden Wendungen und charmanten Charakteren erleben Sie einen Theaterabend voller Tempo, Timing und treffsicherem Humor.
🎟️ Ein Muss für Fans von klugem Boulevardtheater, charmanten Intrigen und knackigen Dialogen.

ANDA MORTS
I hate this part of Texas - Tour

Direkt, roh und kompromisslos ehrlich – so präsentiert sich Anda Morts live.
Was der Paradepunk aus dem österreichischen Linz zusammen mit seinen Mitstreitern Emil Stöllinger (Gitarre, Gesang) und Florian „Koi“ Koll (Schlagzeug) von der Bühne lässt, ist kein Faserschmeichler NDW oder glattgebügelter Deutschpunk, sondern ein hochenergetisches Erlebnis: ein Power-Trio, stets auf Abriss gebürstet, das sein Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde mitzureißen vermag.

Mit seinem Gespür fürs Geschichtenerzählen treffen Anda Morts‘ Texte dabei genau ins Herz – irgendwo zwischen Wut, Melancholie und Hoffnung. Authentisch, nahbar und immer mit voller Wucht nach vorne. Thematisch geht es um Selbstverortung, Sehnsucht, Identität und die ewige Frage: Was soll das alles eigentlich und wo gehöre ich hin? Anda Morts beobachtet genau, zerlegt Szenen, Beziehungen, Gesellschaft und Politik mit wenigen, präzisen Zeilen. Und schafft dabei etwas Seltenes: vom Kleinen ins Große zu erzählen, ohne Pathos, aber mit spürbarer Zärtlichkeit für seine Figuren. Nicht von ungefähr wurde Anda Morts‘ Debütalbum „Ans“ aus dem September 2025 von der Kritik gefeiert.

Nach der restlos ausverkauften „Zweimal ist einmal“-Tour im April folgen nun zahlreiche sommerliche Frischluft-Ausflüge zu großen Festivals wie Hurricane, Southside oder Ruhrpott Rodeo, ehe sich die Band im Herbst mit ihrem für den November geplanten 2. Studioalbum (produziert von Sven Regener) auf den Bühnen der Clubs zurückmeldet – bereit für die nächste Eskalationsstufe.

Auf der „I hate this part of Texas“-Tour 2026 wird Anda Morts erneut durch Deutschland und erstmals auch die Niederlande und Tschechien pflügen. Verzerrte Akkorde, räudiger Bass, treibendes Schlagzeug, vergrätzter Gesang – kompromisslos Punk. Gleichzeitig blitzen Einflüsse aus NDW, Post-Punk und sogar Singer/Songwriter-Momenten durch. In dieser Dringlichkeit, in dieser Mischung klingt das alles sehr neu. Ab Mitte September bei nicht weniger als 18 Tourstopps live zu erleben.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Wenn die Schatten des Abends niedersinken und der Wintersturm eisige Winde durch die linkselbischen Täler fegt, funkelt das Kerzenlicht, und wärmend knistert das Holz im Kamin. Jetzt ist es an der Zeit, in den fast tausendjährigen Mauern des Schlosses Scharfenberg Charles Dickens Weihnachtsgeschichte zu lauschen.

Am Heiligabend im viktorianischen London schlägt der geizige und hartherzige Geldverleiher Ebenezer Scrooge die Einladung zum Weihnachtsessen bei seinem Neffen wie jedes Jahr aus, behandelt seinen Angestellten schlecht und verwehrt dem Waisenhaus die Spende. In seiner einsamen Welt hat schon lange das Geld über die Menschlichkeit gesiegt.
Punkt Mitternacht, mit Beginn der Geisterstunde erhält er jedoch unerwarteten und schauerlichen Besuch vom Geist seines verstorbenen Geschäftspartners Jacob Marley, der aufgrund seiner Habgier und Selbstsucht dazu verdammt ist, ewig als kettenbeladener, geschundener Geist die Welt zu durchstreifen. Er warnt Scrooge vor einem ähnlichen Schicksal und kündigt ihm drei weitere Besuche aus dem Jenseits an. Schaffen es die nächtlichen Geister, das Herz des alten Griesgrams zu erwärmen? Und wird Ebenezer Scrooge doch noch Weihnachten feiern?
Seit fast zwei Jahrhunderten begeistert diese Geschichte Menschen aller Generationen auf der ganzen Welt und erwärmt jedes Herz mit seiner inspirierenden Botschaft.

Thomas Förster wird als Ebenezer Scrooge zu erleben sein, währenddessen Tom Quaas, bekannt für seine virtuose Wandelbarkeit, sämtliche andere Rollen der Geschichte spielt. Die dritte im Bunde ist die Konzertpianistin Mirjana Rajic. Neben Schauspielkunst, Figurentheater und wunderbarer Musik spielen Ausstattung und Atmosphäre des Schlosses eine besondere Rolle in dieser Inszenierung.

ES SPIELEN UND MUSIZIEREN
THOMAS FÖRSTER Ebenezer Scrooge
TOM QUAAS Bob Cratchit | Geist von Jacob Marley | Geist der vergangenen, der
gegenwärtigen und zukünftigen Weihnacht | weitere Figuren
ANNA ZEPNICK am Flügel
MATTHIAS NAGATIS Regie
THOMAS FÖRSTER Stückfassung

Einlass: 16:00 Uhr

z.Zt. ist das Kartenkontingent erschöpft. Mehr Karten ab Juni

Irish Christmas Tour 2026 der Seldom Sober Company
Die legendäre Irish Christmas-Tour der Seldom Sober Company beginnt 2026 bereits am 21. November. Seit 14 Jahren begeistert dieses besinnliche, berauschende, groovende und humorvolle Musikfest sein Publikum – und das mit wachsendem Erfolg. Das Konzept geht voll auf: Der Besucherandrang ist von Jahr zu Jahr gestiegen, zahlreiche Veranstaltungen waren in den vergangenen Jahren frühzeitig ausverkauft.

Traditionell lädt sich die Band musikalische Gäste zu den Irish Christmas Konzerten ein. In diesem Jahr erstmals dabei ist der international ausgezeichnete Grenzgänger-Cellist Matthias Hübner. Das Besondere seiner Musik ist der außergewöhnliche Einsatz des Cellos, dessen fesselnder Sound an die menschliche Stimme erinnert. Dabei lässt der Musiker sein Instrument nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen. Mitreißend, lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend – Hübner spielte bereits viele hundert Konzerte auf nationalen und internationalen Bühnen.

Aus Weimar kommt der Multiinstrumentalist Franz Merker, der Geige, Banjo, Gitarre und Flöte spielt. Er ist bereits zum dritten Mal Gast der Irish Christmas Tour. Merker überzeugt mit authentisch gesungenen Balladen und legt großen Wert auf die originalgetreue Interpretation irischer Tanzstücke, der sogenannten „Tunes“.

Alex Wurlitzer, Musiker, Produzent und Studiobetreiber, ergänzt den Klang mit einer erstklassigen Resonatorgitarre. Musikalisch kommt er aus dem Bereich Americana, den er auch in diesem Jahr wieder in ausgewählten Stücken präsentieren wird.
Damit ist die Band für 2026 komplett, hält jedoch mit der Irish-Steptänzerin Marie Christin John noch ein weiteres Highlight bereit.

Die Seldom Sober Company wurde 2003 mit einem Konzert in Zella-Mehlis aus der Taufe gehoben. Mit mittlerweile weit über 1000 Konzerten in Deutschland, Belgien, Dänemark und Österreich sowie an außergewöhnlichen Spielorten – 600 Meter unter Tage in einem Bergwerk, auf einem Kreuzfahrtschiff, auf Burgen, in Kirchen, in einem großen Bahnhof, auf einem Raddampfer oder im Tagebau – hat die Band in den vergangenen Jahren zehntausende Menschen begeistert. In ihren Konzerten erzählen die Musiker skurrile Geschichten rund um das Weihnachtsfest in Irland und lassen zugleich jahrhundertealte Traditionen lebendig werden. Mit Dudelsack, Banjos, Geige, Mandoline, Gitarren und mehrstimmigem Gesang ziehen sie ihr Publikum immer wieder in ihren Bann.

Lassen Sie sich verzaubern und überraschen!

Line-up 2026:
Nico Schneider – Gesang, Banjos, Gitarre, Dudelsack
Michael Proschek – Gitarre, Mandoline, 12-saitige Gitarre
Kaspar Domke – Kontrabass, Bassgitarre
Katharina Guhlmann – Geige, Gesang
Matthias Hübner (Cello),
Franz Merker (Geige, Banjo, Flöten, Gesang),

Einlass: 16:00 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Einlass: 18:30

Traditionell lädt das Senftöpfchen am 1. Advent seine ZuschauerInnen ein, sich mit Liedern und Texten auf die vorweihnachtliche Zeit einzustimmen.

Monika Kampmann gibt Ansichten und Gedanken von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen in unserer Stadt wieder. Die Texte und Lieder gehen zu Herzen und laden zum Mitsingen ein, ob in Kölscher Mundart oder in hochdeutscher Sprache.
Weitab von rührseligen Weihnachtsklischees richtet Monika Kampmann ihren Blick auf die wahren Werte der weihnachtlichen Botschaft: trotz allem Frieden stiften, wo immer es möglich ist.

Fast seit zwei Jahrzehnten findet die "Kölsche Weihnacht" nun im Senftöpfchen statt, bisher vom Kleinkunst-Duo Monika Kampmann & Ingrid Ittel-Fernau gestaltet. Diesmal steht Monika Kampmann als Solistin auf der Bühne, da ihre Freundin und Bühnenpartnerin, Ingrid Ittel-Fernau, im Juli 2025 verstarb.

Die kölsche Weihnacht findet zum letzten Mal im Senftöpfchen-Theater statt, da sich die Künstlerin von der Bühne verabschiedet.

Monika Kampmann: Gesang, Gitarre

Wie immer bei der Kölschen Weihnacht: eine Matinee mit besinnlichen und fröhlichen Texten sowie vielen Liedern zum Mitsingen!


Foto/Quelle: Monika Kampmann

Einlass ab 11:15 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Wladimir Kaminer, geboren 1967 in Moskau, zählt heute zu den bekanntesten und beliebtesten Erzählern Deutschlands. Nach seiner Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk sowie einem Dramaturgiestudium am Moskauer Theaterinstitut zog er 1990 nach Berlin – eine Stadt, die seine Geschichten bis heute prägt und inspiriert.

Mit seinem unverwechselbaren Mix aus Humor, Beobachtungsgabe und feinem Gespür für Alltagsabsurditäten hat Kaminer ein ganz eigenes literarisches Genre geschaffen. Der Durchbruch gelang ihm mit der Kult-Erzählsammlung „Russendisko“, die längst zum Klassiker geworden ist. Seine große Stärke: Er erzählt scheinbar kleine Geschichten so pointiert und warmherzig, dass sie universelle Wahrheiten über das Leben offenbaren.

Kaminer ist nicht nur Autor, sondern auch Entertainer. Seine Texte entfalten ihre volle Wirkung, wenn er sie selbst liest. Deshalb sind alle seine Bücher auch als Hörbücher erhältlich, charmant, witzig und mit seinem unverkennbaren Akzent vorgetragen. Darüber hinaus begeistert er sein Publikum regelmäßig bei Live-Lesungen und Veranstaltungen, etwa seiner legendären »Russendisko«.

In seinem neuen Buch „Müttertage“ widmet sich Kaminer einem Thema, das uns alle verbindet: unseren Müttern. Im Mittelpunkt steht eine über Neunzigjährige mit „Nebel im Kopf“, die unbeirrt ihren Alltag meistert, Weltkrisen löst und ganz nebenbei die Katze erzieht, natürlich inspiriert von Kaminers eigener Mutter.
Mit liebevoll-ironischem Blick erzählt Kaminer von starken Frauen, die im Hintergrund die Fäden ziehen, kluge - und manchmal weniger gefragte - Ratschläge geben und mit ihren ganz eigenen Methoden dafür sorgen, dass das Leben weiterläuft. Zwischen Geheimrezepten, gut gemeinten Einmischungen und charmanten Missverständnissen entstehen Geschichten voller Witz, Wärme und Wiedererkennung.

Und auch Schwiegermütter spielen eine entscheidende Rolle: Wer bei ihnen punkten will, wächst nicht selten über sich hinaus – eine Erfahrung, die Kaminer mit großer Komik und persönlicher Note schildert.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Dominik Butzmann

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr