support: hinfort

Sound of Then, Now and What’s to Come

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, gegründet 2019 von Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Drums). Mit melancholischen Melodien, treibenden Beats und türkisch-englischen, pathetischen Texten erschaffen sie einen einzigartigen Sound zwischen 80er-Post-Punk und Darkwave.

Bekannt für ihre intensiven, emotional aufgeladenen Live-Auftritte und düster-atmosphärischen Songs, hat sich Ductape schnell einen festen Platz in der internationalen Post-Punk- und Goth-Szene erarbeitet. Vier Alben und zwei EPs zeugen von ihrer kreativen Vielseitigkeit und ihrer stetig wachsenden Fangemeinde.

2025 startete das Duo die ambitionierte „Echo Drama Tour“ mit rund 80 Shows in Europa und Lateinamerika. Ihre energiegeladenen Konzerte führten sie auf renommierte Festivals und internationale Headliner-Tourneen.

Mit klarer künstlerischer Vision und großer Bühnenpräsenz gehört Ductape zu den spannendsten Acts des modernen Darkwave und Post-Punk. Ein intensiver Abend für Fans düsterer, emotionaler und kraftvoller Musik ist garantiert.

Einlass 19.00 Uhr

Szenische Lesung unsers Ensembles nach Georg Büchners »Dantons Tod«
zum Quartalsthema "Büchner & die Politik"

»Wagt!« – das Wort steht im Wohlfahrtsausschuß, in St. Justs Mund, als Zitat Dantons gegen Danton selbst: »Wagt! Danton soll uns das Wort nicht umsonst gelehrt haben.« Es ist der bitterste Satz des Stücks. Die Kühnheit, die die Revolution entfachte, wird zum Werkzeug ihrer Mörder.

Büchner schrieb »Dantons Tod« 1835, 22 Jahre alt, auf der Flucht vor dem hessischen Staatsgefängnis. Das Drama ist kein Historienstück – es ist eine Philosophie der Geschichte, ein Schrei gegen Ideologien, die Menschen in Systeme verwandeln. Die Französische Revolution war Europas erster großer Versuch, Freiheit, Gleichheit und Menschenwürde politisch zu verwirklichen. Büchner zeigt, wie dieser Versuch seine Kinder fraß.

Die szenische Lesung der BüchnerBühne stellt St. Justs Revolutionsrede zur Legitimation der Hinrichtung Dantons ins Zentrum und macht damit explizit, was Büchner ahnte: daß die Logik dieser Rede sich wiederholen wird. In Europa. Wieder und wieder. »Der Weltgeist benutzt unsere Arme wie Vulkane und Wasserfluten. Was ist der Unterschied, ob unsere Feinde an einer Seuche oder an der Revolution sterben?.« Man muß nur nachhören, wer das später auch gesagt hat. Wieder und immer wieder ...

Die szenische Lesung verzichtet auf Kostüme und Requisiten. Sechs Stimmen machen Büchners Text lebendig – und stellen damit eine zentrale Frage in den Raum: Was wagen wir zu glauben? Was wagen wir zu opfern? Und vor allem: Für wen?

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: KT Riemann und Sigrun Stiehl

17:15 Uhr Einlaß

Bisher hat Kate Somerset zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Becky unter dem wachsamen Auge ihres Bruders George und der zuverlässigen Fürsorge der Haushälterin Mrs. Brown ein ausgesprochen konservatives Leben geführt. Doch die Weigerung, ihren Bruder auf ein Wohltätigkeitskonzert zu begleiten, stellt alles auf den Kopf, denn an diesem Abend bricht der charmante Ben in ihr Haus ein. Nicht nur Kitty Kelchester, eine kapriziöse Nachbarin und Freundin, sondern auch Beckys überaus neugierige Studienkollegin Kim sorgen dafür, dass die Familie in ein aufregendes Abenteuer verstrickt wird, denn auch Detective Slade darf die wahren Verhältnisse nicht durchschauen.

Einlass: ab 19:15 Uhr

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang.
Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter
Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.
KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“
oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass 19:00 Uhr

Was entsteht, wenn klassische Ausbildung auf lateinamerikanisches Feuer trifft und sechs Musiker aus sechs Ländern ihre individuellen Geschichten zu einem kollektiven Sound verweben?
Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Stilen und Kulturen haben sich Los Pipos in der Latin-Fusion-Szene etabliert. Ihre Musik ist eine spannende Melange aus lateinamerikanischen Melodien, Jazz und modernen Einflüssen. Die Band mit Musiker*innen aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden, verbindet ihre musikalischen Wurzeln zu einem dynamischen Klang, der Tradition und Moderne auf einzigartige Weise vereint.
Ein besonderer Höhepunkt der bisher neun Bandjahre war der Gewinn des „Dias Latinos Award“ 2021 in Amersfoort (NL).
Mit ihrem neuen Album “Nuestra Tierra” schlagen die Pipos das nächste Kapitel auf und präsentieren ein innovatives Klangbild voller Lebensfreude: mitreißende Energie, treibende Rhythmen und Musik, die Menschen zusammenbringt und bewegt.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Allgemeine Informationen
Monatelang wurde für diese Ballett-Gala trainiert und die Verbindung von traumhaften Bühnenbildern und außergewöhnlichen Kostümen bilden eine imposante Kulisse für die Eleven auf der Bühne. Im ersten Teil sind Szenen aus Kindergeschichten wie „Die Eiskönigin“, „Schneewittchen“, „Vaiana“, „Der Nussknacker“ sowie einigen modernen Choreografien zu sehen, im zweiten Akt wird ein großer Teil aus Schwanensee aufgeführt.

Lena Massimo, erfahrene Ballettlehrerin, unterrichtet in Lippstadt und Geseke mit Leidenschaft und Herzlichkeit. Die Krönung bilden die öffentlichen Ballettaufführungen, bei denen die Schülerinnen und Schüler mehrmals im Jahr ihr Können unter Beweis stellen.

Ballett-Gala präsentiert von Lena Massimo und M4 Fitness in Kooperation mit der KWL Kultur und Werbung Lippstadt GmbH

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Einlass: 15 Uhr

Bernard Herrbach (Winstubber)

Bernard Herrbach, Mitglied der elsässischen Gruppe Winstùbber, steht für feinsinnige Dialektkunst zwischen Humor und Melancholie. Mit großer Liebe zu Sprache und Klang bringt er in seinen Liedern die Nuancen des Alemannischen zum Ausdruck. Eingebettet in ein Programm aus Chanson, Folk und kabarettistischen Elementen entsteht ein nahbarer, pointierter Abend, der das Publikum gleichermaßen berührt, zum Schmunzeln bringt und zum Nachdenken anregt.

Tinu Keller (Improgress Theater ohne Drehbuch)

Tinu Keller vom Improgress Theater ohne Drehbuch begeistert mit spontaner Bühnenkunst und feinem Gespür für Sprache. Mit Witz, Schlagfertigkeit und viel Nähe zum Publikum verbindet er Improvisation mit alemannischem Dialekt und schafft so einzigartige, lebendige Momente voller Humor und Überraschungen. Ein Auftritt, der jedes Mal neu entsteht – direkt, authentisch und unverwechselbar.

Karl Willmann (die Wilden Wälder)

Karl Willmann von „Die Wilden Wälder“ bringt mit viel Humor und Bodenständigkeit den Hochschwarzwald auf die Bühne. In seinen Liedern und Texten greift er Alltagsthemen, Eigenheiten und Geschichten aus der Region auf – mal augenzwinkernd, mal hintersinnig. Mit musikalischer Vielseitigkeit und einem feinen Gespür für Dialekt entsteht ein unterhaltsamer und ehrlicher Beitrag zur alemannischen Mundartkultur.

Für die Bewirtung sorgt der Verein Wälderleben, mit belegten Broten und Getränken.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Jazz-Metal-Quintett um Gitarrist, Komponist und Arrangeur Jan Zehrfeld hat sich weltweit Kultstatus in der Prog-, Math-, Djent-, Tech-Metal- und Jazz-Fusion-Szene erspielt.

Mit ihren Eigenkompositionen und radikal neu interpretierten Covers – den legendären „Verkrassungen“ – hat die Band einen unverwechselbaren Stil geschaffen. Humorvoll, mathematisch durchdacht und zugleich organisch entfaltet sich ein Wechselspiel aus virtuoser Wucht und lässiger Leichtigkeit. Komplexe Riffs treffen auf jazzige Improvisationen, präsentiert mit atemberaubender Präzision, Spielfreude und musikalischer Souveränität – ganz nach Zehrfelds Motto: „Headbangen mit Köpfchen“.

Virgil Donati zählt seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten Schlagzeugern der internationalen Fusion- und Progressive-Szene. Neben seinem revolutionären Schlagzeugspiel genießen auch seine Fähigkeiten als Komponist und Orchestrator höchste Anerkennung. Als kompromissloser musikalischer Freigeist überschreitet er seit jeher stilistische Grenzen und arbeitete mit Künstlern wie Steve Vai, Allan Holdsworth, Tony MacAlpine, Kiko Loureiro, Scott Henderson und Steve Walsh.

Bassist Anton Davidyants erlangte internationale Aufmerksamkeit mit dem Power-Fusion-Trio Impact Fuze. Seitdem tourte er weltweit mit Künstlern wie Guthrie Govan, Eric Marienthal und Damien Schmitt. Sein hochvirtuoser Stil verbindet kraftvollen Groove, enorme Präzision und filigrane technische Finesse.

Präsentiert wird das aktuelle Album „Übercode Œuvre“, das international für Begeisterung sorgte und von Presse wie Publikum gleichermaßen gefeiert wurde. Die Veröffentlichung gilt als eines der bislang ambitioniertesten und kompromisslosesten Werke der Band und verbindet technische Radikalität, kompositorische Tiefe und musikalischen Humor auf außergewöhnliche Weise. Mit „Übercode Œuvre“ setzt PANZERBALLETT seinen eigenständigen Weg zwischen Jazz, Metal und musikalischer Grenzüberschreitung konsequent fort.

Besetzung
Jan Zehrfeld – Gitarre, Komposition/Arrangement
Virgil Donati – Schlagzeug, Komposition/Arrangement
Joe Doblhofer – Gitarre
Florian Fennes – Saxofon

Einlass 19:00 Beginn: 20:30

LATIN QUARTER - Die allererste Band auf unserer CAPITOL Bühne

Am 01.Oktober 2024 eröffneten wir das CAPITOL im Rahmen des Konzerts mit der Band.

Jetzt dürfen wir sie erneut bei uns begrüßen und freuen uns schon drauf!

Latin Quarter wurde erstmals in den 80er-Jahren mit Hits wie „Radio Africa“, „New Millionaires“ und „America for Beginners“ aus dem Album Modern Times bekannt. Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt – unter anderem in einer Rezension der New York Post als „eines der exquisitesten Electro-Rock-Alben, die jemals in England erschienen sind“.

In Deutschland war die Band besonders erfolgreich, tourte regelmäßig durch das ganze Land und trat in zahlreichen Fernsehsendungen auf, darunter Rockpalast und Extratour. 1987 wurden sie eingeladen, beim Rock für den Frieden in Ostberlin zu spielen; später im selben Jahr absolvierten sie eine Tournee mit fünf Konzerten durch die damalige DDR.

Bis zu ihrer Auflösung 1997 nahm die Band sechs Alben auf. 2012 fand sie jedoch wieder zusammen – und ist seither produktiver denn je: In den vergangenen 13 Jahren erschienen acht Studioalben sowie ein Live-Album, begleitet von zahlreichen Konzerten. 2023 feierte die Band ihr 40-jähriges Jubiläum mit einer weiteren Deutschlandtournee. Diese fand mit einer komplett elektrischen Besetzung statt, zu der auch der ursprüngliche E-Gitarrist Richard Wright zurückkehrte.

Im Gegensatz dazu schlossen sich 2024 die langjährigen Mitglieder Steve Skaith, Steve Jeffries und Mary Carewe mit der Cellistin Anna Carewe zu einem Akustik-Quartett zusammen. Gemeinsam nahmen sie das Album ,,I Together'' auf, dem eine äußerst erfolgreiche Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Großbritannien folgte.

Diese akustische Besetzung war ursprünglich als einmaliges Projekt geplant. Doch die Resonanz auf Album und Live-Auftritte war so positiv, dass die Band beschloss, als Quartett weiterzumachen.

Ob als akustisches Quartett oder als vollelektrische Band – die Musik von Latin Quarter verbindet seit jeher eingängige Melodien mit sozialkritischen Texten. Das wird auch auf dem neuen Album nicht anders sein, an dem die Band derzeit arbeitet und das im September 2026 erscheinen soll.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Aalkreih ist eine Band aus Flensburg, die Folk-, Country- und Rockelemente mit plattdeutschen Texten verbindet. Ihr Stil ist roh und akustisch geprägt, mit einem klaren Fokus auf norddeutsche Authentizität.
Die Musiker von Aalkreih stammen ursprünglich aus der Punk- und Hardcore-Szene, haben sich mit diesem Projekt jedoch bewusst einer ruhigeren, akustischeren Klangwelt zugewandt. Entstanden ist ein charakteristischer Sound, der traditionelle Einflüsse mit modernen Arrangements vereint. Die Songs sind mal nachdenklich, mal humorvoll – dabei stets direkt und ehrlich, gesungen in plattdeutscher Sprache.
Aalkreih steht für einen musikalischen Ansatz, der regionale Sprache und kulturelle Wurzeln mit einem zeitgemäßen Sound zusammenbringt.
Im Speicher Husum präsentierten die fünf Musiker ihr neues Album "Bongsiel". Thematisch ist die Band stark in Nordfriesland verwurzelt. Der letzte Besuch von Aalkreih in Husum ist lange her.
Die Band freut sich sehr endlich mal wieder in Nordfriesland zu spielen.

Thomas Gerri Christiansen: Gesang, Gitarre, Gitarren-Banjo
Marvin Opitz: Gitarre
Gerrit Andresen: Gitarre, Irish Bouzouki, Mundharmonika
Timo Neuwerk: Bass
Frithjoff Albrecht: Schlagzeug

Support: posthuman

Worüber spricht man, wenn schon alles gesagt ist? Wie dreht man das Rad weiter? Diese Fragen stellen sich posthuman aus Flensburg ständig und finden Antworten darauf in ihren Songs. Mit Referenzen auf New Model Army, The Cure, Sisters of Mercy, Pink Turns Blue wird hier stiltechnisch tief in die Postpunk/Dark Wave Kiste der Achtziger gegriffen. Es ist also Zeit, das schwarze T-Shirt wieder aus dem Schrank zu holen.

Einlass: 20:00 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.