Samstag, 26. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Eine der einflussreichsten Bands der Popgeschichte mit all ihren Hits, wie “Dreadlock Holiday”, “I’m Not In Love” und vielen anderen

Einlass 19:00 Uhr

Authentische, witzige und nahbare Stand-Up-Comedy ist mittlerweile auch in Deutschland angekommen und lässt kein Auge trocken. Lustige Alltagsgeschichten, absurde Beobachtungen und überraschende Perspektiven liefern Pointe über Pointe.
Comedy Flex bringt nicht nur bekannte Comedians aus (Fernseh-)Shows auf die Bühne, sondern auch die heißesten Newcomer*innen der Szene. So hat das Publikum die Möglichkeit, neben den Sternchen von heute auch die Stars von morgen zu entdecken!

Comedy Flex bietet Stand-Up-Comedy vom Feinsten, trainiert die Lachmuskeln des Publikums und lässt ganz nebenbei die Alltagssorgen verschwinden. Lachen ist schließlich die beste Medizin – das sagt nicht nur die Wissenschaft, sondern auch jeder, der schon einmal einen Abend voller Lacher erlebt hat.
Die Comedians bringen ihre ganz eigenen Stile und Geschichten mit, was jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis macht.

Komm vorbei und lass dich von der Energie und dem Humor mitreißen – es wird garantiert ein unvergesslicher Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Die Musik von Sandman’s Calling ist gleichwohl inspiriert von tribal music wie von Jazz und so lässt sich die Klangwelt nur schwer einordnen. Treibende Grooves, melancholische Melodien, unerwartete Klänge und freie Improvisation verbinden sich mit Einflüssen der Musik aus der Magreb-Region und des Nahen Ostens. Ist dies Jazz, World Music oder etwas anderes? Shanir Ezra Blumenkranz (oud, gimbri, bass), Mathias Künzli (drums, percussion) und Gregor Frei (clarinets, sax) zeichnen mit ihrer Musik Sandmandalas, die sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln können.



Mit „Journey“ erscheint nun 2026 das dritte Album von Sandman’s Calling. Ziel war es mehr in Bildern und Zuständen zu denken, als Stück für Stück einzuspielen. Es entstand eine Reise durch Gefühlswelten, die eine Auseinandersetzung mit dem Weltgeschehen widerspiegelt. Die Verbundenheit aller auf unterschiedliche Weise mit Israel-Palästina und der reichhaltigen Musik des afrikanischen Kontinents wird kombiniert mit all dem, was uns als Menschen verbindet.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass ab 19 Uhr

Der Winter naht. Erbitterte Kämpfe, blutige Fehden und feingesponnene Intrigen durchziehen die Sieben Königslande von Westeros. Wer wird das Spiel um den Eisernen Thron am Ende gewinnen und wer den Ränken am Hof in Königsmund zum Opfer fallen?
Sprachvirtuose Stefan Kaminski hat die legendäre Romanvorlage von Game of Thrones, der erfolgreichen HBO-Serie, als Hörbuch eingelesen und lässt sie an diesem Abend stimmgewaltig und mit viel Liebe fürs Detail lebendig werden. Wispernd, brüllend, schmeichelnd, klagend – mit spielerischer Leichtigkeit setzt der an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch ausgebildete Darsteller die Bewohner von Westeros in Szene und spielt das ganze Ensemble an Figuren, die uns nicht mehr loslassen: die Lannisters und die Starks, den zum Anführer geborenen Jon Snow und Daenerys, die „Mutter der Drachen“. Kopfkino live im Lÿz!
Stefan Kaminski ist Träger des Deutschen Hörbuchpreises und einem breiten Publikum vor allem durch seine Live-Hörspiele am Deutschen Theater Berlin sowie durch sein »Stimmen-Morphing« bekannt.

Einlass: 19:30 Uhr

Juris Teichmanis, Violoncello

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?
DOD – theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. ´Todsicher´.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Interaktive musikalische Lesung für Kinder ab 5 Jahren.

Miro ist verzweifelt: als einziger Marienkäfer besitzt er keinen einzigen schwarzen Punkt. Dabei gelten die Punkte doch als Zeichen des Glücks und machen einen echten Marienkäfer erst aus. Als er dann dem geheimnisvollen Traumhändler begegnet, scheint sich endlich alles zu ändern….

Premiere des neuen Kinderbuches der Autorin Ronja Padurlar, die wieder von den „Liedersachsen“ musikalisch begleitet wird

Die Hurentour – Das Original bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Gegenwart der Prostitution – mitten im Herzen von Hamburgs berüchtigtem Rotlichtviertel rund um die Reeperbahn. Sachlich, seriös und voller überraschender Details führt diese Tour durch St. Pauli, das bekannteste Viertel der Hansestadt, und bringt Licht in eine Welt, die oft im Schatten bleibt.

Mit einem erfahrenen Guide erkunden Sie die Straßen und Plätze, die das Rotlichtmilieu prägen, und erfahren spannende Geschichten, historische Fakten und überraschende Anekdoten. Diese Tour beleuchtet die Entwicklung der Sexarbeit – von den Tempeln des antiken Babylon bis hin zur heutigen Organisation von
Bordellen auf St. Pauli.

Diese Tour geht über Klischees hinaus und bietet Einblicke in die sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Aspekte der Sexarbeit. Sie erfahren nicht nur, warum manche Frauen (und Männer) diesen Beruf wählen, sondern auch, welche Tabus, Regeln und Herausforderungen die Branche bis heute prägen.

Aus Rücksicht auf die Anwohner und die Privatsphäre der Prostituierten führt die Tour nicht durch die Herbertstraße, sondern beleuchtet die Straße aus historischer und kultureller Perspektive.

Wichtig: Unsere Guides tragen keine historischen Trachten. Sie erkennen sie an den roten Westen mit der Aufschrift „Historische Hurentour“.

Hätten Sie gewusst, dass...
- Prostituierte im Mittelalter eine spezielle Kleiderordnung einhalten mussten?
- die Kirche über Jahrhunderte eine ambivalente Rolle in der Welt der
Prostitution spielte?
- die Herbertstraße noch immer Tabus und Regeln hat, die seit Jahrzehnten
bestehen?

Unser Guide klärt Sie darüber auf – humorvoll, charmant und stets respektvoll.
Highlights der Tour:
- Davidstraße und Herbertstraße: Die zentrale Achse des Rotlichtviertels, wo
Prostitution und Polizeiarbeit aufeinandertreffen.
- Davidwache: Ein Blick auf Hamburgs berühmteste Polizeiwache und ihre
Verbindung zum Kiez.
- Hans-Albers-Platz: Geschichten und Anekdoten rund um einen der
prägendsten Orte von St. Pauli.
- Große Freiheit: Ein Ort voller Geschichte, wo einst die Beatles spielten und
heute das Nachtleben tobt (je nach Besucherandrang Bestandteil der Tour).

Die Hurentour ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte der Prostitution und die facettenreiche Welt des Rotlichtviertels interessieren. Tauchen Sie ein in eine spannende und kontroverse Geschichte – sachlich, respektvoll und immer mit einem
Augenzwinkern.

Hinweise zur Tour:

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Spannende Geschichten und historische Fotos

Nicht inklusive:
- Getränke
- Trinkgelder
- Innenbesichtigungen

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Ein Zusammenspiel von Musik und Video, mit keltischen Melodien,
Nordic Folk und eigens künstlerisch gestalteten Videos, ziehen
Lauren Francis und Franz Garlik den Vorhang zu einer mystischen
Welt auf. Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix- Serien
Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit
Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen
die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen.
Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf
der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer
Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander
und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.
Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs
und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren
Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen
ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die
Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen
haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht
eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren
Geist schweben wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Aktuell sind keine Karten erhältlich.

EInlass: 17:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

CURRENT 93 is the Hallucinatory PicNic Æon of David Tibet and The C93 Family. Current 93’s — C93’s — unmistakable songs and works and cartoons and words have created A Face and A Fetch that is idiosyncratic and unique.

We are your Skipping-Rope NOW!

At 12.24 on December 5 2025, C93 is Reinier van Houdt, Alasdair Roberts, Aloma Ruiz Boada, Andrew Liles, David Tibet, Michael J. York, Davide Pepe, June-Alison Gibbons, Giulio Di Mauro and many other Friends — Shirley Collins, Michael Cashmore, Ben Chasny, Nick Cave, Baby Dee, Bill Fay, Marc Almond, Ossian Brown, Matt Sweeney, Anohni, and ± 93 others.

In recent years, C93 has crafted a string of highly acclaimed releases — including “The Light Is Leaving Us All” and “If A City Is Set Upon A Hill”, alongside reissues of former lives they had such as "Sleep Has His House”, “All The Pretty Little Horses”, “Thunder Perfect Mind”, “In Menstrual Night”, “Nature Unveiled”, and other cool SideShows from her infinite back catalogue.

Live Channellings by C93 are rare occasions, eagerly anticipated by HourGlass Girls And Boys everywhere. When they do occur, they take place in striking settings that shadow and amplify the atmosphere and power of the music, making each C93 Channelling a singular experience.

Beyond music, David Tibet’s creative output extends into writing, publishing, translation, and visual art. He has published anthologies of his favourite supernatural literature — “The Moons At Your Door”, “There Is A Graveyard That Dwells in Man”, and “Dark Indeed, Sorrel” — and of his hero Count Stenbock, “Of Kings And Things”. He has also collaborated extensively on music and fiction with the supreme horror writer Thomas Ligotti, as well as with his Muse and She-Icon June-Alison Gibbons. His editions and translations of Coptic apocryphal and magical texts have been published and referenced in academic journals. He also studies and translates Akkadian, Middle English, Biblical Hebrew, and Ugaritic.

He will have a large exhibition of his artwork and writings, including his work with C93, in late 2026 at a major European art gallery.

His and his partner Ania’s publishing imprint Cashen's Gap has published editions of “The Pepsi-Cola Addict” by June-Alison Gibbons and “Discomania” by Jennifer Gibbons, and has many more unknown and gorgeous unspellable literary rarities ready to fly and sing.

After more than 93 years, C93 remains as unpredictable and compelling as ever and never. With David and The C93 Family endlessly Sketching out their Dreams and NightMares, their PicNic continues to evolve while remaining unmistakably C93: All Is The Same, And There Is No-One There.

WE ARE YOUR HOURGLASS NOW!

Love from David Tibet, 12.24, The Twelfth Of Never, 2025

Einlass: 19:00 Uhr

Sold out!

Im Spinnkurs „Vom Schaf zur Wolle“ wird gezeigt, wie aus frisch geschorener Schafwolle ein fertiges Garn entsteht. Das alte Handwerk wird Schritt für Schritt vermittelt – beginnend mit dem Waschen, Zupfen und Kämmen der Rohwolle, bis diese spinnfertig vorbereitet ist. Anschließend folgen das Spinnen der Fasern, das Zwirnen des Fadens sowie das Haspeln zu einem Garnstrang. Zum Abschluss kommt das Garn in ein Entspannungsbad, in dem sich überschüssiger Drall löst. Nach dem Trocknen ist es bereit zur Weiterverarbeitung. Der Kurs eignet sich besonders für Anfängerinnen und Anfänger, alle Materialien sind im Preis inbegriffen. Ein vorhandenes Spinnrad kann mitgebracht werden, andernfalls stehen Spinnräder zur Verfügung. Eine Mittagspause ist eingeplant.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr